We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/100.html b/gallery/de/100.html index 380c52bda..5f277874d 100644 --- a/gallery/de/100.html +++ b/gallery/de/100.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/101.html b/gallery/de/101.html index e65891b2e..2f5600e3b 100644 --- a/gallery/de/101.html +++ b/gallery/de/101.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/102.html b/gallery/de/102.html index cadca0924..af4403271 100644 --- a/gallery/de/102.html +++ b/gallery/de/102.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/103.html b/gallery/de/103.html index 36a1f96b5..7c7e6d908 100644 --- a/gallery/de/103.html +++ b/gallery/de/103.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/104.html b/gallery/de/104.html index 3a2a91d97..f172c9334 100644 --- a/gallery/de/104.html +++ b/gallery/de/104.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/105.html b/gallery/de/105.html index b043d7417..e4bf56911 100644 --- a/gallery/de/105.html +++ b/gallery/de/105.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/106.html b/gallery/de/106.html index 325cae912..83a8e367e 100644 --- a/gallery/de/106.html +++ b/gallery/de/106.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/107.html b/gallery/de/107.html index 6faaa9696..3bbd92363 100644 --- a/gallery/de/107.html +++ b/gallery/de/107.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/108.html b/gallery/de/108.html index 5f52ea2dc..d1768b429 100644 --- a/gallery/de/108.html +++ b/gallery/de/108.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/109.html b/gallery/de/109.html index eecc21273..507cc1e7a 100644 --- a/gallery/de/109.html +++ b/gallery/de/109.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/11.html b/gallery/de/11.html index 23e6a282b..4f570b1ce 100644 --- a/gallery/de/11.html +++ b/gallery/de/11.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/110.html b/gallery/de/110.html index 24098d49d..58926962d 100644 --- a/gallery/de/110.html +++ b/gallery/de/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/111.html b/gallery/de/111.html index b2d07d163..e7376fc39 100644 --- a/gallery/de/111.html +++ b/gallery/de/111.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/112.html b/gallery/de/112.html index 6afc01f90..b76772868 100644 --- a/gallery/de/112.html +++ b/gallery/de/112.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/113.html b/gallery/de/113.html index 501aa6cf1..e827b3bdf 100644 --- a/gallery/de/113.html +++ b/gallery/de/113.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/114.html b/gallery/de/114.html index 58883daa3..7ffe26cec 100644 --- a/gallery/de/114.html +++ b/gallery/de/114.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/115.html b/gallery/de/115.html index 1225db2e2..399ca289e 100644 --- a/gallery/de/115.html +++ b/gallery/de/115.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/116.html b/gallery/de/116.html index 556969154..151167c1b 100644 --- a/gallery/de/116.html +++ b/gallery/de/116.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/117.html b/gallery/de/117.html index eab235a18..8170a3d0b 100644 --- a/gallery/de/117.html +++ b/gallery/de/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/118.html b/gallery/de/118.html index 2ff3203cf..b1d8a3c89 100644 --- a/gallery/de/118.html +++ b/gallery/de/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/119.html b/gallery/de/119.html index 131ef878e..9d53dcbfd 100644 --- a/gallery/de/119.html +++ b/gallery/de/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/12.html b/gallery/de/12.html index e470e9149..c0f7eb0aa 100644 --- a/gallery/de/12.html +++ b/gallery/de/12.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/120.html b/gallery/de/120.html index 99881960f..eb502c817 100644 --- a/gallery/de/120.html +++ b/gallery/de/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/121.html b/gallery/de/121.html index e76445597..7269403e1 100644 --- a/gallery/de/121.html +++ b/gallery/de/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/122.html b/gallery/de/122.html index 5117790a2..445746706 100644 --- a/gallery/de/122.html +++ b/gallery/de/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/123.html b/gallery/de/123.html index 2234a4289..f93dcbfb2 100644 --- a/gallery/de/123.html +++ b/gallery/de/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/124.html b/gallery/de/124.html index c57008d77..7cb8e298b 100644 --- a/gallery/de/124.html +++ b/gallery/de/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/125.html b/gallery/de/125.html index bc1ebe262..aee235230 100644 --- a/gallery/de/125.html +++ b/gallery/de/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/126.html b/gallery/de/126.html index a8da641f4..25756ea67 100644 --- a/gallery/de/126.html +++ b/gallery/de/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/127.html b/gallery/de/127.html index d3ec893ac..fcf84e571 100644 --- a/gallery/de/127.html +++ b/gallery/de/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/128.html b/gallery/de/128.html index 2f9875e69..956533495 100644 --- a/gallery/de/128.html +++ b/gallery/de/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/129.html b/gallery/de/129.html index 35fb7b9a8..b9c2ff15a 100644 --- a/gallery/de/129.html +++ b/gallery/de/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/13.html b/gallery/de/13.html index 3de3dffc5..137963687 100644 --- a/gallery/de/13.html +++ b/gallery/de/13.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/130.html b/gallery/de/130.html index 85b283f5d..eaa382365 100644 --- a/gallery/de/130.html +++ b/gallery/de/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/131.html b/gallery/de/131.html index 0fbd8590c..09cf984ee 100644 --- a/gallery/de/131.html +++ b/gallery/de/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/132.html b/gallery/de/132.html index 005f25329..4c55df2aa 100644 --- a/gallery/de/132.html +++ b/gallery/de/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/133.html b/gallery/de/133.html index c7ac7f2da..f1fd7f276 100644 --- a/gallery/de/133.html +++ b/gallery/de/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/134.html b/gallery/de/134.html index b036600d4..17653d320 100644 --- a/gallery/de/134.html +++ b/gallery/de/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/135.html b/gallery/de/135.html index df971409a..f0f0a646a 100644 --- a/gallery/de/135.html +++ b/gallery/de/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/14.html b/gallery/de/14.html index bef2b68d5..5ce35f23e 100644 --- a/gallery/de/14.html +++ b/gallery/de/14.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/15.html b/gallery/de/15.html index a8bb31d93..c28186ec5 100644 --- a/gallery/de/15.html +++ b/gallery/de/15.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/16.html b/gallery/de/16.html index ffdc57893..ef594c978 100644 --- a/gallery/de/16.html +++ b/gallery/de/16.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/17.html b/gallery/de/17.html index d6f21bbd2..b01e54839 100644 --- a/gallery/de/17.html +++ b/gallery/de/17.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/18.html b/gallery/de/18.html index 71d61b8ed..35bce2029 100644 --- a/gallery/de/18.html +++ b/gallery/de/18.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/19.html b/gallery/de/19.html index 825a9fe9c..404aebfec 100644 --- a/gallery/de/19.html +++ b/gallery/de/19.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/2.html b/gallery/de/2.html index 689883b45..c0273880b 100644 --- a/gallery/de/2.html +++ b/gallery/de/2.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/20.html b/gallery/de/20.html index 4af354a78..51fea36be 100644 --- a/gallery/de/20.html +++ b/gallery/de/20.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/21.html b/gallery/de/21.html index a854292ba..7b575ae91 100644 --- a/gallery/de/21.html +++ b/gallery/de/21.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/22.html b/gallery/de/22.html index 762d2f957..e3a3875e6 100644 --- a/gallery/de/22.html +++ b/gallery/de/22.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/23.html b/gallery/de/23.html index a6aa42335..c3e273a32 100644 --- a/gallery/de/23.html +++ b/gallery/de/23.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/24.html b/gallery/de/24.html index ea21b40e5..c196980e6 100644 --- a/gallery/de/24.html +++ b/gallery/de/24.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/25.html b/gallery/de/25.html index 0b1364565..3091f399b 100644 --- a/gallery/de/25.html +++ b/gallery/de/25.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/26.html b/gallery/de/26.html index 7ed2cb4ca..f731d4cf4 100644 --- a/gallery/de/26.html +++ b/gallery/de/26.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/27.html b/gallery/de/27.html index b3d1d70b9..d9e4d0703 100644 --- a/gallery/de/27.html +++ b/gallery/de/27.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/28.html b/gallery/de/28.html index 01b4a9022..094ed4003 100644 --- a/gallery/de/28.html +++ b/gallery/de/28.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/29.html b/gallery/de/29.html index 34d6429b5..86f5bc0da 100644 --- a/gallery/de/29.html +++ b/gallery/de/29.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/3.html b/gallery/de/3.html index 8103493af..507b78430 100644 --- a/gallery/de/3.html +++ b/gallery/de/3.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/30.html b/gallery/de/30.html index 3302ff8cf..18d658ee9 100644 --- a/gallery/de/30.html +++ b/gallery/de/30.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/31.html b/gallery/de/31.html index 181f7729b..f7caa1111 100644 --- a/gallery/de/31.html +++ b/gallery/de/31.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/32.html b/gallery/de/32.html index dd4f59839..e653985a1 100644 --- a/gallery/de/32.html +++ b/gallery/de/32.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/33.html b/gallery/de/33.html index c3531e43a..f0c53c32d 100644 --- a/gallery/de/33.html +++ b/gallery/de/33.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/34.html b/gallery/de/34.html index 787289e7b..4fa52ec09 100644 --- a/gallery/de/34.html +++ b/gallery/de/34.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/35.html b/gallery/de/35.html index ff5e79991..0682820e2 100644 --- a/gallery/de/35.html +++ b/gallery/de/35.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/36.html b/gallery/de/36.html index cf826f1c5..732ca2357 100644 --- a/gallery/de/36.html +++ b/gallery/de/36.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/37.html b/gallery/de/37.html index dd226b88e..234879d32 100644 --- a/gallery/de/37.html +++ b/gallery/de/37.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/38.html b/gallery/de/38.html index 9a3851dac..daf5646df 100644 --- a/gallery/de/38.html +++ b/gallery/de/38.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/39.html b/gallery/de/39.html index 9461ba52b..217fe75e7 100644 --- a/gallery/de/39.html +++ b/gallery/de/39.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/4.html b/gallery/de/4.html index 39d08fa7c..2a281a793 100644 --- a/gallery/de/4.html +++ b/gallery/de/4.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/40.html b/gallery/de/40.html index 79a58847c..d4c028cfa 100644 --- a/gallery/de/40.html +++ b/gallery/de/40.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/41.html b/gallery/de/41.html index 94c5ab915..4a335c350 100644 --- a/gallery/de/41.html +++ b/gallery/de/41.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/42.html b/gallery/de/42.html index 043e0f89d..fedb002aa 100644 --- a/gallery/de/42.html +++ b/gallery/de/42.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/43.html b/gallery/de/43.html index 7c406ea28..fc96df39e 100644 --- a/gallery/de/43.html +++ b/gallery/de/43.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/44.html b/gallery/de/44.html index 09f322d6a..23b92b100 100644 --- a/gallery/de/44.html +++ b/gallery/de/44.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/45.html b/gallery/de/45.html index cd491067b..05c79f306 100644 --- a/gallery/de/45.html +++ b/gallery/de/45.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/46.html b/gallery/de/46.html index 912cef9ae..830be90ad 100644 --- a/gallery/de/46.html +++ b/gallery/de/46.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/47.html b/gallery/de/47.html index 212925eef..2e6e59a37 100644 --- a/gallery/de/47.html +++ b/gallery/de/47.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/48.html b/gallery/de/48.html index 76163497e..b154a7441 100644 --- a/gallery/de/48.html +++ b/gallery/de/48.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/49.html b/gallery/de/49.html index aaf99da95..e3455ab14 100644 --- a/gallery/de/49.html +++ b/gallery/de/49.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/5.html b/gallery/de/5.html index 9e4211a16..37e5d133c 100644 --- a/gallery/de/5.html +++ b/gallery/de/5.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/50.html b/gallery/de/50.html index f1b5178dd..f3395424f 100644 --- a/gallery/de/50.html +++ b/gallery/de/50.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/51.html b/gallery/de/51.html index b528fda86..3ad31078c 100644 --- a/gallery/de/51.html +++ b/gallery/de/51.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/52.html b/gallery/de/52.html index ac571fdb9..5ac833edb 100644 --- a/gallery/de/52.html +++ b/gallery/de/52.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/53.html b/gallery/de/53.html index 9cf6e5963..60b8ee098 100644 --- a/gallery/de/53.html +++ b/gallery/de/53.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/54.html b/gallery/de/54.html index 3539237be..d8da532ea 100644 --- a/gallery/de/54.html +++ b/gallery/de/54.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/55.html b/gallery/de/55.html index 1f8f885fa..622c99d2e 100644 --- a/gallery/de/55.html +++ b/gallery/de/55.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/56.html b/gallery/de/56.html index c35cf7778..b841a37aa 100644 --- a/gallery/de/56.html +++ b/gallery/de/56.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/57.html b/gallery/de/57.html index 6e378141a..a3753d3ad 100644 --- a/gallery/de/57.html +++ b/gallery/de/57.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/58.html b/gallery/de/58.html index 394d82b2a..ebdd3f63f 100644 --- a/gallery/de/58.html +++ b/gallery/de/58.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/59.html b/gallery/de/59.html index 1123a21f4..b4d7b1198 100644 --- a/gallery/de/59.html +++ b/gallery/de/59.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/6.html b/gallery/de/6.html index 4e1400e3b..06c32677f 100644 --- a/gallery/de/6.html +++ b/gallery/de/6.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/60.html b/gallery/de/60.html index 8a35eab16..ecf2ef72c 100644 --- a/gallery/de/60.html +++ b/gallery/de/60.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/61.html b/gallery/de/61.html index 9c5b6b573..1ab6351dc 100644 --- a/gallery/de/61.html +++ b/gallery/de/61.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/62.html b/gallery/de/62.html index 8f8f19757..eef8a9628 100644 --- a/gallery/de/62.html +++ b/gallery/de/62.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/63.html b/gallery/de/63.html index c62b25a1c..2775e9b8e 100644 --- a/gallery/de/63.html +++ b/gallery/de/63.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/64.html b/gallery/de/64.html index 836cc7404..81aea1c40 100644 --- a/gallery/de/64.html +++ b/gallery/de/64.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/65.html b/gallery/de/65.html index bf734c134..2b8eb5b0f 100644 --- a/gallery/de/65.html +++ b/gallery/de/65.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/66.html b/gallery/de/66.html index 424a6c7ca..4ed4885f0 100644 --- a/gallery/de/66.html +++ b/gallery/de/66.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/67.html b/gallery/de/67.html index b3c5f0897..55b0287aa 100644 --- a/gallery/de/67.html +++ b/gallery/de/67.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/68.html b/gallery/de/68.html index afae2d21c..335e8677d 100644 --- a/gallery/de/68.html +++ b/gallery/de/68.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/69.html b/gallery/de/69.html index a723ae84e..a9105a3e7 100644 --- a/gallery/de/69.html +++ b/gallery/de/69.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/7.html b/gallery/de/7.html index 263d9e8ed..8d370207b 100644 --- a/gallery/de/7.html +++ b/gallery/de/7.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/70.html b/gallery/de/70.html index ef774a3ff..ae533111f 100644 --- a/gallery/de/70.html +++ b/gallery/de/70.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/71.html b/gallery/de/71.html index 9cc45f48b..f125908f6 100644 --- a/gallery/de/71.html +++ b/gallery/de/71.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/72.html b/gallery/de/72.html index c0e97b522..af25ef2da 100644 --- a/gallery/de/72.html +++ b/gallery/de/72.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/73.html b/gallery/de/73.html index 4d8b1f229..87912c7f0 100644 --- a/gallery/de/73.html +++ b/gallery/de/73.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/74.html b/gallery/de/74.html index 6e33dc608..d502b9c34 100644 --- a/gallery/de/74.html +++ b/gallery/de/74.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/75.html b/gallery/de/75.html index eafd4be7c..b3482c690 100644 --- a/gallery/de/75.html +++ b/gallery/de/75.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/76.html b/gallery/de/76.html index 0d10ceb8a..5a9b166df 100644 --- a/gallery/de/76.html +++ b/gallery/de/76.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/77.html b/gallery/de/77.html index 2accccf0e..10712150a 100644 --- a/gallery/de/77.html +++ b/gallery/de/77.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/78.html b/gallery/de/78.html index 599518f33..3d1a20f68 100644 --- a/gallery/de/78.html +++ b/gallery/de/78.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/79.html b/gallery/de/79.html index 6c70a4ac3..15484622f 100644 --- a/gallery/de/79.html +++ b/gallery/de/79.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/8.html b/gallery/de/8.html index 530e389e9..973954d4d 100644 --- a/gallery/de/8.html +++ b/gallery/de/8.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/80.html b/gallery/de/80.html index a3554af4e..ddfde8be2 100644 --- a/gallery/de/80.html +++ b/gallery/de/80.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/81.html b/gallery/de/81.html index 4643f5923..8817350b4 100644 --- a/gallery/de/81.html +++ b/gallery/de/81.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/82.html b/gallery/de/82.html index bcba72032..e50721e08 100644 --- a/gallery/de/82.html +++ b/gallery/de/82.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/83.html b/gallery/de/83.html index 96577c1d4..6549d2cdd 100644 --- a/gallery/de/83.html +++ b/gallery/de/83.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/84.html b/gallery/de/84.html index 410a048e5..a003ebe5b 100644 --- a/gallery/de/84.html +++ b/gallery/de/84.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/85.html b/gallery/de/85.html index 83320df46..d648b69e7 100644 --- a/gallery/de/85.html +++ b/gallery/de/85.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/86.html b/gallery/de/86.html index 3c8949cd1..fd94eae93 100644 --- a/gallery/de/86.html +++ b/gallery/de/86.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/87.html b/gallery/de/87.html index d7b75066d..66c89edfa 100644 --- a/gallery/de/87.html +++ b/gallery/de/87.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/88.html b/gallery/de/88.html index d15bdda13..76322f224 100644 --- a/gallery/de/88.html +++ b/gallery/de/88.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/89.html b/gallery/de/89.html index 9fa583816..a261b05fb 100644 --- a/gallery/de/89.html +++ b/gallery/de/89.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/9.html b/gallery/de/9.html index 4ee1fb395..d7c483a94 100644 --- a/gallery/de/9.html +++ b/gallery/de/9.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/90.html b/gallery/de/90.html index 0f6a9056a..908767398 100644 --- a/gallery/de/90.html +++ b/gallery/de/90.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/91.html b/gallery/de/91.html index a5eaf5e08..77e3ad70d 100644 --- a/gallery/de/91.html +++ b/gallery/de/91.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/92.html b/gallery/de/92.html index 60ae03c6b..eaadbacbe 100644 --- a/gallery/de/92.html +++ b/gallery/de/92.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/93.html b/gallery/de/93.html index e9bf79a2a..3234b655f 100644 --- a/gallery/de/93.html +++ b/gallery/de/93.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/94.html b/gallery/de/94.html index 96b873bd8..675c7198a 100644 --- a/gallery/de/94.html +++ b/gallery/de/94.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/95.html b/gallery/de/95.html index 3049308bc..b9d8b296b 100644 --- a/gallery/de/95.html +++ b/gallery/de/95.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/96.html b/gallery/de/96.html index 12d1cd2bb..aa44c0d76 100644 --- a/gallery/de/96.html +++ b/gallery/de/96.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/97.html b/gallery/de/97.html index 2d8ea99e0..d715f02c6 100644 --- a/gallery/de/97.html +++ b/gallery/de/97.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/98.html b/gallery/de/98.html index 8791b12a6..6c260a23b 100644 --- a/gallery/de/98.html +++ b/gallery/de/98.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/de/99.html b/gallery/de/99.html index 553e9879a..0bff394a7 100644 --- a/gallery/de/99.html +++ b/gallery/de/99.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/1.html b/gallery/en/1.html index 9352a4af1..d75f906b1 100644 --- a/gallery/en/1.html +++ b/gallery/en/1.html @@ -102,16 +102,51 @@Amedeo Clemente Modigliani was an Italian painter and sculptor who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterized by elongation of faces and figures. His production is known for its nudes, which were not received well during his lifetime, but later found acceptance. Modigliani spent his youth in Italy, where he studied the art of antiquity and the Renaissance, until he moved to Paris in 1906. There he came into contact with prominent artists such as Pablo Picasso and Constantin Brâncuşi.
Modiglianis oeuvre includes mainly paintings and drawings. From 1909 to 1914, however, he devoted himself mainly to sculpture. The main subject is portraits and full figures of humans, both in the images and in the sculptures. During his life, Amedeo Modigliani had little success, but after his death he achieved greater popularity and his works of art achieved high prices. He died at age 35 in Paris of tubercular meningitis.
Two films have been made about Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), directed by Jacques Becker and starring Gérard Philipe as Modigliani; and Modigliani (2004), directed by Mick Davis and starring Andy García as Modigliani.
diff --git a/gallery/en/10.html b/gallery/en/10.html index deaa860ae..28dac5e1a 100644 --- a/gallery/en/10.html +++ b/gallery/en/10.html @@ -102,16 +102,51 @@Konstantin Fyodorovich Yuon or Juon was a noted Russian painter and theatre designer associated with the Mir Iskusstva. Later, he co-founded the Union of Russian Artists and the Association of Artists of Revolutionary Russia.
Yuon was born in Moscow to the family of a banking clerk of Swiss-Russian origin. From 1892 to 1898 he studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture where Konstantin Savitsky and Konstantin Korovin were among his distinguished teachers. After graduating from the Moscow Art School he took private lessons from Valentin Serov (1898–1900). During several trips to Western Europe, particularly in Paris, he became acquainted with the cityscapes of Camille Pissarro and other Impressionists, but retained his own distinctive style.
In 1900 he opened the first private painting and drawing school in Moscow. Some noted Russian painters received art education in the school (for example, Olga Zhekulina). Later he taught in Leningrad Academy of Arts and the Surikov Art Institute in Moscow. His studio in Moscow was widely used by other painters. He designed sets for plays at the Moscow Art Theatre and the Maly Theater, becoming the official designer for this theater from 1945 to 1947. He also contributed sets for operas.
In the Soviet era, Yuon was the director of the Research Institute of the Academy of Arts (1948–1950) and the First Secretary of the Union of Soviet Artists (1956–1958). He won a Stalin Prize (1943), received the Order of Lenin and other orders and medals. He died in Moscow on April 11, 1958.
diff --git a/gallery/en/100.html b/gallery/en/100.html index dae6dff03..9e0f668fc 100644 --- a/gallery/en/100.html +++ b/gallery/en/100.html @@ -102,16 +102,51 @@Nicholas Roerich was a Russian painter, writer, archaeologist, theosophist, perceived by some in Russia as an enlightener, philosopher, and public figure, who in his youth was influenced by a movement in Russian society around the occult. He was interested in hypnosis and other spiritual practices as well as his paintings are said to have hypnotic expression.
Born in Saint Petersburg, Russia to the family of a well-to-do notary public, he lived in various places around the world until his death in Naggar, Himachal Pradesh, India. Trained as an artist and a lawyer, his main interests were literature, philosophy, archaeology, and especially art. Roerich was a dedicated activist for the cause of preserving art and architecture during times of war. He earned several nominations for the Nobel Peace Prize. The so-called Roerich Pact was signed into law by the United States and most nations of the Pan-American Union during April 1935.
diff --git a/gallery/en/110.html b/gallery/en/110.html index 8827218aa..b811b879d 100644 --- a/gallery/en/110.html +++ b/gallery/en/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/117.html b/gallery/en/117.html index 3c68496c8..2e658b0c1 100644 --- a/gallery/en/117.html +++ b/gallery/en/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/118.html b/gallery/en/118.html index 9423b3174..021b267ef 100644 --- a/gallery/en/118.html +++ b/gallery/en/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/119.html b/gallery/en/119.html index b98145478..798779c90 100644 --- a/gallery/en/119.html +++ b/gallery/en/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/12.html b/gallery/en/12.html index caa909cab..45787cf3c 100644 --- a/gallery/en/12.html +++ b/gallery/en/12.html @@ -102,16 +102,51 @@Orest Adamovich Kiprensky was a leading Russian portraitist in the Age of Romanticism. His most familiar work is probably his portrait of Alexander Pushkin (1827), which prompted the poet to remark that the mirror flatters me.
He was raised in the family of Adam Shvalber, a serf. Although Kiprensky was born a serf, he was released from the serfdom upon his birth and later his father helped him to enter a boarding school at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg in 1788 (when Orest was only six years old). He studied at the boarding school and the Academy itself until 1803. He lived at the Academy for three more years as a pensioner to fulfill requirements necessary to win the Major Gold medal. Winning the first prize for his work Prince Dmitri Donskoi after the Battle of Kulikovo (1805) enabled the young artist to go abroad to study art in Europe.
A year before his graduation, in 1804, he painted the portrait of Adam Shvalber, his foster father (1804), which was a great success. The portrait so impressed his contemporaries, that later members of the Naples Academy of Arts took it for the painting by some Old Master – Rubens or van Dyck. Kiprensky had to ask the members of the Imperial Academy of Arts for letters supporting his authorship. After that, Kiprensky lived in Moscow (1809), Tver 1811, Saint Petersburg 1812, in 1816–1822 he lived in Rome and Napoli. In Italy he met a local girl Anne Maria Falcucci (Mariucci), to whom he became attached. He bought her from her dissolute family and employed as his ward. On leaving Italy, he sent her to a Roman Catholic convent.
In 1828, Kiprensky came back to Italy, as he got a letter from his friend Samuel Halberg, informing him that they had lost track of Mariucci. Kiprensky found Mariucci, who had been transferred to another convent. In 1836 he eventually married her. He had to convert into Roman Catholicism for this marriage to happen. He died by pneumonia in Rome later that year. He is buried in the church of SantAndrea delle Fratte.
diff --git a/gallery/en/120.html b/gallery/en/120.html index 79927fd1c..69f1a6ee7 100644 --- a/gallery/en/120.html +++ b/gallery/en/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/121.html b/gallery/en/121.html index 3ba50ca5b..1118177b3 100644 --- a/gallery/en/121.html +++ b/gallery/en/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/122.html b/gallery/en/122.html index 61ef737a9..913d720c4 100644 --- a/gallery/en/122.html +++ b/gallery/en/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/123.html b/gallery/en/123.html index 988583716..57b43a830 100644 --- a/gallery/en/123.html +++ b/gallery/en/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/124.html b/gallery/en/124.html index 339c63700..24cefabc7 100644 --- a/gallery/en/124.html +++ b/gallery/en/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/125.html b/gallery/en/125.html index f9f9ad772..8a417c449 100644 --- a/gallery/en/125.html +++ b/gallery/en/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/126.html b/gallery/en/126.html index 93450f385..a6c4bd6b9 100644 --- a/gallery/en/126.html +++ b/gallery/en/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/127.html b/gallery/en/127.html index d43f26dc5..2af31f74f 100644 --- a/gallery/en/127.html +++ b/gallery/en/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/128.html b/gallery/en/128.html index a38601e8b..232089d22 100644 --- a/gallery/en/128.html +++ b/gallery/en/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/129.html b/gallery/en/129.html index 9748b2236..47d8950fe 100644 --- a/gallery/en/129.html +++ b/gallery/en/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/13.html b/gallery/en/13.html index b390c8dc9..c8c3f9e32 100644 --- a/gallery/en/13.html +++ b/gallery/en/13.html @@ -102,16 +102,51 @@Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin was an important Russian and Soviet painter and writer. Kuzma Petrov-Vodkin was born in Khvalynsk (Saratov Oblast) into the family of a local shoemaker. His first exposure to art was in his early childhood, when he took some lessons from a couple of icon painters and a signmaker. Petrov-Vodkin stayed in Saint Petersburg from 1895 to 1897 studying at the Baron Stieglits School, before moving to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. There Petrov-Vodkin was a student of Valentin Serov, Isaak Levitan and especially Konstantin Korovin. In 1901 he travelled to Munich to take classes with Anton Ažbe. He graduated in 1904.
Even during his college years, Petrov-Vodkin managed to enter into conflict with the Russian Orthodox Church, which discarded his work on a chapel in Samara and ultimately destroyed it as unacceptable. A number of his early works were deemed too erotic. His first well-known work was The Dream (1910), which sparked a discussion among contemporary Russian artists. The main defender of the painting was Alexandre Benois; his main detractor was Ilya Repin (hence, Petrov-Vodkin was discussed by two of the major Russian painters of the time). Other major works of that time include Boys at play, and, notably, Bathing of a Red Horse, his most iconic work. The latter became an instant classic, and, in a sense, trademark for the artist.
During this stage in his artistic development, Petrov-Vodkin extensively used an aesthetic of Orthodox icon together with brighter colours and unusual compositions. His works were often deemed blasphemous and erotic.
From 1924 to 1926 Petrov-Vodkin lived in France with his family. In 1922 he painted a portrait of the Russian poet Anna Akhmatova. During his earlier years, Petrov-Vodkin developed his spherical perspective: a unique twist that distorted the drawing as to represent the viewer high enough to actually notice the spherical curve of the globe.
Petrov-Vodkin used darker tones with time, but his paintings became more detailed. He started painting still life and portraits, stepping further away from his previous themes. With help from the Soviet government, he made several trips across the Soviet Union, producing many works with didactic purposes.
In 1927, Petrov-Vodkin contracted pulmonary tuberculosis and had to curtail painting for several years. He turned to literature and wrote three major semi-autobiographical volumes, Khvalynsk, Euclids Space and Samarkandia. The first two of these are considered on a par with the finest Russian literature of the time. In the spring of 1932 the Central Committee of the Communist Party decreed that all existing literary and artistic groups and organizations should be disbanded and replaced with unified associations of creative professions. Accordingly, the Leningrad Union of Artists was established on 2 August 1932, which brought the history of post-revolutionary art to a close. The epoch of Soviet art began. Petrov-Vodkin was elected the first president of the Leningrad Union of Artists in 1932.
Petrov-Vodkins other important pieces during this period include 1919. Alarm. (1934). In February 1939, Petrov-Vodkin died of tuberculosis in Leningrad.
diff --git a/gallery/en/130.html b/gallery/en/130.html index c688b57fb..082706c6b 100644 --- a/gallery/en/130.html +++ b/gallery/en/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/131.html b/gallery/en/131.html index 1cc56acf1..d28106144 100644 --- a/gallery/en/131.html +++ b/gallery/en/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/132.html b/gallery/en/132.html index b374b8a97..b921a9653 100644 --- a/gallery/en/132.html +++ b/gallery/en/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/133.html b/gallery/en/133.html index 2cbba28ec..6480e0786 100644 --- a/gallery/en/133.html +++ b/gallery/en/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/134.html b/gallery/en/134.html index d13a891ab..93ba93824 100644 --- a/gallery/en/134.html +++ b/gallery/en/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/135.html b/gallery/en/135.html index b7f7ab346..985a8fc9b 100644 --- a/gallery/en/135.html +++ b/gallery/en/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/en/14.html b/gallery/en/14.html index 8f847e3a4..6e3e4f1ff 100644 --- a/gallery/en/14.html +++ b/gallery/en/14.html @@ -102,16 +102,51 @@René François Ghislain Magritte was a Belgian surrealist artist. He became well known for a number of witty and thought-provoking images that fall under the umbrella of surrealism. His work is known for challenging observers preconditioned perceptions of reality.
René Magritte was born in Lessines, in the province of Hainaut, Belgium, in 1898. He was the oldest son of Léopold Magritte, a tailor and textile merchant, and Régina (née Bertinchamps), who was a milliner before she got married. Little is known about Magrittes early life. He began lessons in drawing in 1910.According to a legend, 13-year-old Magritte was present when her body was retrieved from the water, but recent research has discredited this story, which may have originated with the family nurse. Supposedly, when his mother was found, her dress was covering her face, an image that has been suggested as the source of several of Magrittes paintings in 1927–1928 of people with cloth obscuring their faces, including Les Amants.
Magrittes earliest paintings, which date from about 1915, were Impressionistic in style. From 1916 to 1918, he studied at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels, under Constant Montald, but found the instruction uninspiring. The paintings he produced during the years 1918–1924 were influenced by Futurism and by the figurative Cubism of Metzinger.
From December 1920 until September 1921, Magritte served in the Belgian infantry in the Flemish town of Beverlo near Leopoldsburg. In 1922–23, he worked as a draughtsman in a wallpaper factory, and was a poster and advertisement designer until 1926, when a contract with Galerie Le Centaure in Brussels made it possible for him to paint full-time. In 1926, Magritte produced his first surreal painting, The Lost Jockey (Le jockey perdu), and held his first exhibition in Brussels in 1927. Critics heaped abuse on the exhibition. Depressed by the failure, he moved to Paris where he became friends with André Breton, and became involved in the surrealist group. The illusionistic, dream-like quality is characteristic of Magrittes version of Surrealism. He became a leading member of the movement after leaving his native Belgium in 1927 for Paris, where he stayed for three years.
During the early stages of his career, the British surrealist patron Edward James allowed Magritte to stay rent free in his London home and paint. James is featured in two of Magrittes works, Le Principe du Plaisir (The Pleasure Principle) and La Reproduction Interdite, a painting also known as Not to be Reproduced. During the German occupation of Belgium in World War II he remained in Brussels, which led to a break with Breton. He briefly adopted a colorful, painterly style in 1943–44, an interlude known as his Renoir Period, as a reaction to his feelings of alienation and abandonment that came with living in German-occupied Belgium. In 1946, renouncing the violence and pessimism of his earlier work, he joined several other Belgian artists in signing the manifesto Surrealism in Full Sunlight.
During 1947–48, Magrittes Vache Period, he painted in a provocative and crude Fauve style. During this time, Magritte supported himself through the production of fake Picassos, Braques and Chiricos—a fraudulent repertoire he was later to expand into the printing of forged banknotes during the lean postwar period. This venture was undertaken alongside his brother Paul Magritte and fellow Surrealist and surrogate son Marcel Mariën, to whom had fallen the task of selling the forgeries. At the end of 1948, he returned to the style and themes of his prewar surrealistic art.His work was exhibited in the United States in New York in 1936 and again in that city in two retrospective exhibitions, one at the Museum of Modern Art in 1965, and the other at the Metropolitan Museum of Art in 1992.
Politically, Magritte stood to the left, and retained close ties to the Communist Party, even in the post-war years. While remaining committed to the political left, he thus advocated a certain autonomy of art. On his religious views, Magritte was an agnostic.Magritte died of pancreatic cancer on 15 August 1967 in his own bed, aged 68, and was interred in Schaerbeek Cemetery, Evere, Brussels.
diff --git a/gallery/en/15.html b/gallery/en/15.html index b6e126661..0cd2b7b12 100644 --- a/gallery/en/15.html +++ b/gallery/en/15.html @@ -102,16 +102,51 @@Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1st Marqués de Dalí de Pubol (May 11, 1904 – January 23, 1989), known as Salvador Dalí was a prominent Spanish Catalan surrealist painter born in Figueres, Spain.
Dalí was a skilled draftsman, best known for the striking and bizarre images in his surrealist work. His painterly skills are often attributed to the influence of Renaissance masters. His best-known work, The Persistence of Memory, was completed in August 1931. Dalís expansive artistic repertoire included film, sculpture, and photography, in collaboration with a range of artists in a variety of media.
Dalí attributed his love of everything that is gilded and excessive, my passion for luxury and my love of oriental clothes to an Arab lineage, claiming that his ancestors were descended from the Moors.
Dalí was highly imaginative, and also enjoyed indulging in unusual and grandiose behavior. His eccentric manner and attention-grabbing public actions sometimes drew more attention than his artwork, to the dismay of those who held his work in high esteem, and to the irritation of his critics.
diff --git a/gallery/en/16.html b/gallery/en/16.html index da8365cb9..5917356ff 100644 --- a/gallery/en/16.html +++ b/gallery/en/16.html @@ -102,16 +102,51 @@Sergei Arsenjewitsch Winogradow was a Russian realist painter, a member of Peredvizhniki (often called The Wanderers or The Itinerants in English - a group of Russian realist artists who in protest at academic restrictions formed an artists cooperative; it evolved into the Society for Travelling Art Exhibitions in 1870).
He is one of the founders of the Union of Russian Artists. Born in 1869 in the settlement near Kostroma province in the family of a village priest.In 1885-1889 he studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, where his teachers were V.E. Makovsky, I.M. Pryanishnikov, E. Sorokin, V.D. Polenov. In 1889 he took classes at the St. Petersburg Academy of Arts from B.P. Villevalde and K.B. Wenig. Vinogradov participated in exhibitions of the Moscow Association of Artists, art associations 36 Artists and World of Art.
In the years 1898-1913 Vinogradov taught at the Stroganov Art School in Moscow, in addition, he also taught at Kharkov and Riga. In 1912 he was awarded the title of academician. Vinogradov in 1916 became a full member of the Academy of Arts. The artworks shown at exhibitions in Düsseldorf, Paris, Berlin, Munich, Prague, New York, Riga.
In 1914-1917 Vinogradov created a patriotic posters on the theme of the First World War. In 1923 the artist emigrated from Soviet Russia, lived in Latvia. >
In 1914-1917 created a patriotic posters on the theme of the First World War. In 1923 the artist emigrated from Soviet Russia, lived in Latvia. Sergey Vinogradov died on February 5, 1938 in Riga.
diff --git a/gallery/en/17.html b/gallery/en/17.html index 980bf0e12..292513d0d 100644 --- a/gallery/en/17.html +++ b/gallery/en/17.html @@ -102,16 +102,51 @@Édouard Manet was a French painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, and a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.
His early masterworks, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur lherbe) and Olympia, both 1863, caused great controversy and served as rallying points for the young painters who would create Impressionism. Today, these are considered watershed paintings that mark the genesis of modern art.
A pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism, Edouard Manet was an influential painter who left his own unique mark on the art world. As a child, his father was a judge, who wanted him to pursue a career in law, but his uncle, recognizing little Edouard’s talents, encouraged his interest in art, often taking him the Louvre. It was not until Manet failed two entrance exams into the French Navy that his father relented to his son’s wishes and allowed him to start art lessons under the academic painter Thomas Couture, who had him copy the works of the great masters in the Louvre. The young artist was also influenced by Frans Hals, Diego Velazquez, and Francisco Goya.
In 1856, in his early thirties, Manet opened his own studio. He began painting in a quasi-realist style, which transitioned to a more Impressionist style when he met the painter Berthe Morisot, who exposed him to her circle of Impressionist painter friends, including Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and Edgar Degas, and their plein air painting techniques. Many of Manet’s works revolved around depictions of leisure activities, including observations of social life in all of the classes, from bourgeois horse racing to prostitutes drinking, to the streets of Paris and boating scenes, many of which were made from sketches done on the spot.
Although his work was Impressionistic, he resisted involvement with any specific style of painting, and thus preferred to present his works to the Salon of Paris rather than the many Impressionist Exhibitions. In 1875, some of his paintings were included in a book-length edition of Edgar Allen Poe’s The Raven and in 1881, he was awarded the Legion of Honor by the French government. Manet died eleven days after the amputation of his left foot due to gangrene, from complications of syphilis and rheumatism, which had been so bad as to cause partial paralysis in the years leading up to his death.
diff --git a/gallery/en/18.html b/gallery/en/18.html index e89abef7d..450f85cdb 100644 --- a/gallery/en/18.html +++ b/gallery/en/18.html @@ -102,16 +102,51 @@Andrew Newell Wyeth was a visual artist, primarily a realist painter, working predominantly in a regionalist style. He was one of the best-known U.S. artists of the middle 20th century.
In his art, Wyeths favorite subjects were the land and people around him, both in his hometown of Chadds Ford, Pennsylvania, and at his summer home in Cushing, Maine. Wyeth often noted: I paint my life.One of the best-known images in 20th-century American art is his painting, Christinas World, currently in the collection of the Museum of Modern Art in New York City. This tempera was painted in 1948 when Wyeth was 31 years old.
diff --git a/gallery/en/19.html b/gallery/en/19.html index dc918b1c6..6c9dca6c4 100644 --- a/gallery/en/19.html +++ b/gallery/en/19.html @@ -102,16 +102,51 @@Andrei Rublev is considered to be the greatest medieval Russian painter of Orthodox icons and frescoes.
The first mention of Rublev is in 1405 when he decorated icons and frescos for the Cathedral of the Annunciation of the Moscow Kremlin in company with Theophanes the Greek and Prokhor of Gorodets. His name was the last of the list of masters as the junior both by rank and by age. Theophanes was an important Byzantine master who moved to Russia, and is considered to have trained Rublev.
Chronicles tell us that in 1408 he painted (together with Daniil Cherni) the Assumption Cathedral in Vladimir and in 1425–1427 the Cathedral of St. Trinity in the Trinity-St. Sergius Lavra. After Daniils death Andrei came to Moscows Andronikov Monastery where he painted his last work, the frescoes of the Savior Cathedral. He is also believed to have painted at least one of the miniatures in the Khitrovo Gospels.
The only work authenticated as entirely his is the icon of the Trinity, ca. 1410 (shown at right), currently in the Tretyakov Gallery, Moscow. It is based on an earlier icon known as the Hospitality of Abraham (illustrating Genesis 18). Rublev removed the figures of Abraham and Sarah from the scene, and through a subtle use of composition and symbolism changed the subject to focus on the Mystery of the Trinity. In Rublevs art two traditions are combined: the highest asceticism and the classic harmony of Byzantine mannerism. The characters of his paintings are always peaceful and calm. After some time his art came to be perceived as the ideal of Church painting and of Orthodox iconography. Andrei Rublev is honored with a feast day on the liturgical of the Episcopal Church in the United States of America on 29 January.
In 1966, Andrei Tarkovsky (famous Russian director) made his celebrated film Andrei Rublev, loosely based on the artists life and the first (and perhaps only) film produced under the Soviets to treat the artist as a world-historic figure and Christianity as an axiom of Russia’s historical identity during a turbulent period in the history of Russia.
diff --git a/gallery/en/2.html b/gallery/en/2.html index 1f1d4d8c0..bfc0145ed 100644 --- a/gallery/en/2.html +++ b/gallery/en/2.html @@ -102,16 +102,51 @@Viktor Mikhaylovich Vasnetsov was a Russian artist who specialized in mythological and historical subjects. He is considered the co-founder of Russian folklorist and romantic modernist painting and a key figure in the revivalist movement.
Viktor Vasnetsov was born in a remote village Lopyal of Vyatka guberniya in 1848, the second of the six children. From the age of ten, Viktor studied in a seminary in Vyatka, each summer moving with his family to a rich merchant village of Ryabovo. During his seminary years, he worked for a local icon shopkeeper. He also helped an exiled Polish artist, Michał Elwiro Andriolli, to execute frescoes for Vyatkas Alexander Nevsky cathedral. Having graduated from the seminary, Viktor decided to move to Saint Petersburg to study art. He auctioned his paintings of Woman Harvester and Milk-maid (both 1867) in order to raise money required for the trip to the Russian capital.
In August 1867 Viktor entered the Imperial Academy of Arts. Three years later, the Peredvizhniki movement of realist painters rebelled against the Academism. Vasnetsov befriended their leader Ivan Kramskoi, referring to him as his teacher. He also became very close to his fellow student Ilya Yefimovich Repin.
In the early 1870s he executed a lot of engravings depicting contemporary life. Two of them (Provincial Bookseller from 1870 and A Boy with a Bottle of Vodka from 1872) won him a bronze medal at the World Fair in London (1874). At that period he also started producing genre paintings in oil. Such pieces as Peasant Singers (1873) and Moving House (1876) were warmly welcomed by democratic circles of Russian society.
In 1876 Repin invited Vasnetsov to join the Peredvizhniki colony in Paris. While living in France, Viktor studied classical and contemporary paintings, academist and Impressionist alike. At that period, he painted Acrobats (1877), produced prints, and exhibited some of his works at the Salon. It was in Paris that he became fascinated with fairy-tale subjects, starting to work on Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf and The Firebird. Vasnetsov was a model for Sadko in Repins celebrated painting Sadko in the Underwater Kingdom. In 1877 he returned to Moscow.
In the late 1870s Vasnetsov concentrated on illustrating Russian fairy tales and bylinas, executing some of his best known pieces: The Knight at the Crossroads (1878), Prince Igors Battlefield (1878), Three tsarevnas of the Underground Kingdom (1879–1881), The Flying Carpet (1880), and Alionushka (1881).
In 1884-1889 Vasnetsov was commissioned to paint frescos in the St Vladimirs Cathedral of Kiev. This was a challenging work which ran contrary to both Russian and Western traditions of religious paintings. The influential art critic Vladimir Stasov labelled them a sacrilegious play with religious feelings of the Russian people. Another popular critic, Dmitry Filosofov, referred to these frescoes as the first bridge over 200 years-old gulf separating different classes of Russian society.
In 1885 the painter travelled to Italy. The same year he worked on stage designs and costumes for Nikolai Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. The following two decades were productive for Vasnetsov. He increasingly turned to other media during this period. In 1897 he collaborated with his brother Apollinary on the theatrical design of another Rimsky-Korsakov premiere, Sadko.
Between 1906 and 1911, Vasnetsov worked on the design of the mosaics for Alexander Nevsky Cathedral, Warsaw; he was also involved in the design of Alexander Nevsky Cathedral, Moscow. In 1912, he was given a noble title by Czar Nicholas II. In 1914, he designed a revenue stamp intended for voluntary collection for victims of World War I.
Even prior to the Russian Revolution, Vasnetsov became active as a regent of that gallery. He allocated a significant portion of his income to the State Historical Museum, so that a large part of the museums collection was acquired on Vasnetsovs money. After the October Revolution he advocated removing some of the religious paintings (notably those by Alexander Ivanov) from churches to the Tretyakov Gallery.
diff --git a/gallery/en/21.html b/gallery/en/21.html index 96e0d61c7..cf8d5e79d 100644 --- a/gallery/en/21.html +++ b/gallery/en/21.html @@ -102,16 +102,51 @@Vincent Willem van Gogh was a Post-Impressionist painter of Dutch origin whose work—notable for its rough beauty, emotional honesty, and bold color—had a far-reaching influence on 20th-century art. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness, he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found).
He began to draw as a child, and he continued to draw throughout the years that led up to his decision to become an artist. He did not begin painting until his late twenties, completing many of his best-known works during the last two years of his life. In just over a decade, he produced more than 2,100 artworks, consisting of 860 oil paintings and more than 1,300 watercolors, drawings, sketches, and prints. His work included self portraits, landscapes, still lifes, portraits as well as paintings of cypresses, wheat fields and sunflowers.
He spent his early adulthood working for a firm of art dealers, traveling between The Hague, London, and Paris, after which he taught for a time in England at Isleworth and Ramsgate. One of his early aspirations was to become a pastor, and from 1879 he worked as a missionary in a mining region in Belgium, where he began to sketch people from the local community. In 1885, he painted his first major work, entitled The Potato Eaters. His palette at the time consisted mainly of somber earth tones and showed no sign of the vivid coloration that distinguished his later work. In March 1886, he moved to Paris and discovered the French Impressionists. Later, he moved to the south of France and was influenced by the strong sunlight he found there. His work grew brighter in color, and he developed the unique and highly recognizable style that became fully realized during his stay in Arles in 1888. The extent to which his mental health affected his painting has been a subject of speculation since his death. Despite a widespread tendency to romanticize his ill health, modern critics see an artist deeply frustrated by the inactivity and incoherence brought about by his bouts of illness. According to art critic Robert Hughes, Van Goghs late works show an artist at the height of his ability, completely in control and longing for concision and grace.
diff --git a/gallery/en/22.html b/gallery/en/22.html index 143336f8b..9bb0b44f2 100644 --- a/gallery/en/22.html +++ b/gallery/en/22.html @@ -102,16 +102,51 @@Gustav Klimt was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. Klimt is noted for his paintings, murals, sketches, and other objets dart. Klimts primary subject was the female body, and his works are marked by a frank eroticism. In addition to his figurative works, which include allegories and portraits, he painted landscapes. Among the artists of the Vienna Secession, Klimt was the most influenced by Japanese art and its methods.
Early in his artistic career he was a successful painter of architectural decorations in a conventional manner. As he developed a more personal style, his work was the subject of controversy that culminated when the paintings he completed around 1900 for the ceiling of the Great Hall of the University of Vienna were criticized as pornographic. He subsequently accepted no more public commissions, but achieved a new success with the paintings of his golden phase, many of which include gold leaf. Klimts work was an important influence on his younger contemporary Egon Schiele.
diff --git a/gallery/en/23.html b/gallery/en/23.html index e1265ae6d..851f92692 100644 --- a/gallery/en/23.html +++ b/gallery/en/23.html @@ -102,16 +102,51 @@Ivan Konstantinovich Aivazovsky was a Russian Romantic painter. He is considered one of the greatest marine artists in history. Baptized as Hovhannes Aivazian, Aivazovsky was born into an Armenian family in the Black Sea port of Feodosia and was mostly based in his native Crimea.
Following his education at the Imperial Academy of Arts, Aivazovsky traveled to Europe and lived briefly in Italy in the early 1840s. He then returned to Russia and was appointed the main painter of the Russian Navy. Aivazovsky had close ties with the military and political elite of the Russian Empire and often attended military maneuvers. He was sponsored by the imperial family and was well-regarded during his lifetime. The winged word worthy of Aivazovskys brush, popularized by Anton Chekhov, was used in Russia for describing something ineffably lovely.
One of the most prominent Russian artists of his time, Aivazovsky was also popular outside Russia. He held numerous solo exhibitions in Europe and the United States. During his almost sixty-year career, he created around 6,000 paintings,making him one of the most prolific artists of his time. The vast majority of his works are seascapes, but he often depicted battle scenes, Armenian themes, and portraiture. Most of Aivazovskys works are kept in Russian, Ukrainian and Armenian museums as well as private collections.
diff --git a/gallery/en/24.html b/gallery/en/24.html index e586095cc..96958c417 100644 --- a/gallery/en/24.html +++ b/gallery/en/24.html @@ -102,16 +102,51 @@Hieronymus Bosch was a European painter of the late Middle Ages. His two most famous works are The Garden of Earthly Delights and The Temptation of St. Anthony.
Born in s-Hertogenbosch, Brabant (now in the Netherlands), around 1450. His work utilizes striking and sometimes seemingly surreal iconography. Throughout his career, he used his art to portray the sins and follies of humankind and to show the consequences of these actions. He died in s-Hertogenbosch in 1516.
Known for his dark and disturbing visions, Bosch took a critical look at the world around in several of his works. Throughout his career, Bosch focused much of his attention to exploring religious themes. The Haywain a triptych, first shows Adam and Eve in its interior left panel. The center panel features both clergy and peasants engaged in sinful behavior. The right panel provides a gruesome illustration of where that type of behavior leads—hell. While he enjoyed some success during his lifetime, he attracted an even grander fan soon after his death. King Philip II of Spain became a serious collector of Boschs work, and The Garden of Earthly Delight is said to have been hung in his bedroom to remind the Spanish monarch to stay on a righteous path. diff --git a/gallery/en/25.html b/gallery/en/25.html index c8b2d97d5..684d083a0 100644 --- a/gallery/en/25.html +++ b/gallery/en/25.html @@ -102,16 +102,51 @@
Ilya Yefimovich Repin was a Russian realist painter. He was the most renowned Russian artist of the 19th century, when his position in the world of art was comparable to that of Leo Tolstoy in literature. He played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture. His major works include Barge Haulers on the Volga (1873), Religious Procession in Kursk Province (1883) and Reply of the Zaporozhian Cossacks (1880–91).
Repin was born in Chuguyev, in the Kharkov Governorate (now Ukraine) of the Russian Empire into a military family. He entered military school in 1854 and in 1856 studied under Ivan Bunakov, a local icon painter. He began to paint around 1860. He met fellow artist Ivan Kramskoi and the critic Vladimir Stasov during the 1860s, and his wife, Vera Shevtsova in 1872 (they remained married for ten years). In 1874–1876 he showed at the Salon in Paris and at the exhibitions of the Itinerants Society in Saint Petersburg. He was awarded the title of academician in 1876.
In 1880 Repin traveled to Zaporozhye in Ukraine to gather material for the 1891 Reply of the Zaporozhian Cossacks. His Religious Procession in Kursk Province was exhibited in 1883, and Ivan the Terrible and His Son Ivan in 1885. In 1892 he published the Letters on Art collection of essays. He taught at the Higher Art School attached to the Academy of Arts from 1894. In 1898 he purchased an estate, the Penates, in Kuokkala, Finland (now Repino).
In 1901 he was awarded the Legion of Honour. In 1911 he traveled with his common-law wife Natalia Nordman to the World Exhibition in Italy, where his painting 17 October 1905 and his portraits were displayed in their own separate room. In 1916 Repin worked on his book of reminiscences, Far and Near, with the assistance of Korney Chukovsky. He welcomed the Russian Revolution of 1917. Celebrations were held in 1924 in Kuokkala to mark Repins 80th birthday, followed by an exhibition of his works in Moscow. In 1925 a jubilee exhibition of his works was held in the Russian Museum in Leningrad. Repin died in 1930 and was buried at the Penates.
diff --git a/gallery/en/26.html b/gallery/en/26.html index 197a3601f..21159ca0a 100644 --- a/gallery/en/26.html +++ b/gallery/en/26.html @@ -102,16 +102,51 @@Kazimir Severinovich Malevich was a Russian painter and art theoretician. He was a pioneer of geometric abstract art and the originator of the avant-garde, Suprematist movement.
Kazimir Malevich was born Kazimierz Malewicz to a Polish family. In 1904 he moved to Moscow. He studied at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture from 1904 to 1910 and in the studio of Fedor Rerberg in Moscow (1904 to 1910). In 1914 Malevich exhibited his works in the Salon des Indépendants in Paris together with Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster, and Vadim Meller, among others. Malevich also co-illustrated, with Pavel Filonov, Selected Poems with Postscript, 1907–1914 by Velimir Khlebnikov and another work by Khlebnikov in 1914 titled Roar! Gauntlets, 1908–1914, with Vladimir Burliuk.
In 1915, Malevich laid down the foundations of Suprematism when he published his manifesto, From Cubism to Suprematism. In 1915–1916 he worked with other Suprematist artists in a peasant/artisan co-operative in Skoptsi and Verbovka village. In 1916–1917 he participated in exhibitions of the Jack of Diamonds group in Moscow together with Nathan Altman, David Burliuk, Aleksandra Ekster and others. Famous examples of his Suprematist works include Black Square (1915) and White On White (1918).
In 1918, Malevich decorated a play, Mystery Bouffe, by Vladimir Mayakovskiy produced by Vsevolod Meyerhold. He also was interested in aerial photography and aviation, which led him to abstractions inspired by or derived from aerial landscapes.
Critics derided Malevichs art as a negation of everything good and pure: love of life and love of nature. The Westernizer artist and art historian Alexandre Benois was one such critic. Malevich responded that art can advance and develop for arts sake alone, saying that art does not need us, and it never did.
Malevich died of cancer in Leningrad on 15 May 1935. On his deathbed he was exhibited with the black square above him, and mourners at his funeral rally were permitted to wave a banner bearing a black square.
diff --git a/gallery/en/27.html b/gallery/en/27.html index a219cf6d3..643931871 100644 --- a/gallery/en/27.html +++ b/gallery/en/27.html @@ -102,16 +102,51 @@Mikhail Aleksandrovich Vrubel is usually regarded amongst the Russian painters of the Symbolist movement. In reality, he deliberately stood aloof from contemporary art trends, so that the origin of his unusual manner should be sought in Late Byzantine and Early Renaissance painting.
Vrubel was born in Omsk, Russia, into a military lawyers family. And though he graduated from the Faculty of Law at St Petersburg University in 1880, his father had recognized his talent for art and had made sure to provide, through numerous tutors, what proved to be a sporadic education in the subject. The next year he entered the Imperial Academy of Arts, where he studied by direction of Pavel Chistyakov. Even in his earliest works, he exhibited great talent for drawing and an idiosyncratic style.
In 1884, he was summoned to replace the lost 12th-century murals and mosaics in the St. Cyrils Church of Kiev with new ones. In order to execute this commission, he went to Venice to study medieval Christian art. Most of his works painted in Venice have been lost, because the artist was more interested in creative process than in promoting his artwork.
In 1886, he returned to Kiev, where he submitted some designs to the newly built St Volodymir Cathedral. The jury, however, failed to appreciate the novelty of his works, and they were rejected. At that period, he executed some illustrations for Hamlet and Anna Karenina which had little in common with his later Demon and Prophet themes. In 1905 he created the mosaics of the hotel Metropol in Moscow, of which the centre piece of the facade overlooking Teatralnaya square is occupied by the mosaic panel, Princess Gryoza (Princess of Dream).
In 1890, Vrubel relocated to Moscow where he could best follow the burgeoning innovations and trends in art. Like other artists associated with the Art Nouveau style, he excelled not only in painting but also in applied arts, such as ceramics, majolics, and stained glass. He also produced architectural masks, stage sets, and costumes. It is the large painting of Seated Demon (1890) that brought notoriety to Vrubel. Most conservative critics accused him of wild ugliness, whereas the art patron Savva Mamontov praised the Demon series as fascinating symphonies of a genius and commissioned Vrubel to paint decorations for his private opera and mansions of his friends. Unfortunately the Demon, like other Vrubels works, doesnt look as it did when it was painted, as the artist added bronze powder to his oils in order to achieve particularly luminous, glistening effects.
diff --git a/gallery/en/28.html b/gallery/en/28.html index c3dc954d7..e2d0bb6f5 100644 --- a/gallery/en/28.html +++ b/gallery/en/28.html @@ -102,16 +102,51 @@Pablo Ruiz y Picasso, also known as Pablo Picasso was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, stage designer, poet and playwright who spent most of his adult life in France. As one of the greatest and most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, he co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles dAvignon (1907), and Guernica (1937), a portrayal of the Bombing of Guernica by the German and Italian airforces at the behest of the Spanish nationalist government during the Spanish Civil War.
Picasso, Henri Matisse and Marcel Duchamp are regarded as the three artists who most defined the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the 20th century, responsible for significant developments in painting, sculpture, printmaking and ceramics.
Picasso demonstrated extraordinary artistic talent in his early years, painting in a realistic manner through his childhood and adolescence. During the first decade of the 20th century, his style changed as he experimented with different theories, techniques, and ideas. His work is often categorised into periods. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919).
Exceptionally prolific throughout the course of his long life, Picasso achieved universal renown and immense fortune for his revolutionary artistic accomplishments, and became one of the best-known figures in 20th-century art.
diff --git a/gallery/en/29.html b/gallery/en/29.html index 1a8d024c8..13dd4af06 100644 --- a/gallery/en/29.html +++ b/gallery/en/29.html @@ -102,16 +102,51 @@Sir Peter Paul Rubens (28 June 1577 – 30 May 1640) was a Flemish Baroque painter, and a proponent of an extravagant Baroque style that emphasized movement, colour, and sensuality. He is well known for his Counter-Reformation altarpieces, portraits, landscapes, and history paintings of mythological and allegorical subjects.
In addition to running a large studio in Antwerp that produced paintings popular with nobility and art collectors throughout Europe, Rubens was a classically educated humanist scholar and diplomat who was knighted by both Philip IV, King of Spain, and Charles I, King of England.
diff --git a/gallery/en/3.html b/gallery/en/3.html index 674ae434e..819998d41 100644 --- a/gallery/en/3.html +++ b/gallery/en/3.html @@ -102,16 +102,51 @@Arkhip Ivanovich Kuindzhi was a Russian landscape painter of Greek origin.
He studied painting mainly independently and in St.Petersburg Academy of arts (from 1868; the full member since 1893). He was co-partner of mobile art exhibitions (Peredvizhniki, a group of Russian realist artists who in protest to academic restrictions formed an artists cooperative, which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki in 1870. During this early period Kuinczhy felt Ivan Aivazovskys influence.
In his mature period Kuindzhy aspired to transfer the most expressive on illumination of a condition of the nature. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in the Ukraine, 1876; Birch Grove, 1879; After a thunderstorm, 1879; all three are in Tretyakov Gallery; Night on Dnepr, 1880 in Russian museum, St.Petersburg). His later works are remarkable by decorative effects of color building.
Kuindzhi lectured at the St.Petersburg Academy of arts (Professor since 1892; professor-head of landscape workshop since 1894; but he was fired in 1897 for support of students protests). Among his students were artists such as Arkady Rylov, Nicholas Roerich, Konstantin Bogaevsky, and others. Kuindzhi initiated creation of the Society of artists (1909; later – the Society named after A.I. Kuindzhi).
diff --git a/gallery/en/30.html b/gallery/en/30.html index 9204dd52c..2df12d80b 100644 --- a/gallery/en/30.html +++ b/gallery/en/30.html @@ -102,16 +102,51 @@Pierre-Auguste Renoir was a French artist who was a leading painter in the development of the Impressionist style. As a celebrator of beauty, and especially feminine sensuality, it has been said that Renoir is the final representative of a tradition which runs directly from Rubens to Watteau.
Pierre-Auguste was the father of actor Pierre Renoir (1885–1952), filmmaker Jean Renoir (1894–1979) and ceramic artist Claude Renoir (1901–69). He was the grandfather of the filmmaker Claude Renoir (1913–1993).
diff --git a/gallery/en/31.html b/gallery/en/31.html index 7e6593722..c06859292 100644 --- a/gallery/en/31.html +++ b/gallery/en/31.html @@ -102,16 +102,51 @@Theophanes the Greek was a Byzantine Greek artist and one of the greatest icon painters of Muscovite Russia, and was noted as the teacher and mentor of the great Andrei Rublev.
Theophanes was born in the capital of the Byzantine Empire, Constantinople. After studying Art and philosophy at the University of Constantinople, he moved to Novgorod in 1370, and in 1395 to Moscow. His style is considered unsurpassed in expression achieved by almost mono-colored painting. Some of his contemporaries observed that he appeared to be painting with a broom in reference to the bold, broad execution in some of his finest frescos (see St. Makarios of Egypt), which are unique in the larger Byzantine tradition. Theophanes was described by the Muscovites as learned in philosophy, a reflection on his broad education and erudition. A hint of this might be gathered from his panel icon of the Transfiguration of Jesus, where the arresting geometry and brilliance of the figure of Christ is balanced against the ordered disarray of the earthbound Apostles, strewn about doll-like in the uncreated Light of Mount Tabor. The balance of mathematical harmony in line and shape, wed to a masters use of an earthtone palette and precious gold leaf, evokes a spirituality that is immensely powerful, and speaks to the genius of this relatively unknown painter.
diff --git a/gallery/en/32.html b/gallery/en/32.html index d5e010179..159d91552 100644 --- a/gallery/en/32.html +++ b/gallery/en/32.html @@ -102,16 +102,51 @@Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker regarded both as the last of the Old Masters and the first of the moderns.
Goya was court painter to the Spanish Crown; throughout the Peninsular War he remained in Madrid, where he painted the portrait of Joseph Bonaparte, pretender to the Spanish throne, and documented the war in the masterpiece of studied ambiguity known as the Desastres de la Guerra.
Through his works he was both a commentator on and chronicler of his era. The subversive imaginative element in his art, as well as his bold handling of paint, provided a model for the work of artists of later generations, notably Édouard Manet, Pablo Picasso and Francis Bacon.
diff --git a/gallery/en/33.html b/gallery/en/33.html index ca4358a8d..45ec5aedd 100644 --- a/gallery/en/33.html +++ b/gallery/en/33.html @@ -102,16 +102,51 @@Frida Kahlo de Rivera was a Mexican painter who is best known for her self-portraits.
Kahlos life began and ended in Mexico City, in her home known as the Blue House. Her work has been celebrated in Mexico as emblematic of national and indigenous tradition and by feminists for its uncompromising depiction of the female experience and form.
Mexican culture and Amerindian cultural tradition are important in her work, which has been sometimes characterized as naïve art or folk art.Her work has also been described as surrealist, and in 1938 André Breton, principal initiator of the surrealist movement, described Kahlos art as a ribbon around a bomb. Frida rejected the surrealist label; she believed that her work reflected more of her reality than her dreams.
Kahlo had a volatile marriage with the famous Mexican artist Diego Rivera. She suffered lifelong health problems, many caused by a traffic accident she survived as a teenager. Recovering from her injuries isolated her from other people, and this isolation influenced her works, many of which are self-portraits of one sort or another. Kahlo suggested, I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best. She also stated: I was born a bitch. I was born a painter.
diff --git a/gallery/en/34.html b/gallery/en/34.html index 55253d80a..cb6e943f5 100644 --- a/gallery/en/34.html +++ b/gallery/en/34.html @@ -102,16 +102,51 @@El Greco, born Doménikos Theotokópoulos was a painter, sculptor and architect of the Spanish Renaissance.
El Greco (The Greek) was a nickname a reference to his Greek origin, and the artist normally signed his paintings with his full birth name in Greek letters.
El Greco was born in Crete, which was at that time part of the Republic of Venice, and the center of Post-Byzantine art. He trained and became a master within that tradition before traveling at age 26 to Venice, as other Greek artists had done. In 1570 he moved to Rome, where he opened a workshop and executed a series of works. During his stay in Italy, El Greco enriched his style with elements of Mannerism and of the Venetian Renaissance. In 1577, he moved to Toledo, Spain, where he lived and worked until his death. In Toledo, El Greco received several major commissions and produced his best-known paintings.
El Grecos dramatic and expressionistic style was met with puzzlement by his contemporaries but found appreciation in the 20th century. El Greco is regarded as a precursor of both Expressionism and Cubism, while his personality and works were a source of inspiration for poets and writers such as Rainer Maria Rilke and Nikos Kazantzakis. El Greco has been characterized by modern scholars as an artist so individual that he belongs to no conventional school. He is best known for tortuously elongated figures and often fantastic or phantasmagorical pigmentation, marrying Byzantine traditions with those of Western painting.
diff --git a/gallery/en/35.html b/gallery/en/35.html index 99302a31d..eee75afcc 100644 --- a/gallery/en/35.html +++ b/gallery/en/35.html @@ -102,16 +102,51 @@Albrecht Dürer was a German painter, engraver, printmaker, mathematician, and theorist from Nuremberg.
His high-quality woodcuts (nowadays often called Meisterstiche or master prints) established his reputation and influence across Europe when he was still in his twenties, and he has been conventionally regarded as the greatest artist of the Northern Renaissance. His vast body of work includes altarpieces, religious works, numerous portraits and self-portraits, and copper engravings. The woodcuts, such as the Apocalypse series (1498), retain a more Gothic flavour than the rest of his work. His well-known prints include the Knight, Death, and the Devil (1513), Saint Jerome in his Study (1514) and Melencolia I (1514), which has been the subject of extensive analysis and interpretation. His watercolours also mark him as one of the first European landscape artists, while his ambitious woodcuts revolutionized the potential of that medium.
Dürers introduction of classical motifs into Northern art, through his knowledge of Italian artists and German humanists, has secured his reputation as one of the most important figures of the Northern Renaissance. This is reinforced by his theoretical treatises, which involve principles of mathematics, perspective and ideal proportions.
diff --git a/gallery/en/36.html b/gallery/en/36.html index a04fd48df..be4d7cac3 100644 --- a/gallery/en/36.html +++ b/gallery/en/36.html @@ -102,16 +102,51 @@Alfred Sisley was an Impressionist landscape painter who was born and spent most of his life in France, but retained British citizenship. He was the most consistent of the Impressionists in his dedication to painting landscape en plein air (i.e., outdoors). He deviated into figure painting only rarely and, unlike Renoir and Pissarro, found that Impressionism fulfilled his artistic needs.
Among his important works are a series of paintings of the River Thames, mostly around Hampton, executed in 1874, and landscapes depicting places in or near Moret-sur-Loing. The notable paintings of the Seine and its bridges in the former suburbs of Paris are like many of his landscapes, characterized by tranquility, in pale shades of green, pink, purple, dusty blue and cream. Over the years the power of expression and color intensity increased within Sisleys paintings.
diff --git a/gallery/en/37.html b/gallery/en/37.html index 657ba23fe..87e01287c 100644 --- a/gallery/en/37.html +++ b/gallery/en/37.html @@ -102,16 +102,51 @@Boris Mikhaylovich Kustodiev was a Russian painter and stage designer.
Boris studied in theological seminary and took private art lessons in Astrakhan from Pavel Vlasov, a pupil of Vasily Perov. Subsequently, from 1896 to 1903, he attended Ilya Repin’s studio at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg.Concurrently, he took classes in sculpture under Dmitry Stelletsky and in etching under Vasiliy Mate. He first exhibited in 1896
When Repin was commissioned to paint a large-scale canvas to commemorate the 100th anniversary of the State Council, he invited Kustodiev to be his assistant. The painting was extremely complex and involved a great deal of hard work. Together with his teacher, the young artist made portrait studies for the painting, and then executed the right-hand side of the final work.
He visited France and Spain on a grant from the Imperial Academy of Arts in 1904. Also in 1904, he attended the private studio of René Ménard in Paris. After that he traveled to Spain, then, in 1907, to Italy, and in 1909 he visited Austria and Germany, and again France and Italy. During these years he painted many portraits and genre pieces. However, no matter where Kustodiev happened to be – in sunny Seville or in the park at Versailles – he felt the irresistible pull of his motherland. After five months in France he returned to Russia, writing with evident joy to his friend Mate that he was back once more in our blessed Russian land.
In 1905, Kustodiev first turned to book illustrating, a genre in which he worked throughout his entire life. He illustrated many works of classical Russian literature, including Nikolai Gogols Dead Souls, The Carriage, and The Overcoat; Mikhail Lermontovs The Lay of Tsar Ivan Vasilyevich, His Young Oprichnik and the Stouthearted Merchant Kalashnikov; and Leo Tolstoys How the Devil Stole the Peasants Hunk of Bread and The Candle.
His Pancake Tuesday/Maslenitsa (1916) and Fontanka (1916) are all painted from his memories. He meticulously restores his own childhood in the busy city on the Volga banks.
diff --git a/gallery/en/38.html b/gallery/en/38.html index 6bdd8aee8..10d3b18ef 100644 --- a/gallery/en/38.html +++ b/gallery/en/38.html @@ -102,16 +102,51 @@Karl Pavlovich Bryullov also transliterated Briullov or Briuloff and referred to by his friends as The Great Karl, was a Russian painter. He is regarded as a key figure in transition from the Russian neoclassicism to romanticism.
Karl Bryullov was born in a family of the academician, the woodcarver and engraver Pavel Ivanovich Briullo (Brulleau, 1760—1833) who was of Huguenot descent. He felt drawn to Italy from his early years. Despite his education at the Imperial Academy of Arts (1809–1821), Bryullov never fully embraced the classical style taught by his mentors and promoted by his brother, Alexander Bryullov. After distinguishing himself as a promising and imaginative student and finishing his education, he left Russia for Rome where he worked until 1835 as a portraitist and genre painter, though his fame as an artist came when he began doing historical painting.
His best-known work, The Last Day of Pompeii (1830–1833), is a vast composition compared by Pushkin and Gogol to the best works of Rubens and Van Dyck. It created a sensation in Italy and established Bryullov as one of the finest European painters of his day. After completing this work, he triumphantly returned to the Russian capital, where he made many friends among the aristocracy and intellectual elite and obtained a high post in the Imperial Academy of Arts.
While teaching at the academy (1836–1848) he developed a portrait style which combined a neoclassical simplicity with a romantic tendency that fused well, and his penchant for realism was satisfied with an intriguing level of psychological penetration. While he was working on the plafond of St Isaacs Cathedral, his health suddenly deteriorated. Following advice of his doctors, Bryullov left Russia for Madeira in 1849 and spent the last three years of his life in Italy. He died in the village of Manziana near Rome and is buried at the Cimitero del Testaccio there.
diff --git a/gallery/en/39.html b/gallery/en/39.html index fe7956269..86329cf05 100644 --- a/gallery/en/39.html +++ b/gallery/en/39.html @@ -102,16 +102,51 @@Pieter Bruegel (also Brueghel) the Elder was a Flemish Renaissance painter and printmaker known for his landscapes and peasant scenes (so called genre painting). He is sometimes referred to as the Peasant Bruegel. From 1559, he dropped the h from his name and signed his paintings as Bruegel.
The main source for Bruegels biography is Karel van Manders 1604 Schilder-boeck. According to van Mander, he was born in Breugel near the (now Dutch) town of Breda. There are however also records that show that he was born in Breda, and there is some uncertainty whether the (now Belgian) town of Bree, called Breda in Latin, is meant. He was an apprentice of Pieter Coecke van Aelst, whose daughter Mayken he later married. He spent some time in France and Italy, and then went to Antwerp, where in 1551 he was accepted as a master in the painters guild. He traveled to Italy soon after, and then returned to Antwerp before settling in Brussels permanently 10 years later.
He received the nickname Peasant Bruegel or Bruegel the Peasant for his practice of dressing up like a peasant in order to socialize at weddings and other celebrations, thereby gaining inspiration and authentic details for his genre paintings. He died in Brussels on 9 September 1569 and was buried in the Kapellekerk.
diff --git a/gallery/en/4.html b/gallery/en/4.html index 6eb0163eb..1071523ac 100644 --- a/gallery/en/4.html +++ b/gallery/en/4.html @@ -102,16 +102,51 @@Wassily Wassilyevich Kandinsky was an influential Russian painter and art theorist. He is credited with painting the first purely abstract works. Born in Moscow, Kandinsky spent his childhood in Odessa. He enrolled at the University of Moscow, studying law and economics. Successful in his profession — he was offered a professorship (chair of Roman Law) at the University of Dorpat — he began painting studies (life-drawing, sketching and anatomy) at the age of 30.
In 1896 Kandinsky settled in Munich, studying first at Anton Ažbes private school and then at the Academy of Fine Arts. He returned to Moscow in 1914, after the outbreak of World War I. Kandinsky was unsympathetic to the official theories on art in Communist Moscow, and returned to Germany in 1921. There, he taught at the Bauhaus school of art and architecture from 1922 until the Nazis closed it in 1933. He then moved to France, where he lived for the rest of his life, becoming a French citizen in 1939 and producing some of his most prominent art. He died at Neuilly-sur-Seine in 1944.
diff --git a/gallery/en/40.html b/gallery/en/40.html index 32a297372..b289a6cee 100644 --- a/gallery/en/40.html +++ b/gallery/en/40.html @@ -102,16 +102,51 @@Marc Zakharovich Chagall was a Russian-French artist.
An early modernist, he was associated with several major artistic styles and created works in virtually every artistic medium, including painting, book illustrations, stained glass, stage sets, ceramic, tapestries and fine art prints.
Before World War I, he traveled between St. Petersburg, Paris, and Berlin. During this period he created his own mixture and style of modern art based on his idea of Eastern European Jewish folk culture. He spent the wartime years in Soviet Belarus, becoming one of the countrys most distinguished artists and a member of the modernist avant-garde, founding the Vitebsk Arts College before leaving again for Paris in 1922.
He had two basic reputations, writes art historian Michael J. Lewis: as a pioneer of modernism and as a major Jewish artist. He experienced modernisms golden age in Paris, where he synthesized the art forms of Cubism, Symbolism, and Fauvism, and the influence of Fauvism gave rise to Surrealism. Yet throughout these phases of his style he remained most emphatically a Jewish artist, whose work was one long dreamy reverie of life in his native village of Vitebsk. When Matisse dies, Pablo Picasso remarked in the 1950s, Chagall will be the only painter left who understands what colour really is.
diff --git a/gallery/en/41.html b/gallery/en/41.html index 74cdfda27..d087539bc 100644 --- a/gallery/en/41.html +++ b/gallery/en/41.html @@ -102,16 +102,51 @@Giotto di Bondone was an Italian painter and architect from Florence in the late Middle Ages. He is generally considered the first in a line of great artists who contributed to the Italian Renaissance.
Giottos contemporary, the banker and chronicler Giovanni Villani, wrote that Giotto was the most sovereign master of painting in his time, who drew all his figures and their postures according to nature. And he was given a salary by the Comune of Florence in virtue of his talent and excellence.
The late-16th century biographer Giorgio Vasari describes Giotto as making a decisive break with the prevalent Byzantine style and as initiating the great art of painting as we know it today, introducing the technique of drawing accurately from life, which had been neglected for more than two hundred years.
Giottos masterwork is the decoration of the Scrovegni Chapel in Padua, also known as the Arena Chapel, completed around 1305. This fresco cycle depicts the life of the Virgin and the life of Christ. It is regarded as one of the supreme masterpieces of the Early Renaissance. That Giotto painted the Arena Chapel and that he was chosen by the Comune of Florence in 1334 to design the new campanile (bell tower) of the Florence Cathedral are among the few certainties of his biography. Almost every other aspect of it is subject to controversy: his birthdate, his birthplace, his appearance, his apprenticeship, the order in which he created his works, whether or not he painted the famous frescoes at Assisi, and his burial place.
diff --git a/gallery/en/42.html b/gallery/en/42.html index 769a1ecb7..0dfaa83a2 100644 --- a/gallery/en/42.html +++ b/gallery/en/42.html @@ -102,16 +102,51 @@Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, known as Sandro Botticelli was an Italian painter of the Early Renaissance.
He belonged to the Florentine School under the patronage of Lorenzo de Medici, a movement that Giorgio Vasari would characterize less than a hundred years later as a golden age a thought, suitably enough, he expressed at the head of his Vita of Botticelli.
Botticellis posthumous reputation suffered until the late 19th century; since then his work has been seen to represent the linear grace of Early Renaissance painting. Among his best known works are The Birth of Venus and Primavera.
In these works, the influence of Gothic realism is tempered by Botticellis study of the antique. But if the painterly means may be understood, the subjects themselves remain fascinating for their ambiguity. The complex meanings of these paintings continue to receive widespread scholarly attention, mainly focusing on the poetry and philosophy of humanists who were the artists contemporaries. The works do not illustrate particular texts; rather, each relies upon several texts for its significance. Of their beauty, characterized by Vasari as exemplifying grace and by John Ruskin as possessing linear rhythm, there can be no doubt. The pictures features Botticellis linear style emphasized by the soft continual contours and pastel colors.
In the mid-1480s, Botticelli worked on a major fresco cycle with Perugino, Domenico Ghirlandaio and Filippino Lippi, for Lorenzo the Magnificents villa near Volterra; in addition he painted many frescoes in Florentine churches. In 1491 he served on a committee to decide upon a façade for the Cathedral of Florence.
diff --git a/gallery/en/43.html b/gallery/en/43.html index 7c10dd2d5..1167ad1d8 100644 --- a/gallery/en/43.html +++ b/gallery/en/43.html @@ -102,16 +102,51 @@Michelangelo Merisi (or Amerighi) da Caravaggio was an Italian painter active in Rome, Naples, Malta, and Sicily between 1592 (1595?) and 1610. His paintings, which combine a realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting, had a formative influence on Baroque painting.
Caravaggio trained as a painter in Milan under Simone Peterzano who had himself trained under Titian. In his twenties Caravaggio moved to Rome where there was a demand for paintings to fill the many huge new churches and palazzos being built at the time. It was also a period when the Church was searching for a stylistic alternative to Mannerism in religious art that was tasked to counter the threat of Protestantism. Caravaggios innovation was a radical naturalism that combined close physical observation with a dramatic, even theatrical, use of chiaroscuro which came to be known as tenebrism (the shift from light to dark with little intermediate value).
He burst upon the Rome art scene in 1600 with the success of his first public commissions, the Martyrdom of Saint Matthew and Calling of Saint Matthew. Thereafter he never lacked commissions or patrons, yet he handled his success poorly. He was jailed on several occasions, vandalized his own apartment, and ultimately had a death warrant issued for him by the Pope after on 29 May 1606, he killed, possibly unintentionally, a young man.
An early published notice on him, dating from 1604 and describing his lifestyle three years previously, recounts that after a fortnights work he will swagger about for a month or two with a sword at his side and a servant following him, from one ball-court to the next, ever ready to engage in a fight or an argument, so that it is most awkward to get along with him. In 1606 he killed a young man in a brawl and fled from Rome with a price on his head. He was involved in a brawl in Malta in 1608, and another in Naples in 1609, possibly a deliberate attempt on his life by unidentified enemies. This encounter left him severely injured. A year later, at the age of 38, he died under mysterious circumstances in Porto Ercole in Tuscany, reportedly from a fever while on his way to Rome to receive a pardon.
Famous while he lived, Caravaggio was forgotten almost immediately after his death, and it was only in the 20th century that his importance to the development of Western art was rediscovered. Despite this, his influence on the new Baroque style that eventually emerged from the ruins of Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Rubens, Jusepe de Ribera, Bernini, and Rembrandt, and artists in the following generation heavily under his influence were called the Caravaggisti or Caravagesques, as well as tenebrists or tenebrosi (shadowists). The 20th-century art historian André Berne-Joffroy claimed: What begins in the work of Caravaggio is, quite simply, modern painting.
diff --git a/gallery/en/44.html b/gallery/en/44.html index 4d6f5f497..8032fc605 100644 --- a/gallery/en/44.html +++ b/gallery/en/44.html @@ -102,16 +102,51 @@Zinaida Yevgenyevna Serebriakova was among the first female Russian painters of distinction.
Zinaida Serebriakova was born on the estate of Neskuchnoye near Kharkov (now Kharkiv, Ukraine) into one of Russias most refined and artistic families. She belonged to the artistic Benois family. Her grandfather, Nicholas Benois, was a famous architect, chairman of the Society of Architects and member of the Russian Academy of Science. Her uncle, Alexandre Benois, was a famous painter, founder of the Mir iskusstva art group. Her father, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, was a well-known sculptor, and her mother, who was Alexandre Benois sister, had a talent for drawing. One of Zinaidas brothers, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, was a talented architect, and her other brother, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, had an important place in Russian and Soviet art as a master of monumental painting and graphic art. The Russian-English actor and writer Peter Ustinov was also related to her.
In 1900 she graduated from a womens gymnasium (equivalent to grammar school or high school), and entered the art school founded by Princess M. K. Tenisheva. She studied under Repin in 1901, and under portrait artist Osip Braz between 1903 and 1905. Between 1902–1903 she spent time in Italy, and from 1905–1906 she studied at the Académie de la Grande Chaumière in Paris.
Zinaida Serebriakovas works wereexhibited in Moscow, Leningrad, and Kiev, to great acclaim. Her albums sold by the millions, and she was compared to Botticelli and Renoir. However, although she sent about 200 of her works to be shown in the Soviet Union, the bulk of her work remains in France today.
Zinaida Serebriakova died in Paris on 19 September 1967, at the age of 82. She is buried in Paris, at the Russian cemetery at Sainte-Geneviève-des-Bois.
diff --git a/gallery/en/45.html b/gallery/en/45.html index e9b0e991d..1a5657529 100644 --- a/gallery/en/45.html +++ b/gallery/en/45.html @@ -102,16 +102,51 @@Leonardo di ser Piero da Vinci was an Italian painter, sculptor, architect, musician, mathematician, engineer, inventor, anatomist, geologist, cartographer, botanist, and writer. He is widely considered to be one of the greatest painters of all time and perhaps the most diversely talented person ever to have lived. His genius, perhaps more than that of any other figure, epitomized the Renaissance humanist ideal. Leonardo has often been described as the archetype of the Renaissance Man, a man of unquenchable curiosity and feverishly inventive imagination. According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent and his mind and personality seem to us superhuman, the man himself mysterious and remote. Marco Rosci states that while there is much speculation about Leonardo, his vision of the world is essentially logical rather than mysterious, and that the empirical methods he employed were unusual for his time.
Born out of wedlock to a notary, Piero da Vinci, and a peasant woman, Caterina, in Vinci in the region of Florence, Leonardo was educated in the studio of the renowned Florentine painter Verrocchio. Much of his earlier working life was spent in the service of Ludovico il Moro in Milan. He later worked in Rome, Bologna and Venice, and he spent his last years in France at the home awarded him by Francis I.
Leonardo was, and is, renowned primarily as a painter. Among his works, the Mona Lisa is the most famous and most parodied portrait and The Last Supper the most reproduced religious painting of all time, with their fame approached only by Michelangelos The Creation of Adam.Leonardos drawing of the Vitruvian Man is also regarded as a cultural icon, being reproduced on items as varied as the euro coin, textbooks, and T-shirts. Perhaps fifteen of his paintings have survived, the small number because of his constant, and frequently disastrous, experimentation with new techniques, and his chronic procrastination. Nevertheless, these few works, together with his notebooks, which contain drawings, scientific diagrams, and his thoughts on the nature of painting, compose a contribution to later generations of artists rivalled only by that of his contemporary, Michelangelo.
Leonardo is revered for his technological ingenuity. He conceptualised flying machines, an armoured vehicle, concentrated solar power, an adding machine, and the double hull, also outlining a rudimentary theory of plate tectonics. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, but some of his smaller inventions, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire, entered the world of manufacturing unheralded. He made important discoveries in anatomy, civil engineering, optics, and hydrodynamics, but he did not publish his findings and they had no direct influence on later science.
diff --git a/gallery/en/46.html b/gallery/en/46.html index ff9f83bc4..19941752f 100644 --- a/gallery/en/46.html +++ b/gallery/en/46.html @@ -102,16 +102,51 @@Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish painter who was the leading artist in the court of King Philip IV and one of the most important painters of the Spanish Golden Age. He was an individualistic artist of the contemporary Baroque period, important as a portrait artist. In addition to numerous renditions of scenes of historical and cultural significance, he painted scores of portraits of the Spanish royal family, other notable European figures, and commoners, culminating in the production of his masterpiece Las Meninas (1656)..
From the first quarter of the nineteenth century, Velázquezs artwork was a model for the realist and impressionist painters, in particular Édouard Manet. Since that time, famous modern artists, including Pablo Picasso, Salvador Dalí and Francis Bacon, have paid tribute to Velázquez by recreating several of his most famous works.
Spains celebration of the 400th anniversary of Velázquezs birth included major exhibitions of his work at the Prado Museum, as well as a renewed search for his tomb. International media covered the dig, which began April 30, 1999, at the Plaza de Ramales, one block from the Royal Palace, because that is where the medieval Church of San Juan stood until it was wrecked during the last century. In early 2000, The Telegraph announced that the search for Velázquezs body would be abandoned: A CAR park is to be built over what is widely believed to be the site of the tomb of Velázquez, one of Spains greatest artists, after the authorities abandoned attempts to find his body...thought to have been buried in Madrid at the Iglesia de San Juan Bautista. For 18 months the authorities have been excavating the site of the church which is buried under a residential area. But now they have bowed to residents demands for underground parking.
diff --git a/gallery/en/47.html b/gallery/en/47.html index 33f1e998f..d54894800 100644 --- a/gallery/en/47.html +++ b/gallery/en/47.html @@ -102,16 +102,51 @@Vasily Vasilyevich Vereshchagin was one of the most famous Russian war artists and one of the first Russian artists to be widely recognized abroad. The graphic nature of his realist scenes led many of them to never be printed or exhibited.
Vereshchagin graduated first in the list at the naval school, but left the service immediately to begin the study of drawing in earnest. He won a medal two years later, in 1863, from the St Petersburg Academy for his Ulysses Slaying the Suitors. In 1864 he proceeded to Paris, where he studied under Jean-Léon Gérôme, though he dissented widely from his masters methods.
In the Paris Salon of 1866 he exhibited a drawing of Dukhobors chanting their Psalms. In the next year he was invited to accompany General Konstantin Kaufmans expedition to Turkestan. He was granted the rank of ensign. His heroism at the siege of Samarkand from June 2–8, 1868 resulted an award of the Cross of St George (4th class). He was an indefatigable traveler, returning to St. Petersburg in late 1868, to Paris in 1869, back to St. Petersburg later in the year, and then back to Turkestan at the end 1869 via Siberia. In 1871, he established an atelier in Munich, and made a solo exhibition of his works at the Crystal Palace in London in 1873. He made another exhibition of his works in St. Petersburg in 1874, where two of his paintings, namely The Apotheosis of War, dedicated to all conquerors, past, present and to come, and Left Behind, the picture of a dying soldier deserted by his fellows, were denied a showing on the grounds that they portrayed the Russian military in a poor light. In late 1874, he departed for an extensive tour of the Himalayas, India and Tibet, spending over two years in travel. He returned to Paris in late 1876.
After the Russo–Turkish war, Vereshchagin settled at Munich, where he produced his war pictures so rapidly that he was freely accused of employing assistants. The sensational subjects of his pictures, and their didactic aim, the promotion of peace by a representation of the horrors of war, attracted a large section of the public not usually interested in art to the series of exhibitions of his pictures in Paris in 1881 and subsequently in London, Berlin, Dresden, Vienna and other cities.
By the late 19th century Vereshchagin had gained popularity not only in Russia, but also abroad and his name never left the pages of the European and American press. From his earliest works, unlike most contemporary battle pieces depicting war as a kind of parade, Vereshchagin graphically depicted the horrors of war.I loved the sun all my life, and wanted to paint sunshine. When I happened to see warfare and say what I thought about it, I rejoiced that I would be able to devote myself to the sun once again. But the fury of war continued to pursue me, Vereshchagin wrote. One day, in 1882, Vereshchagin’s exhibition in Berlin was visited by German Field Marshal Helmuth von Moltke the Elder. Vereshchagin brought Moltke to his painting The Apotheosis of War. The picture evoked a sort of confusion in the Field Marshal. After his visit to the exhibition, Moltke issued an order forbidding German soldiers to visit it. The Austrian war minister did the same. He also declined the artists offer to let Austrian officers see his pictures at the 1881 exhibition in Vienna free of charge.
In Russia a ban on exhibitions of Vereshchagin’s work was also enforced, as well as a ban on reproductions of them in books and periodicals amidst accusations of slandering the Russian army. The artist took these unjust accusations badly and burned three of his paintings, The Forgotten Soldier, They Have Encircled, and Pursue and They Entered.
Isaac Ilyich Levitan was a classical Russian landscape painter who advanced the genre of the mood landscape. Isaac Levitan was born in a shtetl of Wirballen, Augustów Governorate in Congress Poland, a part of the Russian Empire (present-day Lithuania) into a poor but educated Jewish family. In September 1873, Isaac Levitan entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture where his older brother Avel had already studied for two years. After a year in the copying class Isaac transferred into a naturalistic class, and soon thereafter into a landscape class. Levitans teachers were the famous Alexei Savrasov, Vasily Perov and Vasily Polenov.
In 1877, Isaac Levitans works were first publicly exhibited and earned favorable recognition from the press. After Alexander Solovievs assassination attempt on Alexander II, in May 1879, mass deportations of Jews from big cities of the Russian Empire forced the family to move to the suburb of Saltykovka, but in the fall officials responded to pressure from art devotees, and Levitan was allowed to return. In 1880 his painting Осенний день. Сокольники (Autumn day. Sokolniki) was bought by famous philanthropist and art collector Pavel Mikhailovich Tretyakov.
In the early 1880s Levitan collaborated with the Chekhov brothers on the illustrated magazine Moscow and illustrated the M. Fabritsius edition Kremlin. Together with Korovin in 1885-1886 he painted scenery for performances of the Private Russian opera of Savva Mamontov. In the 1880s he participated in the drawing and watercolor gatherings at Polenov’s house.
In 1897, already world-famous, he was elected to the Imperial Academy of Arts and in 1898 he was named the head of the Landscape Studio at his alma mater. Levitan spent the last year of his life at Chekhov’s home in Crimea. In spite of the effects of a terminal illness, his last works are increasingly filled with light. They reflect tranquility and the eternal beauty of Russian nature. He was buried in Dorogomilovo Jewish cemetery. In April 1941 Levitans remains were moved to the Novodevichy Cemetery, next to Chekhovs necropolis. Levitan did not have a family or children.
diff --git a/gallery/en/49.html b/gallery/en/49.html index ca1164c95..fa1b1aae6 100644 --- a/gallery/en/49.html +++ b/gallery/en/49.html @@ -102,16 +102,51 @@Henri-Émile-Benoît Matisse was a French artist, known for his use of colour and his fluid and original draughtsmanship. He was a draughtsman, printmaker, and sculptor, but is known primarily as a painter.
Matisse is commonly regarded, along with Pablo Picasso and Marcel Duchamp, as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the twentieth century, responsible for significant developments in painting and sculpture.
Although he was initially labelled a Fauve (wild beast), by the 1920s he was increasingly hailed as an upholder of the classical tradition in French painting.His mastery of the expressive language of colour and drawing, displayed in a body of work spanning over a half-century, won him recognition as a leading figure in modern art.
diff --git a/gallery/en/5.html b/gallery/en/5.html index eb0f1856a..2acbaecbc 100644 --- a/gallery/en/5.html +++ b/gallery/en/5.html @@ -102,16 +102,51 @@Vasily Ivanovich Surikov was the foremost Russian painter of large-scale historical subjects. His major pieces are among the best-known paintings in Russia.
Surikov was born in Krasnoyarsk, Siberia, where a monument to him was recently opened by his great-grandsons, Nikita Mikhalkov and Andrei Konchalovsky.[citation needed] In 1869-1871 he studied under Pavel Chistyakov at the Imperial Academy of Arts.
In 1877, Surikov settled in Moscow, where he contributed some imposing frescoes to the Cathedral of Christ the Savior. In 1878 he married Elizabeth Charais, a granddaughter of the Decembrist Svistunov. In 1881 he joined the Peredvizhniki movement. From 1893 he was a full member of the St.Petersburg Academy of Arts. Surikov was interred at the Vagankovskoye Cemetery in Moscow.
diff --git a/gallery/en/50.html b/gallery/en/50.html index 67cd22261..a447b599f 100644 --- a/gallery/en/50.html +++ b/gallery/en/50.html @@ -102,16 +102,51 @@Jan van Eyck was an Early Netherlandish painter active in Bruges and one of the most significant Northern Renaissance artists of the 15th century. Outside of the Ghent Altarpiece completed with his brother Hubert van Eyck, and the illuminated miniatures ascribed to Hand G—believed to be Jan—of the Turin-Milan Hours, only about 25 surviving works are confidently attributed to him, all dated between 1432 and 1439. Ten, including the Ghent altarpiece, are dated and signed with a variation of his motto, ALS IK KAN (As I (Eyck) can),always written in Greek characters, and transliterate as a pun on his name.
Little is known of his early life. The few surviving records indicate that he was born c. 1380–90, most likely in Maaseik. He took employment as painter and Valet de chambre with John of Bavaria-Straubing, ruler of Holland, in the Hague around 1422, when he was already a master painter with workshop assistants. After Johns death in 1425 he was employed as court painter to Philip the Good, Duke of Burgundy, in Lille, where he remained until 1429 after which he moved to Bruges, working for Philip until his death there in 1441. It is known that he was highly regarded by Philip, and undertook a number of diplomatic visits abroad on his behalf, including to Lisbon in 1428 to arrange the Dukes marriage contract with Isabella of Portugal.
Van Eyck painted both secular and religious subject matter, including commissioned portraits, donor portraits (with the donor kneeling before a seated Virgin Mary) and both large and portable altarpieces. He worked on panel, either as single panels, diptych, triptychs, or polyptychs. He was well paid by Philip, who sought that the painter was secure financially and thus had artistic freedom and could paint whenever he pleased. His work comes from the International Gothic style, but he soon eclipsed it, in part through a greater emphasis on naturalism and realism. Van Eyck utilised a new level of virtuosity, mainly through the use of oil as a medium; the fact that oil dries so slowly allowed him more time and more scope for blending and mixing layers of different pigments. He was highly influential and his techniques and style were quickly adopted and refined by Robert Campin and Rogier van der Weyden and later generations of Early Netherlandish painters.
diff --git a/gallery/en/51.html b/gallery/en/51.html index d42cc9191..d6328e0d5 100644 --- a/gallery/en/51.html +++ b/gallery/en/51.html @@ -102,16 +102,51 @@John William Waterhouse was an English painter known for working in the Pre-Raphaelite style. He worked several decades after the breakup of the Pre-Raphaelite Brotherhood, which had seen its heyday in the mid-nineteenth century, leading him to have gained the moniker of the modern Pre-Raphaelite. Borrowing stylistic influences not only from the earlier Pre-Raphaelites but also from his contemporaries, the Impressionists, his artworks were known for their depictions of women from both ancient Greek mythology and Arthurian legend.
Born in Italy to English parents who were both painters, he later moved to London, where he enrolled in the Royal Academy of Art. He soon began exhibiting at their annual summer exhibitions, focusing on the creation of large canvas works depicting scenes from the daily life and mythology of ancient Greece. Later on in his career he came to embrace the Pre-Raphaelite style of painting despite the fact that it had gone out of fashion in the British art scene several decades before.
Although not as well known as earlier Pre-Raphaelite artists such as Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais and William Holman Hunt, Waterhouses work is currently displayed at several major British art galleries, and the Royal Academy of Art organised a major retrospective of his work in 2009.
diff --git a/gallery/en/52.html b/gallery/en/52.html index da570b488..f7662dda1 100644 --- a/gallery/en/52.html +++ b/gallery/en/52.html @@ -102,16 +102,51 @@Egon Schiele was an Austrian painter. A protégé of Gustav Klimt, Schiele was a major figurative painter of the early 20th century. His work is noted for its intensity and its raw sexuality, and the many self-portraits the artist produced, including naked self-portraits. The twisted body shapes and the expressive line that characterize Schieles paintings and drawings mark the artist as an early exponent of Expressionism.
In his early years, Schiele was strongly influenced by Klimt and Kokoschka. Although imitations of their styles, particularly with the former, are noticeably visible in Schieles first works, he soon evolved into his own distinctive style.Schieles earliest works between 1907 and 1909 contain strong similarities with those of Klimt, as well as influences from Art Nouveau. In 1910, Schiele began experimenting with nudes and within a year a definitive style featuring emaciated, sickly-coloured figures, often with strong sexual overtones. Schiele also began painting and drawing children.
Progressively, Schieles work grew more complex and thematic, and after his imprisonment in 1912 he dealt with themes such as death and rebirth, although female nudes remained his main output. During the war Schieles paintings became larger and more detailed, when he had the time to produce them. His military service however gave him limited time, and much of his output consisted of linear drawings of scenery and military officers. Around this time Schiele also began experimenting with the theme of motherhood and family. His wife Edith was the model for most of his female figures, but during the war due to circumstance, many of his sitters were male. Since 1915, Schieles female nudes had become fuller in figure, but many were deliberately illustrated with a lifeless doll-like appearance. Towards the end of his life, Schiele drew many natural and architectural subjects. His last few drawings consisted of female nudes, some in masturbatory poses.
Some view Schieles work as being grotesque, erotic, pornographic, or disturbing, focusing on sex, death, and discovery. He focused on portraits of others as well as himself. In his later years, while he still worked often with nudes, they were done in a more realist fashion. He also painted tributes to Van Goghs Sunflowers as well as landscapes and still lifes.
diff --git a/gallery/en/53.html b/gallery/en/53.html index 40ea97da2..1c60a2e70 100644 --- a/gallery/en/53.html +++ b/gallery/en/53.html @@ -102,16 +102,51 @@Edgar Degas was a French artist famous for his paintings, sculptures, prints, and drawings.
He is especially identified with the subject of dance; more than half of his works depict dancers. He is regarded as one of the founders of Impressionism, although he rejected the term, preferring to be called a realist. He was a superb draftsman, and particularly masterly in depicting movement, as can be seen in his renditions of dancers, racecourse subjects and female nudes. His portraits are notable for their psychological complexity and for their portrayal of human isolation.
At the beginning of his career, he wanted to be a history painter, a calling for which he was well prepared by his rigorous academic training and close study of classic art. In his early thirties, he changed course, and by bringing the traditional methods of a history painter to bear on contemporary subject matter, he became a classical painter of modern life.
diff --git a/gallery/en/54.html b/gallery/en/54.html index ac4be3293..bda9a4a19 100644 --- a/gallery/en/54.html +++ b/gallery/en/54.html @@ -102,16 +102,51 @@Rembrandt Harmenszoon van Rijn was a Dutch painter and etcher. He is generally considered one of the greatest painters and printmakers in European art and the most important in Dutch history.
His contributions to art came in a period of great wealth and cultural achievement that historians call the Dutch Golden Age when Dutch Golden Age painting, although in many ways antithetical to the Baroque style that dominated Europe, was extremely prolific and innovative, and gave rise to important new genres in painting.
Having achieved youthful success as a portrait painter, Rembrandts later years were marked by personal tragedy and financial hardships. Yet his etchings and paintings were popular throughout his lifetime, his reputation as an artist remained high, and for twenty years he taught many important Dutch painters. Rembrandts greatest creative triumphs are exemplified especially in his portraits of his contemporaries, self-portraits and illustrations of scenes from the Bible. His self-portraits form a unique and intimate biography, in which the artist surveyed himself without vanity and with the utmost sincerity.
In his paintings and prints he exhibited knowledge of classical iconography, which he molded to fit the requirements of his own experience; thus, the depiction of a biblical scene was informed by Rembrandts knowledge of the specific text, his assimilation of classical composition, and his observations of Amsterdams Jewish population. Because of his empathy for the human condition, he has been called one of the great prophets of civilization.
diff --git a/gallery/en/55.html b/gallery/en/55.html index 1103fbd55..e25cab89c 100644 --- a/gallery/en/55.html +++ b/gallery/en/55.html @@ -102,16 +102,51 @@Tiziano Vecelli or Tiziano Vecellio known in English as Titian was an Italian painter, the most important member of the 16th-century Venetian school. He was born in Pieve di Cadore, near Belluno (in Veneto, Republic of Venice). During his lifetime he was often called da Cadore, taken from the place of his birth.
Recognized by his contemporaries as The Sun Amidst Small Stars (recalling the famous final line of Dantes Paradiso), Titian was one of the most versatile of Italian painters, equally adept with portraits, landscape backgrounds, and mythological and religious subjects. His painting methods, particularly in the application and use of color, would exercise a profound influence not only on painters of the Italian Renaissance, but on future generations of Western art.
During the course of his long life, Titians artistic manner changed drastically but he retained a lifelong interest in color. Although his mature works may not contain the vivid, luminous tints of his early pieces, their loose brushwork and subtlety of tone are without precedent in the history of Western painting. He was noted for his mastery of colour.
diff --git a/gallery/en/56.html b/gallery/en/56.html index bfe68f094..85adf7b0b 100644 --- a/gallery/en/56.html +++ b/gallery/en/56.html @@ -102,16 +102,51 @@Alfons Maria Mucha often known in English and French as Alphonse Mucha, was a Czech Art Nouveau painter and decorative artist,[3] known best for his distinct style. He produced many paintings, illustrations, advertisements, postcards, and designs.
Alphonse Maria Mucha was born in the town of Ivančice, Moravia (the present Czech Republic). Although his singing abilities allowed him to continue his education through high school in the Moravian capital of Brno, drawing had been his main hobby since childhood. He worked at decorative painting jobs in Moravia, mostly painting theatrical scenery. In 1879, he relocated to Vienna to work for a major Viennese theatrical design company, while informally augmenting his artistic education. When a fire destroyed his employers business during 1881 he returned to Moravia, to do freelance decorative and portrait painting. Count Karl Khuen of Mikulov hired Mucha to decorate Hrušovany Emmahof Castle with murals, and was impressed enough that he agreed to sponsor Muchas formal training at the Munich Academy of Fine Arts.
Mucha moved to Paris in 1887, and continued his studies at Académie Julian and Académie Colarossi. In addition to his studies, he worked at producing magazine and advertising illustrations. About Christmas 1894, Mucha happened to go into a print shop where there was a sudden and unexpected need for a new advertising poster for a play featuring Sarah Bernhardt, the most famous actress in Paris, at the Théâtre de la Renaissance on the Boulevard Saint-Martin. Mucha volunteered to produce a lithographed poster within two weeks, and on 1 January 1895, the advertisement for the play Gismonda by Victorien Sardou was posted in the city, where it attracted much attention.
Mucha produced a flurry of paintings, posters, advertisements, and book illustrations, as well as designs for jewelry, carpets, wallpaper, and theatre sets in what was termed initially The Mucha Style but became known as Art Nouveau (French for new art). Muchas works frequently featured beautiful young women in flowing, vaguely Neoclassical-looking robes, often surrounded by lush flowers which sometimes formed halos behind their heads. In contrast with contemporary poster makers he used pale pastel colors.
Muchas style was given international exposure by the 1900 Universal Exhibition in Paris, of which Mucha said, I think [the Exposition Universelle] made some contribution toward bringing aesthetic values into arts and crafts. He decorated the Bosnia and Herzegovina Pavilion and collaborated with decorating the Austrian Pavilion. His Art Nouveau style was often imitated. The Art Nouveau style however, was one that Mucha attempted to disassociate himself from throughout his life; he always insisted that rather than maintaining any fashionable stylistic form, his paintings were entirely a product of himself and Czech art. He declared that art existed only to communicate a spiritual message, and nothing more; hence his frustration at the fame he gained by his commercial art, when he most wanted to concentrate on more artistic projects.
diff --git a/gallery/en/57.html b/gallery/en/57.html index e539ef4d6..5e5b39792 100644 --- a/gallery/en/57.html +++ b/gallery/en/57.html @@ -102,16 +102,51 @@Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa or simply Henri de Toulouse-Lautrec was a French painter, printmaker, draughtsman and illustrator whose immersion in the colourful and theatrical life of Paris in the late 19th century yielded a collection of exciting, elegant and provocative images of the modern and sometimes decadent life of those times. Toulouse-Lautrec is among the best-known painters of the Post-Impressionist period, a group which includes Cézanne, Van Gogh and Gauguin.
Henri de Toulouse-Lautrec was born in the Midi-Pyrénées region of France, the firstborn child of Comte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa and Adèle Zoë Tapié de Celeyran. He was therefore a member of an aristocratic family (descendants of the Counts of Toulouse and Lautrec and the Viscounts of Montfa, a village and commune of the Tarn department of southern France).
He became an important Post-Impressionist painter, art nouveau illustrator, and lithographer, and recorded in his works many details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. Toulouse-Lautrec contributed a number of illustrations to the magazine Le Rire during the mid-1890s.After initially failing college entrance exams, Henri passed at his second attempt and completed his studies. During a stay in Nice his progress in painting and drawing impressed Princeteau, who persuaded his parents to let him return to Paris and study under the acclaimed portrait painter Léon Bonnat. Henris mother had high ambitions and, with the aim of Henri becoming a fashionable and respected painter, used the family influence to get him into Bonnats studio.
Toulouse-Lautrec was drawn to Montmartre, the area of Paris famous for its bohemian lifestyle and the haunt of artists, writers, and philosophers. Studying with Bonnat placed Henri in the heart of Montmartre, an area he rarely left over the next 20 years. After Bonnat took a new job, Henri moved to the studio of Fernand Cormon in 1882 and studied for a further five years and established the group of friends he kept for the rest of his life. At this time he met Émile Bernard and Vincent van Gogh. Cormon, whose instruction was more relaxed than Bonnats, allowed his pupils to roam Paris, looking for subjects to paint. In this period Toulouse-Lautrec had his first encounter with a prostitute (reputedly sponsored by his friends), which led him to paint his first painting of prostitutes in Montmartre, a woman rumoured to be called Marie-Charlet.From 1889 until 1894, Henri took part in the Independent Artists Salon on a regular basis. He made several landscapes of Montmartre.
An alcoholic for most of his adult life, Toulouse-Lautrec was placed in a sanatorium shortly before his death. He died from complications due to alcoholism and syphilis at the family estate in Malromé at the age of 36. He is buried in Verdelais, Gironde, a few kilometres from the Château Malromé, where he died.
diff --git a/gallery/en/58.html b/gallery/en/58.html index b80d4820e..c99ef08f9 100644 --- a/gallery/en/58.html +++ b/gallery/en/58.html @@ -102,16 +102,51 @@Jean Désiré Gustave Courbet was a French painter who led the Realist movement in 19th-century French painting. Committed to painting only what he could see, he rejected academic convention and the Romanticism of the previous generation of visual artists. His independence set an example that was important to later artists, such as the Impressionists and the Cubists. Courbet occupies an important place in 19th-century French painting as an innovator and as an artist willing to make bold social statements through his work.
Courbets paintings of the late 1840s and early 1850s brought him his first recognition. They challenged convention by depicting unidealized peasants and workers, often on a grand scale traditionally reserved for paintings of religious or historical subjects. Courbets subsequent paintings were mostly of a less overtly political character: landscapes, seascapes, hunting scenes, nudes and still lifes. He was imprisoned for six months in 1871 for his involvement with the Paris Commune, and lived in exile in Switzerland from 1873 until his death.
Courbet wrote a Realist manifesto for the introduction to the catalogue of this independent, personal exhibition, echoing the tone of the periods political manifestos. In it he asserts his goal as an artist to translate the customs, the ideas, the appearance of my epoch according to my own estimation.
diff --git a/gallery/en/59.html b/gallery/en/59.html index ba6654d57..2962f72b0 100644 --- a/gallery/en/59.html +++ b/gallery/en/59.html @@ -102,16 +102,51 @@Dante Gabriel Rossetti was an English poet, illustrator, painter and translator. He founded the Pre-Raphaelite Brotherhood in 1848 with William Holman Hunt and John Everett Millais, and was later to be the main inspiration for a second generation of artists and writers influenced by the movement, most notably William Morris and Edward Burne-Jones. His work also influenced the European Symbolists and was a major precursor of the Aesthetic movement.
Rossettis art was characterised by its sensuality and its medieval revivalism. His early poetry was influenced by John Keats. His later poetry was characterised by the complex interlinking of thought and feeling, especially in his sonnet sequence The House of Life. Poetry and image are closely entwined in Rossettis work; he frequently wrote sonnets to accompany his pictures, spanning from The Girlhood of Mary Virgin (1849) and Astarte Syriaca (1877), while also creating art to illustrate poems such as Goblin Market by the celebrated poet Christina Rossetti, his sister.
Rossettis personal life was closely linked to his work, especially his relationships with his models and muses Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth and Jane Morris.
diff --git a/gallery/en/6.html b/gallery/en/6.html index 3fe0e12c5..3867224e3 100644 --- a/gallery/en/6.html +++ b/gallery/en/6.html @@ -102,16 +102,51 @@Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov was a Russian painter, prominent for his unique Post-Impressionistic style that mixed Symbolism, pure decorative style and realism. Together with Mikhail Vrubel he is often referred as the creator of Russian Symbolism style.
He was enrolled in the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture in 1890, transferring the next year to the Imperial Academy of Arts in Saint-Petersburg, where he was a pupil of Pavel Chistyakov. The damp climate of Saint-Petersburg was not good for Victors health and in 1893 he was forced to return to Moscow and re-enroll to the Moscow School of painting, sculpturing and architecture. His earlier works like May flowers, 1894 were labelled decadent by the school administration, who sharply criticised him for making no distinction between the girls and the apple trees in his quest for a decorative effect. The same works however were praised by his peers, who considered him to be the leader of the new art movement.
Borisov-Musatov was a member of the Union of Russian Artists and one of the founders and the leader of the Moscow Association of Artists, a progressive artistic organization that brought together Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev, Martiros Saryan, Nikolai Sapunov, and Sergei Sudeikin.
The most famous painting of that time is The Pool, 1902. The painting depicts two most important women in his life: his sister, Yelena Musatova and his bride (later wife), artist Yelena Alexandrova. The people are woven into the landscape of an old park with a pond. Another famous painting is The Phantoms. 1903 depicting ghosts on the steps of an old country manor. The painting was praised by the contemporary Symbolist poets Valery Bryusov and Andrey Bely.
In 1904 Borisov-Musatov had a very successful solo exhibition in a number of cities in Germany, and in the spring of 1905 he exhibited with Salon de la Société des Artistes Français and became a member of this society.
Borisov-Musatov died on October 26, O.S. 1905 of a heart attack and is buried on a bank of Oka River near Tarusa. On his tomb there is a sculpture of a sleeping boy by Musatovs follower Alexander Matveyev.
diff --git a/gallery/en/60.html b/gallery/en/60.html index 090118191..ec7f82d77 100644 --- a/gallery/en/60.html +++ b/gallery/en/60.html @@ -102,16 +102,51 @@John Singer Sargent was an American artist, considered the leading portrait painter of his generation for his evocations of Edwardian era luxury. During his career, he created roughly 900 oil paintings and more than 2,000 watercolors, as well as countless sketches and charcoal drawings. His oeuvre documents worldwide travel, from Venice to the Tyrol, Corfu, the Middle East, Montana, Maine, and Florida.
His parents were American, but he was trained in Paris prior to moving to London. Sargent enjoyed international acclaim as a portrait painter, although not without controversy and some critical reservation; an early submission to the Paris Salon, his Portrait of Madame X, was intended to consolidate his position as a society painter, but it resulted in scandal instead. From the beginning his work was characterized by remarkable technical facility, particularly in his ability to draw with a brush, which in later years inspired admiration as well as criticism for a supposed superficiality. His commissioned works were consistent with the grand manner of portraiture, while his informal studies and landscape paintings displayed a familiarity with Impressionism.
In later life Sargent expressed ambivalence about the restrictions of formal portrait work, and devoted much of his energy to mural painting and working en plein air. He lived most of his life in Europe.
diff --git a/gallery/en/61.html b/gallery/en/61.html index 07491d50e..50e834616 100644 --- a/gallery/en/61.html +++ b/gallery/en/61.html @@ -102,16 +102,51 @@Camille Pissarro was a Danish-French Impressionist and Neo-Impressionist painter born on the island of St Thomas (now in the US Virgin Islands, but then in the Danish West Indies). His importance resides in his contributions to both Impressionism and Post-Impressionism. Pissarro studied from great forerunners, including Gustave Courbet and Jean-Baptiste-Camille Corot. He later studied and worked alongside Georges Seurat and Paul Signac when he took on the Neo-Impressionist style at the age of 54.
n 1873 he helped establish a collective society of fifteen aspiring artists, becoming the pivotal figure in holding the group together and encouraging the other members. Art historian John Rewald called Pissarro the dean of the Impressionist painters, not only because he was the oldest of the group, but also by virtue of his wisdom and his balanced, kind, and warmhearted personality. Cézanne said he was a father for me. A man to consult and a little like the good Lord, and he was also one of Gauguins masters. Renoir referred to his work as revolutionary, through his artistic portrayals of the common man, as Pissarro insisted on painting individuals in natural settings without artifice or grandeur.
Pissarro is the only artist to have shown his work at all eight Paris Impressionist exhibitions, from 1874 to 1886. He acted as a father figure not only to the Impressionists but to all four of the major Post-Impressionists, including Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Paul Gauguin.
diff --git a/gallery/en/62.html b/gallery/en/62.html index 81cabace0..ac50e4871 100644 --- a/gallery/en/62.html +++ b/gallery/en/62.html @@ -102,16 +102,51 @@Joseph Mallord William Turner was an English Romanticist landscape painter, water-colourist, and printmaker. Turner was considered a controversial figure in his day, but is now regarded as the artist who elevated landscape painting to an eminence rivalling history painting.
Although renowned for his oil paintings, Turner is also one of the greatest masters of British watercolour landscape painting. He is commonly known as the painter of light and his work is regarded as a Romantic preface to Impressionism. Some of his works are cited as examples of abstract art prior to its recognition in the early twentieth century.
diff --git a/gallery/en/63.html b/gallery/en/63.html index 667e0d1a1..56c05f89e 100644 --- a/gallery/en/63.html +++ b/gallery/en/63.html @@ -102,16 +102,51 @@Edvard Munch was a Norwegian painter and printmaker whose intensely evocative treatment of psychological themes built upon some of the main tenets of late 19th-century Symbolism and greatly influenced German Expressionism in the early 20th century. One of his most well-known works is The Scream of 1893.
Edvard Munch was born in a farmhouse in the village. In 1881, Munch enrolled at the Royal School of Art and Design of Christiania, one of whose founders was his distant relative Jacob Munch. His teachers were sculptor Julius Middelthun and the naturalistic painter Christian Krohg. That year, Munch demonstrated his quick absorption of his figure training at the Academy in his first portraits, including one of his father and his first self-portrait. In 1883, Munch took part in his first public exhibition and shared a studio with other students. His full-length portrait of Karl Jensen-Hjell, a notorious bohemian-about-town, earned a critics dismissive response: It is impressionism carried to the extreme. It is a travesty of art. Munchs nude paintings from this period survive only in sketches, except for Standing Nude (1887), perhaps confiscated by his father.
After numerous experiments, Munch concluded that the Impressionist idiom did not allow sufficient expression. He found it superficial and too akin to scientific experimentation. He felt a need to go deeper and explore situations brimming with emotional content and expressive energy. This deeper perspective helped move him to a new view of his art. He wrote that his painting The Sick Child (1886), based on his sisters death, it was his first break from Impressionism.
Munch continued to employ a variety of brushstroke technique and color palettes throughout the 1880s and early 1890s, as he struggled to define his style. His idiom continued to veer between naturalistic, as seen in Portrait of Hans Jæger, and impressionistic, as in Rue Lafayette. His Inger On the Beach (1889), which caused another storm of confusion and controversy, hints at the simplified forms, heavy outlines, sharp contrasts, and emotional content of his mature style to come. He began to carefully calculate his compositions to create tension and emotion. While stylistically influenced by the Post-Impressionists, what evolved was a subject matter which was symbolist in content, depicting a state of mind rather than an external reality. In 1889, Munch presented his first one-man show of nearly all his works to date.
diff --git a/gallery/en/64.html b/gallery/en/64.html index 93d07755a..443f12045 100644 --- a/gallery/en/64.html +++ b/gallery/en/64.html @@ -102,16 +102,51 @@Jean-Antoine Watteau, better known as Antoine Watteau, was a French painter whose brief career spurred the revival of interest in colour and movement, as seen in the tradition of Correggio and Rubens. He revitalized the waning Baroque style, shifting it to the less severe, more naturalistic, less formally classical Rococo. Watteau is credited with inventing the genre of fêtes galantes, scenes of bucolic and idyllic charm, suffused with a theatrical air. Some of his best known subjects were drawn from the world of Italian comedy and ballet.
Watteau was born in the town of Valenciennes in October 1684. Showing an early interest in painting, Jean-Antoine may have been apprenticed to Jacques-Albert Gérin, a local painter. Jean-Antoines first artistic subjects were charlatans selling quack remedies on the streets of Valenciennes. Watteau left for Paris in about 1702. There he found employment in a workshop at Pont Notre-Dame, making copies of popular genre paintings in the Flemish and Dutch tradition; it was in that period that he developed his characteristic sketchlike technique.
In 1703 he was employed as an assistant by the painter Claude Gillot, whose work represented a reaction against the turgid official art of Louis XIVs reign. In Gillots studio Watteau became acquainted with the characters of the commedia dellarte (its actors had been expelled from France several years before), a favorite subject of Gillots that would become one of Watteaus lifelong passions. Afterward he moved to the workshop of Claude Audran III, an interior decorator, under whose influence he began to make drawings admired for their consummate elegance. Audran was the curator of the Palais du Luxembourg, where Watteau was able to see the magnificent series of canvases painted by Peter Paul Rubens for Queen Marie de Medici. The Flemish painter would become one of his major influences, together with the Venetian masters he would later study in the collection of his patron and friend, the banker Pierre Crozat.
In 1709 Watteau tried to obtain the Prix de Rome and was rejected by the Academy. In 1712 he tried again and was considered so good that, rather than receiving the one-year stay in Rome for which he had applied, he was accepted as a full member of the Academy. He took five years to deliver the required reception piece, but it was one of his masterpieces: the Pilgrimage to Cythera, also called the Embarkation for Cythera.
Although his mature paintings seem to be so many depictions of frivolous fêtes galantes, they in fact display a sober melancholy, a sense of the ultimate futility of life, that makes him, among 18th-century painters, one of the closest to modern sensibilities.
diff --git a/gallery/en/65.html b/gallery/en/65.html index 88ab71964..b961626c4 100644 --- a/gallery/en/65.html +++ b/gallery/en/65.html @@ -102,16 +102,51 @@William-Adolphe Bouguereau was a French academic painter and traditionalist. In his realistic genre paintings he used mythological themes, making modern interpretations of classical subjects, with an emphasis on the female human body. During his life he enjoyed significant popularity in France and the United States, was given numerous official honors, and received top prices for his work. As the quintessential salon painter of his generation, he was reviled by the Impressionist avant-garde. By the early twentieth century, Bouguereau and his art fell out of favor with the public, due in part to changing tastes. In the 1980s, a revival of interest in figure painting led to a rediscovery of Bouguereau and his work. Throughout the course of his life, Bouguereau executed 822 known finished paintings, although the whereabouts of many are still unknown.
William-Adolphe Bouguereau was born in La Rochelle, France, on November 30, 1825, into a family of wine and olive oil merchants. He showed artistic talent early on. His father was convinced by a client to send him to the École des Beaux-Arts in Bordeaux, where he won first prize in figure painting for a depiction of Saint Roch. To earn extra money, he designed labels for jams and preserves. Through his uncle, Bouguereau was given a commission to paint portraits of parishioners, and when his aunt matched the sum he earned, Bouguereau went to Paris and became a student at the École des Beaux-Arts. Academic painting placed the highest status on historical and mythological subjects and Bouguereau won the coveted Prix de Rome at age 26 in 1850, with his Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxes.
Bouguereau, painting within the traditional academic style, exhibited at the annual exhibitions of the Paris Salon for his entire working life. Raphael was a favorite of Bouguereau and he took this review as a high compliment. He had fulfilled one of the requirements of the Prix de Rome by completing an old-master copy of Raphael’s The Triumph of Galatea. In many of his works, he followed the same classical approach to composition, form, and subject matter. Bouguereaus graceful portraits of women were considered very charming, partly because he could beautify a sitter while also retaining her likeness.
On August 19, 1905, Bouguereau died in La Rochelle at the age of 79 from heart disease. He painted 826 paintings.
diff --git a/gallery/en/66.html b/gallery/en/66.html index 1ec0d6731..f8dba11d8 100644 --- a/gallery/en/66.html +++ b/gallery/en/66.html @@ -102,16 +102,51 @@John Constable was an English Romantic painter. Born in Suffolk, he is known principally for his landscape paintings of Dedham Vale, the area surrounding his home—now known as Constable Country—which he invested with an intensity of affection. His most famous paintings include Wivenhoe Park of 1816, Dedham Vale of 1802 and The Hay Wain of 1821. Although his paintings are now among the most popular and valuable in British art, Constable was never financially successful. He did not become a member of the establishment until he was elected to the Royal Academy at the age of 52. His work was embraced in France, where he sold more works than in his native England and inspired the Barbizon school.
diff --git a/gallery/en/67.html b/gallery/en/67.html index 37c96c6d5..6e8c44039 100644 --- a/gallery/en/67.html +++ b/gallery/en/67.html @@ -102,16 +102,51 @@Sir John Everett Millais, 1st Baronet, PRA (8 June 1829 - 13 August 1896) was an English painter and illustrator who was one of the founders of the Pre-Raphaelite Brotherhood.
A child prodigy, at the age of eleven Millais became the youngest student to enter the Royal Academy Schools. The Pre-Raphaelite Brotherhood was founded at his family home in London, at 83 Gower Street (now number 7). Millais became the most famous exponent of the style, his painting Christ in the House of His Parents (1850) generating considerable controversy. By the mid-1850s Millais was moving away from the Pre-Raphaelite style and developing a new and powerful form of realism in his art. His later works were enormously successful, making Millais one of the wealthiest artists of his day. While early 20th-century critics, reading art through the lens of Modernism, viewed much of his later production as wanting, this perspective has changed in recent decades, as his later works have come to be seen in the context of wider changes and advanced tendencies in the broader late-nineteenth-century art world.
Millais's personal life has also played a significant role in his reputation. His wife Effie was formerly married to the critic John Ruskin, who had supported Millais's early work. The annulment of the marriage and her wedding to Millais have sometimes been linked to his change of style, but she became a powerful promoter of his work and they worked in concert to secure commissions and expand their social and intellectual circles.
diff --git a/gallery/en/68.html b/gallery/en/68.html index 1444854aa..f2951d94e 100644 --- a/gallery/en/68.html +++ b/gallery/en/68.html @@ -102,16 +102,51 @@Pieter de Hooch (20 December 1629 (baptized) - 24 March 1684 (buried)) was a Dutch Golden Age painter famous for his genre works of quiet domestic scenes with an open doorway. He was a contemporary of Jan Vermeer in the Delft Guild of St. Luke, with whom his work shares themes and style.
De Hooch was born in Rotterdam to Hendrick Hendricksz de Hooch, a bricklayer, and Annetge Pieters, a midwife. He was the eldest of five children and outlived all of his siblings. Little is known of his early life and most archival evidence suggests he worked in Rotterdam, Delft, and Amsterdam. According to his first biographer Arnold Houbraken, he studied art in Haarlem under the landscape painter Nicolaes Berchem at the same time as Jacob Ochtervelt and was known for his kamergezichten or room-views with ladies and gentlemen in conversation. But De Hoochs work seems to continue in the spirit of Hendrik Sorgh, an older Rotterdam painter who had a special affinity for organizing figures in interiors. Beginning in 1650, he worked as a painter and servant for a linen-merchant and art collector named Justus de la Grange in Rotterdam. His service for the merchant required him to accompany him on his travels to The Hague, Leiden, and Delft, to which he eventually moved. It is likely that de Hooch handed over most of his works to la Grange during this period in exchange for board and other benefits, as this was a common commercial arrangement for painters at the time, and a later inventory recorded that la Grange possessed eleven of his paintings.
De Hooch was married in Delft in 1654 to Jannetje van der Burch, by whom he fathered seven children. While in Delft, de Hooch is also believed to have learned from the painters Carel Fabritius and Nicolaes Maes, who were early members of the Delft School. He became a member of the painters guild of Saint Luke in 1655 (two years after Vermeer). His daughter Anna was born in Delft on 14 November 1656. Based on the fact that his wife attended a baptism in Amsterdam in 1660, it has been determined that he moved to Amsterdam by then, though the success of the trekschuit by then meant that a trip to Amsterdam could be made easily in a day.
The early work of de Hooch was mostly composed of scenes of soldiers and peasants in stables and taverns in the manner of Adriaen van Ostade, though he used these to develop great skill in light, color, and perspective rather than to explore an interest in the subject matter.
After starting his family in the mid-1650s, he switched his focus to domestic scenes. These were possibly of his own family, though his works of well-to-do women breastfeeding and caring for children could also indicate that he had attended his mother on her rounds as a midwife.
His work showed astute observation of the mundane details of everyday life while also functioning as well-ordered morality tales. These paintings often exhibited a sophisticated and delicate treatment of light similar to those of Vermeer, who lived in Delft at the same time as de Hooch.
The themes and compositions are also very similar between De Hooch and Vermeer. 19th-century art historians had assumed that Vermeer had been influenced by de Hoochs work and indeed PDH demonstrated first early on a special interest in combining the figure with interior geometry(see Interior with a Mother and Child and a Servant c1656 and others). An x-ray of the Interior with a Woman Weighing a Gold Coin shows that De Hooch had tried another figure in the empty chair first so this points to his canvas being the more original model that Vermeer quoted.
De Hooch also shared themes and compositions with Emanuel de Witte, though De Witte soon devoted himself mainly to painting church interior scenes after moving to Amsterdam in 1651. De Witte seems more preoccupied with the rooms themselves, filling his paintings with objects, and De Hooch is more interested in people and their relationships to each other, leaving his rooms empty of any extra objects that dont support the scene.
In the 1660s, he began to paint for wealthier patrons in Amsterdam, and is known for merry company scenes and family portraits in opulent interiors with marble floors and high ceilings.
During his time in Amsterdam, he continued to make his domestic scenes, but both the interiors and their occupants appear more opulent.
Little is known of De Hoochs living arrangements in Amsterdam, though it has been established that he had contact with Emmanuel de Witte. In 1670, he was living in the Konijnenstraat. He lived in an area outside of the city walls but near the Westerkerk where his family attended church. Most scholars believe that de Hoochs work after around 1670 became more stylized and deteriorated in quality. It may be that his work was affected by his distress at the death of his wife in 1667 at age 38, leaving him with a young family. After 1680, de Hoochs painting style became coarser and darker in color. It was once widely assumed that he died in an asylum in 1684, but new documentation* from that institution proves that it was in fact his son who had died there, also named Pieter. The year of the artists death remains a mystery.
diff --git a/gallery/en/69.html b/gallery/en/69.html index 3ae0fde27..595ff21d8 100644 --- a/gallery/en/69.html +++ b/gallery/en/69.html @@ -102,16 +102,51 @@Paul Cezanne (19 January 1839 - 22 October 1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cezanne's often repetitive, exploratory brushstrokes are highly characteristic and clearly recognizable. He used planes of colour and small brushstrokes that build up to form complex fields. The paintings convey Cezanne's intense study of his subjects.Cezanne is said to have formed the bridge between late 19th-century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism. Both Matisse and Picasso are said to have remarked that Cezanne "is the father of us all."
The Cezannes came from the town of Saint-Sauveur (Hautes-Alpes). Paul Cezanne was born on 19 January 1839 in Aix-en-Provence, in Provence in the South of France. On 22 February, he was baptized in the Eglise de la Madeleine, with his grandmother and uncle Louis as godparents, and became a devout Catholic later in life.At the age of ten Cezanne entered the Saint Joseph school in Aix.In 1852 Cezanne entered the College Bourbon (now College Mignet), where he met and became friends with Emile Zola, who was in a less advanced class, as well as Baptistin Baillethree friends who came to be known as "les trois inseparables" (the three inseparables). He stayed there for six years, though in the last two years he was a day scholar. In 1857 he began attending the Free Municipal School of Drawing in Aix, where he studied drawing under Joseph Gibert, a Spanish monk. From 1858 to 1861, complying with his father's wishes, Cezanne attended the law school of the University of Aix, while also receiving drawing lessons.
Going against the objections of his banker father, he committed himself to pursuing his artistic development and left Aix for Paris in 1861. He was strongly encouraged to make this decision by Zola, who was already living in the capital at the time. Eventually, his father reconciled with Cezanne and supported his choice of career. Cezanne later received an inheritance of 400,000 francs from his father, which rid him of all financial worries.In Paris, Cezanne met the Impressionist Camille Pissarro. Initially the friendship formed in the mid-1860s between Pissarro and Cezanne was that of master and disciple, in which Pissarro exerted a formative influence on the younger artist. Over the course of the following decade their landscape painting excursions together, in Louveciennes and Pontoise, led to a collaborative working relationship between equals.
Cezanne's early work is often concerned with the figure in the landscape and includes many paintings of groups of large, heavy figures in the landscape, imaginatively painted. Later in his career, he became more interested in working from direct observation and gradually developed a light, airy painting style. Nevertheless, in Cezanne's mature work there is the development of a solidified, almost architectural style of painting. Throughout his life he struggled to develop an authentic observation of the seen world by the most accurate method of representing it in paint that he could find. To this end, he structurally ordered whatever he perceived into simple forms and colour planes. His statement "I want to make of impressionism something solid and lasting like the art in the museums", and his contention that he was recreating Poussin "after nature" underscored his desire to unite observation of nature with the permanence of classical composition.
Cezanne's paintings were shown in the first exhibition of the Salon des Refuses in 1863, which displayed works not accepted by the jury of the official Paris Salon. The Salon rejected Cezanne's submissions every year from 1864 to 1869. He continued to submit works to the Salon until 1882. In that year, through the intervention of fellow artist Antoine Guillemet, he exhibited Portrait de M. L. A., probably Portrait of Louis-Auguste Cezanne, The Artist's Father, Reading "L'Evenement", 1866 (National Gallery of Art, Washington, D.C.), his first and last successful submission to the Salon.
Still Life with a Curtain (1895) illustrates Cezanne's increasing trend towards terse compression of forms and dynamic tension between geometric figures.Before 1895 Cezanne exhibited twice with the Impressionists (at the first Impressionist exhibition in 1874 and the third Impressionist exhibition in 1877). In later years a few individual paintings were shown at various venues, until 1895, when the Parisian dealer, Ambroise Vollard, gave the artist his first solo exhibition. Despite the increasing public recognition and financial success, Cezanne chose to work in increasing artistic isolation, usually painting in the south of France, in his beloved Provence, far from Paris.
He concentrated on a few subjects and was equally proficient in each of these genres: still lifes, portraits, landscapes and studies of bathers. For the last, Cezanne was compelled to design from his imagination, due to a lack of available nude models. Like the landscapes, his portraits were drawn from that which was familiar, so that not only his wife and son but local peasants, children and his art dealer served as subjects. His still lifes are at once decorative in design, painted with thick, flat surfaces, yet with a weight reminiscent of Gustave Courbet. The 'props' for his works are still to be found, as he left them, in his studio (atelier), in the suburbs of modern Aix.
Cezanne's paintings were not well received among the petty bourgeoisie of Aix. In 1903 Henri Rochefort visited the auction of paintings that had been in Zola's possession and published on 9 March 1903 in L'Intransigeant a highly critical article entitled "Love for the Ugly". Rochefort describes how spectators had supposedly experienced laughing fits, when seeing the paintings of "an ultra-impressionist named Cezanne". Erroneously believing that Cezanne's paintings in fact represented "the art dear to Zola" (Rochefort's Dreyfusard arch-enemy), he drew connections between "Dreyfusard snobs," so-called after the French officer who was accused but innocent of having sold defense plans to Germany, and Zola's supposedly cherished artist, Cezanne. The public in Aix was outraged, and for many days, copies of L'Intransigeant appeared on Cezanne's door-mat with messages asking him to leave the town "he was dishonouring".
One day, Cezanne was caught in a storm while working in the field. Only after working for two hours under a downpour did he decide to go home; but on the way he collapsed. He was taken home by a passing driver. His old housekeeper rubbed his arms and legs to restore the circulation; as a result, he regained consciousness. On the following day, he intended to continue working, but later on he fainted; the model with whom he was working called for help; he was put to bed, and he never left it. He died a few days later, on 22 October 1906 of pneumonia and was buried at the Saint-Pierre Cemetery in his hometown of Aix-en-Provence.
diff --git a/gallery/en/7.html b/gallery/en/7.html index d1eb23aab..8920469e5 100644 --- a/gallery/en/7.html +++ b/gallery/en/7.html @@ -102,16 +102,51 @@Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, known as Diego Rivera was a prominent Mexican painter and the husband of Frida Kahlo. His large wall works in fresco helped establish the Mexican Mural Movement in Mexican art. Between 1922 and 1953, Rivera painted murals among others in Mexico City, Chapingo, Cuernavaca, San Francisco, Detroit, and New York City. In 1931, a retrospective exhibition of his works was held at the Museum of Modern Art in New York City.
From the age of ten, Rivera studied art at the Academy of San Carlos in Mexico City. He was sponsored to continue study in Europe by Teodoro A. Dehesa Méndez, the governor of the State of Veracruz. After arrival in Europe in 1907, Rivera initially went to study with Eduardo Chicharro in Madrid, Spain, and from there went to Paris, France, to live and work with the great gathering of artists in Montparnasse, especially at La Ruche, where his friend Amedeo Modigliani painted his portrait in 1914.
From the age of ten, Rivera studied art at the Academy of San Carlos in Mexico City. He was sponsored to continue study in Europe by Teodoro A. Dehesa Méndez, the governor of the State of Veracruz. After arrival in Europe in 1907, Rivera initially went to study with Eduardo Chicharro in Madrid, Spain, and from there went to Paris, France, to live and work with the great gathering of artists in Montparnasse, especially at La Ruche, where his friend Amedeo Modigliani painted his portrait in 1914.
His circle of close friends, which included Ilya Ehrenburg, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani and Modiglianis wife Jeanne Hébuterne, Max Jacob, gallery owner Léopold Zborowski, and Moise Kisling, was captured for posterity by Marie Vorobieff-Stebelska (Marevna) in her painting Homage to Friends from Montparnasse (1962)
In those years, Paris was witnessing the beginning of cubism in paintings by such eminent painters as Pablo Picasso and Georges Braque. From 1913 to 1917, Rivera enthusiastically embraced this new school of art. Around 1917, inspired by Paul Cézannes paintings, Rivera shifted toward Post-Impressionism with simple forms and large patches of vivid colors. His paintings began to attract attention, and he was able to display them at several exhibitions. He died on November 24, 1957.
diff --git a/gallery/en/70.html b/gallery/en/70.html index 67673031b..e6191214e 100644 --- a/gallery/en/70.html +++ b/gallery/en/70.html @@ -102,16 +102,51 @@Jean-Louis Andre Theodore Gericault ( 26 September 1791 - 26 January 1824) was an influential French painter and lithographer, known for The Raft of the Medusa and other paintings. Although he died young, he was one of the pioneers of the Romantic movement.
Born in Rouen, France, Gericault was educated in the tradition of English sporting art by Carle Vernet and classical figure composition by Pierre-Narcisse Guerin, a rigorous classicist who disapproved of his student's impulsive temperament yet recognized his talent. Gericault soon left the classroom, choosing to study at the Louvre, where from 1810 to 1815 he copied paintings by Rubens, Titian, Velazquez and Rembrandt. During this period at the Louvre he discovered a vitality he found lacking in the prevailing school of Neoclassicism. Much of his time was spent in Versailles, where he found the stables of the palace open to him, and where he gained his knowledge of the anatomy and action of horses.
Gericault's first major work, The Charging Chasseur, exhibited at the Paris Salon of 1812, revealed the influence of the style of Rubens and an interest in the depiction of contemporary subject matter. This youthful success, ambitious and monumental, was followed by a change in direction: for the next several years Gericault produced a series of small studies of horses and cavalrymen. He exhibited Wounded Cuirassier at the Salon in 1814, a work more labored and less well received. Gericault in a fit of disappointment entered the army and served for a time in the garrison of Versailles.Gericault continually returned to the military themes of his early paintings, and the series of lithographs he undertook on military subjects after his return from Italy are considered some of the earliest masterworks in that medium. Perhaps his most significant, and certainly most ambitious work, is The Raft of the Medusa (1818-1819), which depicted the aftermath of a contemporary French shipwreck, Meduse, in which the captain had left the crew and passengers to die. The incident became a national scandal, and Gericault's dramatic interpretation presented a contemporary tragedy on a monumental scale. The painting's notoriety stemmed from its indictment of a corrupt establishment, but it also dramatized a more eternal theme, that of man's struggle with nature. It surely excited the imagination of the young Eugene Delacroix, who posed for one of the dying figures.
The classical depiction of the figures and structure of the composition stand in contrast to the turbulence of the subject, so that the painting constitutes an important bridge between neo-classicism and romanticism. It fuses many influences: the Last Judgment of Michelangelo, the monumental approach to contemporary events by Antoine-Jean Gros, figure groupings by Henry Fuseli, and possibly the painting Watson and the Shark by John Singleton Copley.
The painting ignited political controversy when first exhibited at the Paris Salon of 1819; it then traveled to England in 1820, accompanied by Gericault himself, where it received much praise. While in London, Gericault witnessed urban poverty, made drawings of his impressions, and published lithographs based on these observations which were free of sentimentality. He associated much there with Charlet, the lithographer and caricaturist.In the nearly two years that followed the 1814 Salon, he also underwent a self-imposed study of figure construction and composition, all the while evidencing a personal predilection for drama and expressive force.
A trip to Florence, Rome, and Naples (1816-17), prompted in part by the desire to flee from a romantic entanglement with his aunt, ignited a fascination with Michelangelo. Rome itself inspired the preparation of a monumental canvas, the Race of the Barberi Horses, a work of epic composition and abstracted theme that promised to be "entirely without parallel in its time". In the event, Gericault never completed the painting, and returned to France. In 1821, he painted The Derby of Epsom.
After his return to France in 1821, Gericault was inspired to paint a series of ten portraits of the insane, the patients of a friend, Dr. Etienne-Jean Georget, a pioneer in psychiatric medicine, with each subject exhibiting a different affliction. There are five remaining portraits from the series, including Insane Woman. The paintings are noteworthy for their bravura style, expressive realism, and for their documenting of the psychological discomfort of individuals, made all the more poignant by the history of insanity in Gericault's family, as well as the artist's own fragile mental health. His observations of the human subject were not confined to the living, for some remarkable still-lifes painted studies of severed heads and limbs have also been ascribed to the artist. Gericault's last efforts were directed toward preliminary studies for several epic compositions, including the Opening of the Doors of the Spanish Inquisition and the African Slave Trade. The preparatory drawings suggest works of great ambition, but Gericault's waning health intervened. Weakened by riding accidents and chronic tubercular infection, Gericault died in Paris in 1824 after a long period of suffering. His bronze figure reclines, brush in hand, on his tomb at Pere Lachaise Cemetery in Paris, above a low-relief panel of The Raft of the Medusa.
diff --git a/gallery/en/71.html b/gallery/en/71.html index 1dd5bed0e..9e2744b0a 100644 --- a/gallery/en/71.html +++ b/gallery/en/71.html @@ -102,16 +102,51 @@Thomas Gainsborough FRSA (christened 14 May 1727, died 2 August 1788) was an English portrait and landscape painter, draughtsman, and printmaker. He surpassed his rival Sir Joshua Reynolds to become the dominant British portraitist of the second half of the 18th century. He painted quickly, and the works of his maturity are characterised by a light palette and easy strokes. He preferred landscapes to portraits, and is credited (with Richard Wilson) as the originator of the 18th-century British landscape school. Gainsborough was a founding member of the Royal Academy.
He was born in Sudbury, Suffolk, the youngest son of John Gainsborough, a weaver and maker of woollen goods, and his wife, the sister of the Reverend Humphry Burroughs. One of Gainsborough's brothers, Humphrey, had a faculty for mechanics and was said to have invented the method of condensing steam in a separate vessel, which was of great service to James Watt; another brother, John, was known as Scheming Jack because of his passion for designing curiosities.
The artist spent his childhood at what is now Gainsborough's House, on Gainsborough Street (he later resided there, following the death of his father in 1749).[citation needed] The original building still survives and is now a dedicated House to his life and art.
When he was still a boy he impressed his father with his drawing and painting skills, and he almost certainly had painted heads and small landscapes by the time he was ten years old, including a miniature self-portrait. Gainsborough was allowed to leave home in 1740 to study art in London, where he trained under engraver Hubert Gravelot but became associated with William Hogarth and his school. He assisted Francis Hayman in the decoration of the supper boxes at Vauxhall Gardens, and contributed to the decoration of what is now the Thomas Coram Foundation for Children.
In 1746, Gainsborough married Margaret Burr, an illegitimate daughter of the Duke of Beaufort, who settled a ?200 annuity on them. The artist's work, then mostly consisting of landscape paintings, was not selling well. He returned to Sudbury in 1748–1749 and concentrated on painting portraits.
In 1759, Gainsborough and his family moved to Bath, living at number 17 The Circus. There, he studied portraits by van Dyck and was eventually able to attract a fashionable clientele. In 1761, he began to send work to the Society of Arts exhibition in London (now the Royal Society of Arts, of which he was one of the earliest members); and from 1769 he submitted works to the Royal Academy's annual exhibitions. He selected portraits of well-known or notorious clients in order to attract attention. The exhibitions helped him acquire a national reputation, and he was invited to become a founding member of the Royal Academy in 1769. His relationship with the academy was not an easy one and he stopped exhibiting his paintings in 1773.
In 1774, Gainsborough and his family moved to London to live in Schomberg House, Pall Mall. A commemorative blue plaque was put on the house in 1951.In 1777, he again began to exhibit his paintings at the Royal Academy, including portraits of contemporary celebrities, such as the Duke and Duchess of Cumberland. Exhibitions of his work continued for the next six years. About this time, Gainsborough began experimenting with printmaking using the then-novel techniques of aquatint and soft-ground etching.
His later pictures are characterized by a light palette and easy strokes. Portrait of Anne, Countess of Chesterfield, 1777–1778
In 1780, he painted the portraits of King George III and his queen and afterwards received many royal commissions. This gave him some influence with the Academy and allowed him to dictate the manner in which he wished his work to be exhibited. However, in 1783, he removed his paintings from the forthcoming exhibition and transferred them to Schomberg House.
In 1784, royal painter Allan Ramsay died and the King was obliged to give the job to Gainsborough's rival and Academy president, Joshua Reynolds. Gainsborough remained the Royal Family's favorite painter, however. At his own express wish, he was buried at St. Anne's Church, Kew, where the Family regularly worshipped.
In his later years, Gainsborough often painted relatively simple, ordinary landscapes. With Richard Wilson, he was one of the originators of the eighteenth-century British landscape school; though simultaneously, in conjunction with Sir Joshua Reynolds, he was the dominant British portraitist of the second half of the 18th century.
William Jackson in his contemporary essays said of him "to his intimate friends he was sincere and honest and that his heart was always alive to every feeling of honour and generosity". Gainsborough did not particularly enjoy reading but letters written to his friends were penned in such an exceptional conversational manner that the style could not be equalled.[9] As a letter writer Henry Bate-Dudley said of him "a selection of his letters would offer the world as much originality and beauty as is ever traced in his paintings".
In the 1780s, Gainsborough used a device he called a "Showbox" to compose landscapes and display them backlit on glass. The original box is on display in the Victoria & Albert Museum with a reproduction transparency.
He died of cancer on 2 August 1788 at the age of 61 and is interred at St. Anne's Church, Kew, Surrey (located on Kew Green). He is buried next to Francis Bauer, the famous botanical illustrator. As of 2011, an appeal is underway to pay the costs of restoration of his tomb. A street in Kew, Gainsborough Road, is also named after him.
diff --git a/gallery/en/72.html b/gallery/en/72.html index cd27fa4b2..20ef2acf3 100644 --- a/gallery/en/72.html +++ b/gallery/en/72.html @@ -102,16 +102,51 @@William Blake (28 November 1757 – 12 August 1827) was an English poet, painter, and printmaker. Largely unrecognised during his lifetime, Blake is now considered a seminal figure in the history of the poetry and visual arts of the Romantic Age. His prophetic works have been said to form "what is in proportion to its merits the least read body of poetry in the English language".
His visual artistry led one contemporary art critic to proclaim him "far and away the greatest artist Britain has ever produced". In 2002, Blake was placed at number 38 in the BBC's poll of the 100 Greatest Britons. Although he lived in London his entire life (except for three years spent in Felpham), he produced a diverse and symbolically rich ?uvre, which embraced the imagination as "the body of God" or "human existence itself".
Although Blake was considered mad by contemporaries for his idiosyncratic views, he is held in high regard by later critics for his expressiveness and creativity, and for the philosophical and mystical undercurrents within his work. His paintings and poetry have been characterised as part of the Romantic movement and as "Pre-Romantic". Reverent of the Bible but hostile to the Church of England (indeed, to almost all forms of organised religion), Blake was influenced by the ideals and ambitions of the French and American Revolutions.
Though later he rejected many of these political beliefs, he maintained an amiable relationship with the political activist Thomas Paine; he was also influenced by thinkers such as Emanuel Swedenborg. Despite these known influences, the singularity of Blake's work makes him difficult to classify. The 19th-century scholar William Rossetti characterised him as a "glorious luminary", and "a man not forestalled by predecessors, nor to be classed with contemporaries, nor to be replaced by known or readily surmisable successors".
diff --git a/gallery/en/73.html b/gallery/en/73.html index a748880d5..1c1aae40e 100644 --- a/gallery/en/73.html +++ b/gallery/en/73.html @@ -102,16 +102,51 @@Ferdinand Victor Eugene Delacroix (26 April 1798 – 13 August 1863) was a French Romantic artist regarded from the outset of his career as the leader of the French Romantic school.
As a painter and muralist, Delacroix's use of expressive brushstrokes and his study of the optical effects of colour profoundly shaped the work of the Impressionists, while his passion for the exotic inspired the artists of the Symbolist movement. A fine lithographer, Delacroix illustrated various works of William Shakespeare, the Scottish author Walter Scott and the German author Johann Wolfgang von Goethe.
In contrast to the Neoclassical perfectionism of his chief rival Ingres, Delacroix took for his inspiration the art of Rubens and painters of the Venetian Renaissance, with an attendant emphasis on colour and movement rather than clarity of outline and carefully modelled form. Dramatic and romantic content characterized the central themes of his maturity, and led him not to the classical models of Greek and Roman art, but to travel in North Africa, in search of the exotic. Friend and spiritual heir to Theodore Gericault, Delacroix was also inspired by Lord Byron, with whom he shared a strong identification with the "forces of the sublime", of nature in often violent action.
However, Delacroix was given to neither sentimentality nor bombast, and his Romanticism was that of an individualist. In the words of Baudelaire, "Delacroix was passionately in love with passion, but coldly determined to express passion as clearly as possible."
Delacroix's painting of the massacre at Chios shows sick, dying Greek civilians about to be slaughtered by the Turks. One of several paintings he made of this contemporary event, it expresses sympathy for the Greek cause in their war of independence against the Turks, a popular sentiment at the time for the French people. Delacroix was quickly recognized as a leading painter in the new Romantic style, and the picture was bought by the state. His depiction of suffering was controversial however, as there was no glorious event taking place, no patriots raising their swords in valour as in David's Oath of the Horatii, only a disaster. Many critics deplored the painting's despairing tone; the artist Antoine-Jean Gros called it "a massacre of art". The pathos in the depiction of an infant clutching its dead mother's breast had an especially powerful effect, although this detail was condemned as unfit for art by Delacroix's critics. A viewing of the paintings of John Constable and the watercolour sketches and art of Richard Parkes Bonnington prompted Delacroix to make extensive, freely painted changes to the sky and distant landscape.
Delacroix produced a second painting in support of the Greeks in their war for independence, this time referring to the capture of Missolonghi by Turkish forces in 1825. With a restraint of palette appropriate to the allegory, Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi displays a woman in Greek costume with her breast bared, arms half-raised in an imploring gesture before the horrible scene: the suicide of the Greeks, who chose to kill themselves and destroy their city rather than surrender to the Turks. A hand is seen at the bottom, the body having been crushed by rubble. The whole picture serves as a monument to the people of Missolonghi and to the idea of freedom against tyrannical rule. This event interested Delacroix not only for his sympathies with the Greeks, but also because the poet Byron, whom Delacroix greatly admired, had died there.
A trip to England in 1825 included visits to Thomas Lawrence and Richard Parkes Bonington, and the colour and handling of English painting provided impetus for his only full-length portrait, the elegant Portrait of Louis-Auguste Schwiter (1826–30). At roughly the same time, Delacroix was creating romantic works of numerous themes, many of which would continue to interest him for over thirty years. By 1825, he was producing lithographs illustrating Shakespeare, and soon thereafter lithographs and paintings from Goethe's Faust. Paintings such as The Combat of the Giaour and Hassan (1826), and Woman with Parrot (1827), introduced subjects of violence and sensuality which would prove to be recurrent.
These various romantic strands came together in the Death of Sardanapalus (1827-8). Delacroix's painting of the death of the Assyrian king Sardanapalus shows an emotionally stirring scene alive with beautiful colours, exotic costumes and tragic events. The Death of Sardanapalus depicts the besieged king watching impassively as guards carry out his orders to kill his servants, concubines and animals. The literary source is a play by Byron, although the play does not specifically mention any massacre of concubines.
Sardanapalus' attitude of calm detachment is a familiar pose in Romantic imagery in this period in Europe. The painting, which was not exhibited again for many years afterward, has been regarded by some critics as a gruesome fantasy involving death and lust. Especially shocking is the struggle of a nude woman whose throat is about to be cut, a scene placed prominently in the foreground for maximum impact. However, the sensuous beauty and exotic colours of the composition make the picture appear pleasing and shocking at the same time.
A variety of Romantic interests were again synthesized in The Murder of the Bishop of Liege (1829). It also borrowed from a literary source, this time Scott, and depicts a scene from the Middle Ages, that of the murder of Louis de Bourbon, Bishop of Liege amidst an orgy sponsored by his captor, William de la Marck. Set in an immense vaulted interior which Delacroix based on sketches of the Palais de Justice in Rouen and Westminster Hall, the drama plays out in chiaroscuro, organized around a brilliantly lit stretch of tablecloth. In 1855, a critic described the painting's vibrant handling as "Less finished than a painting, more finished than a sketch, The Murder of the Bishop of Liege was left by the painter at that supreme moment when one more stroke of the brush would have ruined everything".
In 1838 Delacroix exhibited Medea about to Kill Her Children, which created a sensation at the Salon. His first large-scale treatment of a scene from Greek mythology, the painting depicts Medea clutching her children, dagger drawn to slay them in vengeance for her abandonment by Jason. The three nude figures form an animated pyramid, bathed in a raking light which penetrates the grotto in which Medea has hidden. Though the painting was quickly purchased by the State, Delacroix was disappointed when it was sent to the Lille Musee des Beaux-Arts; he had intended for it to hang at the Luxembourg, where it would have joined The Barque of Dante and Scenes from the Massacres of Chios.
From 1833 Delacroix received numerous commissions to decorate public buildings in Paris. In that year he began work for the Salon du Roi in the Chambre des Deputes, Palais Bourbon, which was not completed until 1837. For the next ten years he painted in both the Library at the Palais Bourbon and the Library at the Palais du Luxembourg. In 1843 he decorated the Church of St. Denis du Saint Sacrement with a large Pieta, and from 1848 to 1850 he painted the ceiling in the Galerie d'Apollon of the Louvre. From 1857 to 1861 he worked on frescoes for the Chapelle des Anges at the Church of St. Sulpice in Paris. They included "The Battle of Jacob with the Angel", "Saint Michael Slaying the Dragon", and "The Expulsion of Heliodorus from the Temple". These commissions offered him the opportunity to compose on a large scale in an architectural setting, much as had those masters he admired, Paolo Veronese, Tintoretto, and Rubens.
The work was fatiguing, and during these years he suffered from an increasingly fragile constitution. In addition to his home in Paris, from 1844 he also lived at a small cottage in Champrosay, where he found respite in the countryside. From 1834 until his death, he was faithfully cared for by his housekeeper, Jeanne-Marie le Guillou, who zealously guarded his privacy, and whose devotion prolonged his life and his ability to continue working in his later years.
In 1862 Delacroix participated in the creation of the Societe Nationale des Beaux-Arts. His friend, the writer Theophile Gautier, became chairman, with the painter Aime Millet acting as deputy chairman. In addition to Delacroix, the committee was composed of the painters Carrier-Belleuse and Puvis de Chavannes. Among the exhibitors were Leon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-Francois Daubigny, Gustave Dore, and Edouard Manet. Just after his death in 1863, the society organized a retrospective exhibition of 248 paintings and lithographs by Delacroix—and ceased to mount any further exhibitions.
Eugene Delacroix died in Paris and was buried there in Pere Lachaise Cemetery.
diff --git a/gallery/en/74.html b/gallery/en/74.html index 4a185f6a1..93abb1338 100644 --- a/gallery/en/74.html +++ b/gallery/en/74.html @@ -102,16 +102,51 @@Johannes, Jan or Johan Vermeer (1632 – December 1675) was a Dutch painter who specialized in domestic interior scenes of middle-class life. Vermeer was a moderately successful provincial genre painter in his lifetime. He evidently was not wealthy, leaving his wife and children in debt at his death, perhaps because he produced relatively few paintings.
Vermeer worked slowly and with great care, and frequently used very expensive pigments. He is particularly renowned for his masterly treatment and use of light in his work.
Vermeer painted mostly domestic interior scenes. "Almost all his paintings are apparently set in two smallish rooms in his house in Delft; they show the same furniture and decorations in various arrangements and they often portray the same people, mostly women."
He was recognized during his lifetime in Delft and The Hague, but his modest celebrity gave way to obscurity after his death. He was barely mentioned in Arnold Houbraken's major source book on 17th-century Dutch painting (Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists), and was thus omitted from subsequent surveys of Dutch art for nearly two centuries. In the 19th century, Vermeer was rediscovered by Gustav Friedrich Waagen and Theophile Thore-Burger, who published an essay attributing 66 pictures to him, although only 34 paintings are universally attributed to him today. Since that time, Vermeer's reputation has grown, and he is now acknowledged as one of the greatest painters of the Dutch Golden Age.
diff --git a/gallery/en/75.html b/gallery/en/75.html index f5693a2ff..8d1c9f60f 100644 --- a/gallery/en/75.html +++ b/gallery/en/75.html @@ -102,16 +102,51 @@Henri Rousseau was born in Laval, France, in 1844 into the family of a plumber; he was forced to work there as a small boy.He attended Laval High School as a day student and then as a boarder, after his father became a debtor and his parents had to leave the town upon the seizure of their house. Though mediocre in some of his high school subjects, Rousseau won prizes for drawing and music. After high school, he worked for a lawyer and studied law, but "attempted a small perjury and sought refuge in the army." He served four years, starting in 1863. With his father's death, Rousseau moved to Paris in 1868 to support his widowed mother as a government employee. In 1868, he married Clemence Boitard, his landlord's 15-year-old daughter, with whom he had six children (only one survived). In 1871, he was appointed as a collector of the octroi of Paris, collecting taxes on goods entering Paris. His wife died in 1888 and he married Josephine Noury in 1898. He started painting seriously in his early forties; by age 49, he retired from his job to work on his art full-time.
Rousseau claimed he had "no teacher other than nature", although he admitted he had received "some advice" from two established Academic painters, Felix Auguste Clement and Jean-Leon Gerome. Essentially, he was self-taught and is considered to be a naive or primitive painter.
His best-known paintings depict jungle scenes, even though he never left France or saw a jungle. Stories spread by admirers that his army service included the French expeditionary force to Mexico are unfounded. His inspiration came from illustrations in children's books and the botanical gardens in Paris, as well as tableaux of taxidermy wild animals. He had also met soldiers during his term of service who had survived the French expedition to Mexico, and he listened to their stories of the subtropical country they had encountered. To the critic Arsene Alexandre, he described his frequent visits to the Jardin des Plantes: "When I go into the glass houses and I see the strange plants of exotic lands, it seems to me that I enter into a dream."
Along with his exotic scenes there was a concurrent output of smaller topographical images of the city and its suburbs.
He claimed to have invented a new genre of portrait landscape, which he achieved by starting a painting with a specific view, such as a favourite part of the city, and then depicting a person in the foreground.
Rousseau's flat, seemingly childish style was disparaged by many critics; people often were shocked by his work or ridiculed it. His ingenuousness was extreme, and he always aspired, in vain, to conventional acceptance. Many observers commented that he painted like a child, but the work shows sophistication with his particular technique.
From 1886, he exhibited regularly in the Salon des Independants, and, although his work was not placed prominently, it drew an increasing following over the years. Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) was exhibited in 1891, and Rousseau received his first serious review, when the young artist Felix Vallotton wrote: "His tiger surprising its prey ought not to be missed; it's the alpha and omega of painting." Yet it was more than a decade before Rousseau returned to depicting his vision of jungles.
In 1893, Rousseau moved to a studio in Montparnasse where he lived and worked until his death in 1910. In 1897, he produced one of his most famous paintings, La Bohemienne endormie (The Sleeping Gypsy).
In 1905, Rousseau's large jungle scene The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope was exhibited at the Salon des Independants near works by younger leading avant-garde artists such as Henri Matisse, in what is now seen as the first showing of The Fauves. Rousseau's painting may even have influenced the naming of the Fauves.
In 1907, he was commissioned by artist Robert Delaunay's mother, Berthe, Comtesse de Delaunay, to paint The Snake Charmer.
When Pablo Picasso happened upon a painting by Rousseau being sold on the street as a canvas to be painted over, the younger artist instantly recognised Rousseau's genius and went to meet him. In 1908, Picasso held a half serious, half burlesque banquet in his studio at Le Bateau-Lavoir in Rousseau's honour. Le Banquet Rousseau, "one of the most notable social events of the twentieth century," wrote American poet and literary critic John Malcolm Brinnin, "was neither an orgiastic occasion nor even an opulent one. Its subsequent fame grew from the fact that it was a colorful happening within a revolutionary art movement at a point of that movement's earliest success, and from the fact that it was attended by individuals whose separate influences radiated like spokes of creative light across the art world for generations."
Rousseau exhibited his final painting, The Dream, in March 1910, at the Salon des Independants and in the same month suffered a phlegmon in his leg which he ignored. In August he was admitted to the Necker Hospital in Paris where his son had died and was found to have gangrene in his leg. diff --git a/gallery/en/76.html b/gallery/en/76.html index 4bb1adb2e..058e16718 100644 --- a/gallery/en/76.html +++ b/gallery/en/76.html @@ -102,16 +102,51 @@
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 – 1825) was a Russian painter of Ukrainian origin who dominated Russian portraiture at the turn of the 19th century.
Vladimir Borovikovsky was born Vоlоdymyr Borovyk in Myrhorod (now Ukraine) on July 24, 1757. His father, Luka Borovyk was a Ukrainian Cossack and an amateur icon painter. According to the family tradition, all four of Borovyk's sons served in Myrhorod regiment, but Volodymyr retired early at the rank of poruchik and devoted his life to art — mostly icon painting for local churches.
Borovikovsky may have lived the remainder his life as an amateur painter in a provincial town if not for an unexpected event. His friend Vasyl Kapnist was preparing an accommodation for Empress Catherine II in Kremenchuk during her travel to newly conquered Crimea. Kapnist asked Borovikovsky to paint two allegoric paintings (Peter I of Russia and Catherine II as peasants sowing seeds and Catherine II as a Minerva) for her rooms. The paintings so pleased the Empress that she requested that the painter move to Saint Petersburg.
After September 1788 Borovikovsky lived in Saint Petersburg where he changed his surname from the Cossack "Borovyk" to the more aristocratic-sounding "Borovikovsky". For his first ten years in Saint Petersburg, he lived in the house of the poet, architect, musician and art theorist, Prince Nikolay Lvov, whose ideas strongly influenced Borovikovsky's art. At the age of 30 years, he was too old to attend Imperial Academy of Arts, so he took private lessons from Dmitry Levitzky and later from Austrian painter Johann Baptist Lampi.
In 1795 he was appointed an academician. He became a popular portrait painter and created about 500 portraits during his lifetime, 400 of which survived to the 21st century. He had his own studio, and often relied on assistants to paint the less important parts of a portrait. His sitters included members of the imperial family, courtiers, generals, many aristocrats, and figures from the Russian artistic and literary worlds. Most of his portraits are intimate in style.
Borovikovsky never taught in the Imperial Academy of Art but pupils lived in his home. Among them were Alexey Venetsianov and Bugaevsky-Blagodarny (who painted the only survived portrait of Vladimir Borovikovsky).
After 1819 Borovikovsky became a Freemason, member of a lodge Dying Sphinx. At that time he mostly painted icons, including Iconostasis of the Smolensky Cemetery church and some icons for Kazan Cathedral in Saint-Petersburg.
On April 6, 1825 he died suddenly of a heart attack and was interned in the Lazarus Cemetery of the Alexander Nevsky Monastery in Saint Petersburg.
diff --git a/gallery/en/77.html b/gallery/en/77.html index dbea5b420..f7c140663 100644 --- a/gallery/en/77.html +++ b/gallery/en/77.html @@ -102,16 +102,51 @@Georges-Pierre Seurat (2 December 1859 – 29 March 1891) was a French post-Impressionist painter and draftsman. He is noted for his innovative use of drawing media and for devising the painting techniques known as chromoluminarism and pointillism. Seurat's artistic personality was compounded of qualities which are usually supposed to be opposed and incompatible. On the one hand, his extreme and delicate sensibility, on the other a passion for logical abstraction and an almost mathematical precision of mind. His large-scale work, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886), altered the direction of modern art by initiating Neo-impressionism, and is one of the icons of late 19th-century painting.
Seurat was born 2 December 1859 in Paris, at 60 rue de Bondy (now rue Rene Boulanger). The Seurat family moved to 136 boulevard de Magenta (now 110 boulevard de Magenta) in 1862 or 1863. His father, Antoine Chrysostome Seurat, originally from Champagne, was a former legal official who had become wealthy from speculating in property, and his mother, Ernestine Faivre, was from Paris. Georges had a brother, Emile Augustin, and a sister, Marie-Berthe, both older. His father lived in Le Raincy and visited his wife and children once a week at boulevard de Magenta.
Georges Seurat first studied art at the Ecole Municipale de Sculpture et Dessin, near his family's home in the boulevard Magenta, which was run by the sculptor Justin Lequien. In 1878 he moved on to the Ecole des Beaux-Arts where he was taught by Henri Lehmann, and followed a conventional academic training, drawing from casts of antique sculpture and copying drawings by old masters. Seurat's studies resulted in a well-considered and fertile theory of contrasts: a theory to which all his work was thereafter subjected. His formal artistic education came to an end in November 1879, when he left the Ecole des Beaux-Arts for a year of military service.
After a year at the Brest Military Academy, he returned to Paris where he shared a studio with his friend Aman-Jean, while also renting a small apartment at 16 rue de Chabrol. For the next two years, he worked at mastering the art of monochrome drawing. His first exhibited work, shown at the Salon, of 1883, was a Conte crayon drawing of Aman-Jean. He also studied the works of Eugene Delacroix carefully, making notes on his use of color.
He spent 1883 working on his first major painting—a large canvas titled Bathers at Asnieres, a monumental work showing young men relaxing by the Seine in a working-class suburb of Paris. Although influenced in its use of color and light tone by Impressionism, the painting with its smooth, simplified textures and carefully outlined, rather sculptural figures, shows the continuing impact of his neoclassical training; the critic Paul Alexis described it as a "faux Puvis de Chavannes". Seurat also departed from the Impressionist ideal by preparing for the work with a number of drawings and oil sketches before starting on the canvas in his studio.
Bathers at Asnieres was rejected by the Paris Salon, and instead he showed it at the Groupe des Artistes Independants in May 1884. Soon, however, disillusioned by the poor organisation of the Independants, Seurat and some other artists he had met through the group – including Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet and Paul Signac – set up a new organisation, the Societe des Artistes Independants. Seurat's new ideas on pointillism were to have an especially strong influence on Signac, who subsequently painted in the same idiom.
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–86, oil on canvas, 207.5 ? 308.1 cm, Art Institute of Chicago
In the summer of 1884, Seurat began work on A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, which took him two years to complete.
The painting shows members of each of the social classes participating in various park activities. The tiny juxtaposed dots of multi-colored paint allow the viewer's eye to blend colors optically, rather than having the colors physically blended on the canvas. It took Seurat two years to complete this 10-foot-wide (3.0 m) painting, much of which he spent in the park sketching in preparation for the work (there are about 60 studies). It is now in the permanent collection of the Art Institute of Chicago.
Seurat made several studies for the large painting including a smaller version, Study for A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1885), now in the collection of the Metropolitan Museum of Art, in New York City.[14]
The painting was the inspiration for James Lapine and Stephen Sondheim's musical, Sunday in the Park with George.
Seurat concealed his relationship with Madeleine Knobloch (or Madeleine Knoblock, 1868–1903), an artist's model whom he portrayed in his painting Jeune femme se poudrant. In 1889 she moved in with Seurat in his studio on the 7th floor of 128bis Boulevard de Clichy.
When Madeleine became pregnant, the couple moved to a studio at 39 passage de l'Elysee-des-Beaux-Arts (now rue Andre Antoine). There she gave birth to their son, who was named Pierre-Georges, 16 February 1890.
Seurat spent the summer of 1890 on the coast at Gravelines, where he painted four canvases including The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe, as well as eight oil panels, and made a few drawings.
Seurat died in Paris in his parents' home on 29 March 1891 at the age of 31.[ The cause of his death is uncertain, and has been variously attributed to a form of meningitis, pneumonia, infectious angina, and diphtheria. His son died two weeks later from the same disease. His last ambitious work, The Circus, was left unfinished at the time of his death.
diff --git a/gallery/en/78.html b/gallery/en/78.html index 284ab450c..5f8ac5048 100644 --- a/gallery/en/78.html +++ b/gallery/en/78.html @@ -102,16 +102,51 @@Lucian Michael Freud (8 December 1922 – 20 July 2011) was a German-born British painter. Known chiefly for his thickly impastoed portrait and figure paintings, he was widely considered the pre-eminent British artist of his time. His works are noted for their psychological penetration and their often discomforting examination of the relationship between artist and model.
Born in Berlin, Freud was the son of a German Jewish mother, Lucie (nee Brasch), and an Austrian Jewish father, Ernst L. Freud, an architect. He was a grandson of Sigmund Freud, and elder brother of the broadcaster, writer and politician Clement Freud (thus uncle of Emma and Matthew Freud) and the younger brother of Stephan Gabriel Freud.
He moved with his family to St John's Wood, London, in 1933 to escape the rise of Nazism. He became a British subject in 1939, having attended Dartington Hall School in Totnes, Devon, and later Bryanston School, for a year before being expelled due to disruptive behaviour.
Freud briefly studied at the Central School of Art in London, and from 1939 to 1942 with greater success at Cedric Morris' East Anglian School of Painting and Drawing in Dedham, relocated in 1940 to Benton End, a house near Hadleigh, Suffolk. He also attended Goldsmiths' College, part of the University of London, in 1942–43. He served as a merchant seaman in an Atlantic convoy in 1941 before being invalided out of service in 1942.
In 1943, the poet and editor Meary James Thurairajah Tambimuttu commissioned the young artist to illustrate a book of poems by Nicholas Moore entitled The Glass Tower. It was published the following year by Editions Poetry London and comprised, among other drawings, a stuffed zebra and a palm tree. Both subjects reappeared in The Painter's Room on display at Freud's first solo exhibition in 1944 at the Alex Reid & Lefevre Gallery. In the summer of 1946, he travelled to Paris before continuing to Greece for several months to visit John Craxton. In the early fifties he was a frequent visitor to Dublin where he would share Patrick Swift's studio. In late 1952, Freud and Lady Caroline Blackwood eloped to Paris where they married in 1953. He otherwise lived and worked in London for the rest of his life.
Freud was part of a group of figurative artists that American artist Ronald Kitaj later named "The School of London". This was more a loose collection of individual artists who knew each other, some intimately, and were working in London at the same time in the figurative style (but during the boom years of abstract painting). The group was led by figures such as Francis Bacon and Freud, and included Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde, Reginald Gray and Kitaj himself. He was a visiting tutor at the Slade School of Fine Art of University College London from 1949 to 1954.
Freud's early paintings, which are mostly very small, are often associated with German Expressionism (an influence he tended to deny) and Surrealism in depicting people, plants and animals in unusual juxtapositions. Some very early works anticipate the varied flesh tones of his mature style, for example Cedric Morris (1940, National Museum of Wales), but after the end of the war he developed a thinly painted very precise linear style with muted colours, best known in his self-portrait Man with Thistle (1946, Tate[14]) and a series of large-eyed portraits of his first wife, Kitty Garman, such as Girl with a Kitten (1947, Tate). These were painted with tiny sable brushes and evoked Early Netherlandish painting.
From the 1950s, he began to work in portraiture, often nudes (though his first full length nude was not painted until 1966), to the almost complete exclusion of everything else, and by the middle of the decade developed a much more free style using large hogs-hair brushes, with an intense concentration of the texture and colour of flesh, and much thicker paint, including impasto. Girl with a white dog, 1951–1952, (Tate) is an example of a transitional work in this process, sharing many characteristics with paintings before and after it, with relatively tight brushwork and a middling size and viewpoint. With this technique, he would often clean his brush after each stroke when painting flesh, so that the colour remained constantly variable. He also started to paint standing up, which continued until old age, when he switched to a high chair. The colours of non-flesh areas in these paintings are typically muted, while the flesh becomes increasingly highly and variably coloured. By about 1960, Freud had established the style that he would use, with some changes, for the rest of his career. The portraits in the new style often used an over life-size scale from the start, but were mostly relatively small heads or half-lengths. Later portraits were often very much larger, and appealed to galleries and collectors. In his late career he often followed a portrait by producing an etching of the subject in a different pose, drawing directly onto the plate, with the sitter in his view.
"I paint people," Freud said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be." Freud painted fellow artists, including Frank Auerbach and Francis Bacon. He produced a series of portraits of the performance artist Leigh Bowery, and also painted Henrietta Moraes, a muse to many Soho artists. A series of huge nude portraits from the mid-1990s depicted the very large Sue Tilley, or "Big Sue", some using her job title of "Benefits Supervisor" in the title of the painting, as in his 1995 portrait Benefits Supervisor Sleeping, which in May 2008 was sold by Christie's in New York for $33.6 million, setting a world record auction price for a living artist.
Freud's most consistent model in his later years was his studio assistant and friend David Dawson, the subject of his final, unfinished work. Towards the end of his life he did a nude portrait of model Kate Moss. Freud was one of the best known British artists working in a representational style, and was shortlisted for the Turner Prize in 1989.
In 1996, Abbot Hall Art Gallery in Kendal mounted a major exhibition of 27 paintings and thirteen etchings, covering the whole period of Freud's working life to date. The following year the Scottish National Gallery of Modern Art presented "Lucian Freud: Early Works". The exhibition comprised around 30 drawings and paintings done between 1940 and 1945. This was followed by a large retrospective at Tate Britain in 2002. During a period from May 2000 to December 2001, Freud painted Queen Elizabeth II. There was criticism of this portrayal of the Queen in some sections of the British media. The highest selling tabloid newspaper, The Sun, was particularly condemnatory, describing the portrait as "a travesty". In 2005, a retrospective of Freud's work was held at the Museo Correr in Venice scheduled to coincide with the Biennale. In late 2007, a collection of Freud's etchings titled "Lucian Freud: The Painter's Etchings" went on display at the Museum of Modern Art.
Freud died in London on 20 July 2011 and on 27 July was buried in Highgate Cemetery. Archbishop Rowan Williams officiated at the private funeral.
diff --git a/gallery/en/79.html b/gallery/en/79.html index 0636243ed..792815202 100644 --- a/gallery/en/79.html +++ b/gallery/en/79.html @@ -102,16 +102,51 @@Paul Klee (18 December 1879 – 29 June 1940) was a Swiss-German artist. His highly individual style was influenced by movements in art that included Expressionism, Cubism, and Surrealism. Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually deeply explored color theory, writing about it extensively; his lectures Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance. He and his colleague, Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the Bauhaus school of art, design and architecture. His works reflect his dry humor and his sometimes childlike perspective, his personal moods and beliefs, and his musicality.
Paul Klee was born in Munchenbuchsee, Switzerland, as the second child of German music teacher Hans Wilhelm Klee (1849–1940) and Swiss singer Ida Marie Klee, nee Frick (1855–1921). In his early years, following his parents’ wishes, Klee focused on becoming a musician; but he decided on the visual arts during his teen years, partly out of rebellion and partly because of a belief that modern music lacked meaning for him. He stated, "I didn't find the idea of going in for music creatively particularly attractive in view of the decline in the history of musical achievement." As a musician, he played and felt emotionally bound to traditional works of the eighteenth and nineteenth century, but as an artist he craved the freedom to explore radical ideas and styles. At sixteen, Klee’s landscape drawings already show considerable skill.
After receiving his Fine Arts degree, Klee went to Italy from October 1901 to May 1902 with friend Hermann Haller. They stayed in Rome, Florence, and Naples, and studied the master painters of past centuries. He exclaimed, "The Forum and the Vatican have spoken to me. Humanism wants to suffocate me." He responded to the colors of Italy, but sadly noted, "that a long struggle lies in store for me in this field of color." For Klee, color represented the optimism and nobility in art, and a hope for relief from the pessimistic nature he expressed in his black-and-white grotesques and satires. Returning to Bern, he lived with his parents for several years, and took occasional art classes. By 1905, he was developing some experimental techniques, including drawing with a needle on a blackened pane of glass, resulting in fifty-seven works including his Portrait of My Father (1906). In the years 1903-5 he also completed a cycle of eleven zinc-plate etchings called Inventions, his first exhibited works, in which he illustrated several grotesque characters. He commented, "though I'm fairly satisfied with my etchings I can't go on like this. I’m not a specialist." Klee was still dividing his time with music, playing the violin in an orchestra and writing concert and theater reviews.
In January 1911 Alfred Kubin met Klee in Munich and encouraged him to illustrate Voltaire's Candide. Around this time, Klee's graphic work increased. His early inclination towards the absurd and the sarcastic was well received by Kubin, who befriended Klee and became one of his first significant collectors. Klee met, through Kubin, the art critic Wilhelm Hausenstein in 1911. Klee was a foundation member and manager of the Munich artists' union Sema that summer. In autumn he made an acquaintance with August Macke and Wassily Kandinsky, and in winter he joined the editorial team of the almanac Der Blaue Reiter, founded by Franz Marc and Kandinsky. On meeting Kandinsky, Klee recorded, "I came to feel a deep trust in him. He is somebody, and has an exceptionally beautiful and lucid mind." Other members included Macke, Gabriele Munter and Marianne von Werefkin. Klee became in a few months one of the most important and independent members of the Blaue Reiter, but he was not yet fully integrated.
Klee's artistic breakthrough came in 1914 when he briefly visited Tunisia with August Macke and Louis Moilliet and was impressed by the quality of the light there. He wrote, "Color has taken possession of me; no longer do I have to chase after it, I know that it has hold of me forever... Color and I are one. I am a painter." With that realization, faithfulness to nature faded in importance. Instead, Klee began to delve into the "cool romanticism of abstraction". In gaining a second artistic vocabulary, Klee added color to his abilities in draftsmanship, and in many works combined them successfully, as he did in one series he called "operatic paintings". One of the most literal examples of this new synthesis is The Bavarian Don Giovanni (1919).
After returning home, Klee painted his first pure abstract, In the Style of Kairouan (1914), composed of colored rectangles and a few circles. The colored rectangle became his basic building block, what some scholars associate with a musical note, which Klee combined with other colored blocks to create a color harmony analogous to a musical composition. His selection of a particular color palette emulates a musical key. Sometimes he uses complementary pairs of colors, and other times "dissonant" colors, again reflecting his connection with musicality.
A few weeks later, World War I began. At first, Klee was somewhat detached from it, as he wrote ironically, "I have long had this war in me. That is why, inwardly, it is none of my concern." Klee was conscripted as a Landsturmsoldat (soldier of the reserve forces in Prussia or Imperial Germany) on 5 March 1916. The deaths of his friends August Macke and Franz Marc in battle began to affect him. Venting his distress, he created several pen and ink lithographs on war themes including Death for the Idea (1915). After finishing the military training course, which began on 11 March 1916, he was committed as a soldier behind the front. Klee moved on 20 August to the aircraft maintenance company in Oberschleissheim, executing skilled manual work, such as restoring aircraft camouflage, and accompanying aircraft transports. On 17 January 1917, he was transferred to the Royal Bavarian flying school in Gersthofen (which 54 years later became the USASA Field Station Augsburg) to work as a clerk for the treasurer until the end of the war. This allowed him to stay in a small room outside of the barrack block and continue painting.
In 1919, Klee applied for a teaching post at the Academy of Art in Stuttgart. This attempt failed but he had a major success in securing a three-year contract (with a minimum annual income) with dealer Hans Goltz, whose influential gallery gave Klee major exposure, and some commercial success. A retrospective of over 300 works in 1920 was also notable.
Klee taught at the Bauhaus from January 1921 to April 1931. He was a "Form" master in the bookbinding, stained glass, and mural painting workshops and was provided with two studios. In 1922, Kandinsky joined the staff and resumed his friendship with Klee. Later that year the first Bauhaus exhibition and festival was held, for which Klee created several of the advertising materials. Klee welcomed that there were many conflicting theories and opinions within the Bauhaus: "I also approve of these forces competing one with the other if the result is achievement."
Klee was also a member of Die Blaue Vier (The Blue Four), with Kandinsky, Lyonel Feininger, and Alexej von Jawlensky; formed in 1923, they lectured and exhibited together in the USA in 1925. That same year, Klee had his first exhibits in Paris, and he became a hit with the French Surrealists. Klee visited Egypt in 1928, which impressed him less than Tunisia. In 1929, the first major monograph on Klee's work was published, written by Will Grohmann.
Klee also taught at the Dusseldorf Academy from 1931 to 1933, and was singled out by a Nazi newspaper, "Then that great fellow Klee comes onto the scene, already famed as a Bauhaus teacher in Dessau. He tells everyone he's a thoroughbred Arab, but he's a typical Galician Jew." His home was searched by the Gestapo and he was fired from his job. His self-portrait Struck from the List (1933) commemorates the sad occasion. In 1933-4, Klee had shows in London and Paris, and finally met Pablo Picasso, whom he greatly admired. The Klee family emigrated to Switzerland in late 1933.
Klee was at the peak of his creative output. His Ad Parnassum (1932) is considered his masterpiece and the best example of his pointillist style; it is also one of his largest, most finely worked paintings. He produced nearly 500 works in 1933 during his last year in Germany. However, in 1933, Klee began experiencing the symptoms of what was diagnosed as scleroderma after his death. The progression of his fatal disease, which made swallowing very difficult, can be followed through the art he created in his last years. His output in 1936 was only 25 pictures. In the later 1930s, his health recovered somewhat and he was encouraged by a visit from Kandinsky and Picasso. Klee's simpler and larger designs enabled him to keep up his output in his final years, and in 1939 he created over 1,200 works, a career high for one year. He used heavier lines and mainly geometric forms with fewer but larger blocks of color. His varied color palettes, some with bright colors and others sober, perhaps reflected his alternating moods of optimism and pessimism. Back in Germany in 1937, seventeen of Klee's pictures were included in an exhibition of "Degenerate art" and 102 of his works in public collections were seized by the Nazis.
Klee suffered from a wasting disease, scleroderma, toward the end of his life, enduring pain that seems to be reflected in his last works of art. One of his last paintings, Death and Fire, features a skull in the center with the German word for death, "Tod", appearing in the face. He died in Muralto, Locarno, Switzerland, on 29 June 1940 without having obtained Swiss citizenship, despite his birth in that country. His art work was considered too revolutionary, even degenerate, by the Swiss authorities, but eventually they accepted his request six days after his death.[59] His legacy comprises about 9,000 works of art. The words on his tombstone, Klee's credo, placed there by his son Felix, say, "I cannot be grasped in the here and now, For my dwelling place is as much among the dead, As the yet unborn, Slightly closer to the heart of creation than usual, But still not close enough." He was buried at Schosshaldenfriedhof, Bern, Switzerland.
diff --git a/gallery/en/8.html b/gallery/en/8.html index 7ff0a9c53..9c49b947c 100644 --- a/gallery/en/8.html +++ b/gallery/en/8.html @@ -102,16 +102,51 @@Ivan Ivanovich Shishkin was a Russian landscape painter closely associated with the Peredvizhniki movement.
Shishkin was born in Yelabuga of Vyatka Governorate (today Republic of Tatarstan), and graduated from the Kazan gymnasium. Then he studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture for four years. After that, he attended the Saint Petersburg Imperial Academy of Arts from 1856 to 1860, and graduated with the highest honours and a gold medal. He received the imperial scholarship for his further studies in Europe. Five years later Shishkin became a member of the Imperial Academy in St. Petersburg and was professor of painting from 1873 to 1898. At the same time, Shishkin headed the landscape painting class at the Highest Art School in St. Petersburg.
For some time, Shishkin lived and worked in Switzerland and Germany on scholarship from the St. Petersburg Imperial Academy of Arts. On his return to Saint Petersburg, he became a member of the Circle of the Itinerants and of the Society of Russian Watercolorists. He also took part in exhibitions at the Academy of Arts, the All Russian Exhibition in Moscow (1882), the Nizhniy Novgorod (1896), and the World Fairs (Paris, 1867 and 1878, and Vienna, 1873). Shishkins painting method was based on analytical studies of nature. He became famous for his forest landscapes, and was also an outstanding draftsman and a printmaker.
diff --git a/gallery/en/80.html b/gallery/en/80.html index e9b900d6e..171a5cdb1 100644 --- a/gallery/en/80.html +++ b/gallery/en/80.html @@ -102,16 +102,51 @@Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, after 1906 Mondrian (7 March 1872 – 1 February 1944), was a Dutch painter.
Mondrian was a contributor to the De Stijl art movement and group, which was founded by Theo van Doesburg. He evolved a non-representational form which he termed neoplasticism. This consisted of white ground, upon which he painted a grid of vertical and horizontal black lines and the three primary colors.
Mondrian's arrival in Paris from the Netherlands in 1911 marked the beginning of a period of profound change. He encountered experiments in Cubism and with the intent of integrating himself within the Parisian avant-garde removed an 'a' from the Dutch spelling of his name (Mondriaan).
Mondrian was born in Amersfoort in the Netherlands, the second of his parents' children. He was descended from Christian Dirkzoon Monderyan who lived in The Hague as early as 1670. The family moved to Winterswijk in the east of the country when his father, Pieter Cornelius Mondriaan, was appointed Head Teacher at a local primary school. Mondrian was introduced to art from a very early age. His father was a qualified drawing teacher, and, with his uncle, Fritz Mondriaan (a pupil of Willem Maris of the Hague School of artists), the younger Piet often painted and drew along the river Gein.
After a strictly Protestant upbringing, in 1892, Mondrian entered the Academy for Fine Art in Amsterdam. He already was qualified as a teacher. He began his career as a teacher in primary education, but he also practiced painting. Most of his work from this period is naturalistic or Impressionistic, consisting largely of landscapes. These pastoral images of his native country depict windmills, fields, and rivers, initially in the Dutch Impressionist manner of the Hague School and then in a variety of styles and techniques that attest to his search for a personal style. These paintings are most definitely representational, and they illustrate the influence that various artistic movements had on Mondrian, including pointillism and the vivid colors of Fauvism.
In 1911, Mondrian moved to Paris and changed his name (dropping an 'a' from Mondriaan) to emphasize his departure from the Netherlands, and his integration within the Parisian avant-garde. While in Paris, the influence of the Cubist style of Picasso and Georges Braque appeared almost immediately in Mondrian's work. Paintings such as The Sea (1912) and his various studies of trees from that year still contain a measure of representation, but, increasingly, they are dominated by geometric shapes and interlocking planes. While Mondrian was eager to absorb the Cubist influence into his work, it seems clear that he saw Cubism as a "port of call" on his artistic journey, rather than as a destination.
nlike the Cubists, Mondrian still attempted to reconcile his painting with his spiritual pursuits, and in 1913 he began to fuse his art and his theosophical studies into a theory that signaled his final break from representational painting. While Mondrian was visiting home in 1914, World War I began, forcing him to remain in The Netherlands for the duration of the conflict. During this period, he stayed at the Laren artist's colony, where he met Bart van der Leck and Theo van Doesburg, who were both undergoing their own personal journeys toward abstraction. Van der Leck's use of only primary colors in his art greatly influenced Mondrian. After a meeting with Van der Leck in 1916, Mondrian wrote, "My technique which was more or less Cubist, and therefore more or less pictorial, came under the influence of his precise method." With Van Doesburg, Mondrian founded De Stijl (The Style), a journal of the De Stijl Group, in which he first published essays defining his theory, which he called Neoplasticism.
When the war ended in 1918, Mondrian returned to France where he would remain until 1938. Immersed in the crucible of artistic innovation that was post-war Paris, he flourished in an atmosphere of intellectual freedom that enabled him to embrace an art of pure abstraction for the rest of his life. Mondrian began producing grid-based paintings in late 1919, and in 1920, the style for which he came to be renowned began to appear.
During late 1920 and 1921, Mondrian's paintings arrive at what is to casual observers their definitive and mature form. Thick black lines now separate the forms, which are larger and fewer in number, and more of the forms are left white. This was not the culmination of his artistic evolution, however. Although the refinements became subtler, Mondrian's work continued to evolve during his years in Paris.
In the 1921 paintings, many, though not all, of the black lines stop short at a seemingly arbitrary distance from the edge of the canvas although the divisions between the rectangular forms remain intact. Here, too, the rectangular forms remain mostly colored. As the years passed and Mondrian's work evolved further, he began extending all of the lines to the edges of the canvas, and he began to use fewer and fewer colored forms, favoring white instead.
In 1934–35 three of Mondrian's paintings were exhibited as part of the "Abstract and Concrete" exhibitions in the UK at Oxford, London, and Liverpool.
In September 1938, Mondrian left Paris in the face of advancing fascism and moved to London. After the Netherlands were invaded and Paris fell in 1940, he left London for Manhattan, where he would remain until his death. Some of Mondrian's later works are difficult to place in terms of his artistic development because there were quite a few canvases that he began in Paris or London and only completed months or years later in Manhattan. The finished works from this later period are visually busy, with more lines than any of his work since the 1920s, placed in an overlapping arrangement that is almost cartographical in appearance. He spent many long hours painting on his own until his hands blistered, and he sometimes cried or made himself sick.
On 23 September 1940 Mondrian left Europe for New York aboard the Cunard White Star Lines ship RMS Samaria, departing from Liverpool. The new canvases that Mondrian began in Manhattan are even more startling, and indicate the beginning of a new idiom that was cut short by the artist's death. New York City (1942) is a complex lattice of red, blue, and yellow lines, occasionally interlacing to create a greater sense of depth than his previous works. An unfinished 1941 version of this work uses strips of painted paper tape, which the artist could rearrange at will to experiment with different designs.
Piet Mondrian died of pneumonia on 1 February 1944 and was interred at the Cypress Hills Cemetery in Brooklyn, New York.
diff --git a/gallery/en/81.html b/gallery/en/81.html index 5e9faa606..dc410af53 100644 --- a/gallery/en/81.html +++ b/gallery/en/81.html @@ -102,16 +102,51 @@Pavel Nikolayevich Filonov (January 8, 1883 – December 3, 1941) was a Russian avant-garde painter, art theorist, and poet.
Filonov was born in Moscow on January 8, 1883 (Gregorian calendar) or December 27, 1882 (Julian calendar). In 1897, he moved to St. Petersburg where he took art lessons. In 1908, he entered St. Petersburg Academy of Arts, from which, he was expelled in 1910.
In 1910–1914, he took part in the arts group Soyuz Molodyozhi created by artists Elena Guro and Mikhail Matyushin. In 1912, he wrote the article The Canon and the Law, in which, he formulated the principles of analytical realism, or "anti-Cubism". According to Filonov, Cubism represents objects using elements of their surface geometry but "analytical realists" should represent objects using elements of their inner soul. He was faithful to these principles for the remainder of his life.
During the years 1913 to 1915, Filonov was close to Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, and other futurists. He co-illustrated Khlebnikov's Selected Poems with Postscript, 1907–1914 alongside Kazimir Malevich during this time. In the autumn of 1916, he enlisted for service in World War I, and served on the Romanian front. Filonov participated actively in the Russian Revolution of 1917 and served as the Chairman of the Revolutionary War Committee of Dunay region.
In 1919, he exhibited in the First Free Exhibit of Artists of All Trends at the Hermitage. In 1923, he became a professor of St. Petersburg Academy of Arts and a member of the Institute for Artistic Culture (INKhUK). He organized a large arts school of Masters of Analytical Realism (over seventy artists). Their work influenced suprematism and expressionism.
In 1929, a large retrospective exhibition of Filonov art was planned at the Russian Museum; however, the Soviet government forbade the exhibition from going forward. From 1932 onward, Filonov literally starved but still refused to sell his works to private collectors. He wanted to give all his works to the Russian Museum as a gift so as to start a Museum of Analytical Realism. He died of starvation on December 3, 1941 during the Nazi Siege of Leningrad.
Under the umbrella of Universal Flowering, Filonov put forth a manner of working that proceeded from the particular to the general. He believed that objects and fields should be built up from small details and bits and stated that doing it the other-way-round was nothing short of "charlatanism". To this end, he worked, and required his students to work, with very small brushes in painting and the finest of points when drawing.
Most of Filonov's works were saved by his sister Yevdokiya Nikolayevna Glebova. She stored the paintings in the Russian Museum's archives and eventually donated them as a gift. Exhibitions of Filonov's work were forbidden. In 1967, an exhibition of Filonov's works in Novosibirsk was permitted. In 1988, his work was allowed in the Russian Museum. In 1989 and 1990, the first international exhibition of Filonov's work was held in Paris.
During the period of half-legal status of Filonov's works it was seemingly easy to steal them; however, there was a legend that Filonov's ghost protected his art and anybody trying to steal his paintings or to smuggle them abroad would soon die, become paralyzed, or have a similar misfortune.
diff --git a/gallery/en/82.html b/gallery/en/82.html index ecb9c0a3c..399894e42 100644 --- a/gallery/en/82.html +++ b/gallery/en/82.html @@ -102,16 +102,51 @@Joan Miro i Ferra (20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, and ceramicist born in Barcelona. A museum dedicated to his work, the Fundacio Joan Miro, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundacio Pilar i Joan Miro, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981.
Earning international acclaim, his work has been interpreted as Surrealism, a sandbox for the subconscious mind, a re-creation of the childlike, and a manifestation of Catalan pride. In numerous interviews dating from the 1930s onwards, Miro expressed contempt for conventional painting methods as a way of supporting bourgeois society, and famously declared an "assassination of painting" in favour of upsetting the visual elements of established painting.
Born into the families of a goldsmith and a watchmaker, Miro grew up in the Barri Gotic neighborhood of Barcelona. His father was Miquel Miro Adzerias and his mother was Dolors Ferra. He began drawing classes at the age of seven at a private school at Carrer del Regomir 13, a medieval mansion. In 1907 he enrolled at the fine art academy at La Llotja, to the dismay of his father. He studied at the Cercle Artistic de Sant Lluc and he had his first solo show in 1918 at the Dalmau Gallery, where his work was ridiculed and defaced. Inspired by Cubist and surrealist exhibitions from abroad, Miro was drawn towards the arts community that was gathering in Montparnasse and in 1920 moved to Paris, but continued to spend his summers in Catalonia.
Miro initially went to business school as well as art school. He began his working career when he was a teenager as a clerk, although he abandoned the business world completely for art after suffering a nervous breakdown. His early art, like that of the similarly influenced Fauves and Cubists exhibited in Barcelona, was inspired by Vincent van Gogh and Paul Cezanne. The resemblance of Miro's work to that of the intermediate generation of the avant-garde has led scholars to dub this period his Catalan Fauvist period.
A few years after Miro’s 1918 Barcelona solo exhibition, he settled in Paris where he finished a number of paintings that he had begun on his parents’ summer home and farm in Mont-roig del Camp. One such painting, The Farm, showed a transition to a more individual style of painting and certain nationalistic qualities. Ernest Hemingway, who later purchased the piece, compared the artistic accomplishment to James Joyce’s Ulysses and described it by saying, “It has in it all that you feel about Spain when you are there and all that you feel when you are away and cannot go there. No one else has been able to paint these two very opposing things.” Miro annually returned to Mont-roig and developed a symbolism and nationalism that would stick with him throughout his career. Two of Miro’s first works classified as Surrealist, Catalan Landscape (The Hunter) and The Tilled Field, employ the symbolic language that was to dominate the art of the next decade.
In 1924, Miro joined the Surrealist group. The already symbolic and poetic nature of Miro’s work, as well as the dualities and contradictions inherent to it, fit well within the context of dream-like automatism espoused by the group. Much of Miro’s work lost the cluttered chaotic lack of focus that had defined his work thus far, and he experimented with collage and the process of painting within his work so as to reject the framing that traditional painting provided. This antagonistic attitude towards painting manifested itself when Miro referred to his work in 1924 ambiguously as “x” in a letter to poet friend Michel Leiris. The paintings that came out of this period were eventually dubbed Miro’s dream paintings.
Miro did not completely abandon subject matter. Despite the Surrealist automatic techniques that he employed extensively in the 1920s, sketches show that his work was often the result of a methodical process. Miro’s work rarely dipped into non-objectivity, maintaining a symbolic, schematic language. This was perhaps most prominent in the repeated Head of a Catalan Peasant series of 1924 to 1925. In 1926, he collaborated with Max Ernst on designs for ballet impresario Sergei Diaghilev. With Miro's help, Ernst pioneered the technique of grattage, in which he troweled pigment onto his canvases.
Miro returned to a more representational form of painting with The Dutch Interiors of 1928. Crafted after works by Hendrik Martenszoon Sorgh and Jan Steen seen as postcard reproductions, the paintings reveal the influence of a trip to Holland taken by the artist. These paintings share more in common with Tilled Field or Harlequin’s Carnival than with the minimalistic dream paintings produced a few years earlier.
Miro married Pilar Juncosa in Palma (Majorca) on 12 October 1929; their daughter Dolores was born 17 July 1931. In 1931, Pierre Matisse opened an art gallery in New York City. The Pierre Matisse Gallery (which existed until Matisse's death in 1989) became an influential part of the Modern art movement in America. From the outset Matisse represented Joan Miro and introduced his work to the United States market by frequently exhibiting Miro's work in New York.
Until the outbreak of the Spanish Civil War, Miro habitually returned to Spain in the summers. Once the war began, he was unable to return home. Unlike many of his surrealist contemporaries, Miro had previously preferred to stay away from explicitly political commentary in his work. Though a sense of (Catalan) nationalism pervaded his earliest surreal landscapes and Head of a Catalan Peasant, it wasn’t until Spain’s Republican government commissioned him to paint the mural, The Reaper, for the Spanish Republican Pavilion at the 1937 Paris Exhibition, that Miro’s work took on a politically charged meaning.
In 1939, with Germany’s invasion of France looming, Miro relocated to Varengeville in Normandy, and on 20 May of the following year, as Germans invaded Paris, he narrowly fled to Spain (now controlled by Francisco Franco) for the duration of the Vichy Regime’s rule. In Varengeville, Palma, and Mont-roig, between 1940 and 1941, Miro created the twenty-three gouache series Constellations. Revolving around celestial symbolism, Constellations earned the artist praise from Andre Breton, who seventeen years later wrote a series of poems, named after and inspired by Miro's series. Features of this work revealed a shifting focus to the subjects of women, birds, and the moon, which would dominate his iconography for much of the rest of his career.
Shuzo Takiguchi published the first monograph on Miro in 1940. In 1948–49 Miro lived in Barcelona and made frequent visits to Paris to work on printing techniques at the Mourlot Studios and the Atelier Lacouriere. He developed a close relationship with Fernand Mourlot and that resulted in the production of over one thousand different lithographic editions.
In 1959, Andre Breton asked Miro to represent Spain in The Homage to Surrealism exhibition alongside Enrique Tabara, Salvador Dali, and Eugenio Granell. Miro created a series of sculptures and ceramics for the garden of the Maeght Foundation in Saint-Paul-de-Vence, France, which was completed in 1964.
In 1974, Miro created a tapestry for the World Trade Center in New York City together with the Catalan artist Josep Royo. He had initially refused to do a tapestry, then he learned the craft from Royo and the two artists produced several works together. His World Trade Center Tapestry was displayed at the building and was one of the most expensive works of art lost during the September 11 attacks.
In 1977, Miro and Royo finished a tapestry to be exhibited in the National Gallery in Washington, USA.
In 1981, Miro's The Sun, the Moon and One Star—later renamed Miro's Chicago—was unveiled. This large, mixed media sculpture is situated outdoors in the downtown Loop area of Chicago, across the street from another large public sculpture, the Chicago Picasso. Miro had created a bronze model of The Sun, the Moon and One Star in 1967. The maquette now resides in the Milwaukee Art Museum.
In 1979 Miro received a doctorate honoris causa from the University of Barcelona. The artist, who suffered from heart failure, died in his home in Palma (Majorca) on December 25, 1983.
diff --git a/gallery/en/83.html b/gallery/en/83.html index 62f2a564f..b6249310f 100644 --- a/gallery/en/83.html +++ b/gallery/en/83.html @@ -102,16 +102,51 @@Andy Warhol (born Andrew Warhola; August 6, 1928 – February 22, 1987) was an American artist who was a leading figure in the visual art movement known as pop art. His works explore the relationship between artistic expression, celebrity culture, and advertisement that flourished by the 1960s. After a successful career as a commercial illustrator, Warhol became a renowned and sometimes controversial artist. The Andy Warhol Museum in his native city, Pittsburgh, Pennsylvania, holds an extensive permanent collection of art and archives. It is the largest museum in the United States dedicated to a single artist.
Warhol's art used many types of media, including hand drawing, painting, printmaking, photography, silk screening, sculpture, film, and music. He was also a pioneer in computer-generated art using Amiga computers that were introduced in 1985, two years before his death. He founded Interview magazine and was the author of numerous books, including The Philosophy of Andy Warhol and Popism: The Warhol Sixties. He managed and produced The Velvet Underground, a rock band which had a strong influence on the evolution of punk rock music. He is also notable as a gay man who lived openly as such before the gay liberation movement. His studio, The Factory, was a well known gathering place that brought together distinguished intellectuals, drag queens, playwrights, Bohemian street people, Hollywood celebrities, and wealthy patrons.
Warhol has been the subject of numerous retrospective exhibitions, books, and feature and documentary films. He coined the widely used expression "15 minutes of fame". Many of his creations are very collectible and highly valuable. The highest price ever paid for a Warhol painting is US$105 million for a 1963 canvas titled "Silver Car Crash (Double Disaster)". A 2009 article in The Economist described Warhol as the "bellwether of the art market". Warhol's works include some of the most expensive paintings ever sold.
Warhol was born on August 6, 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. In third grade, Warhol had Sydenham's chorea (also known as St. Vitus' Dance), the nervous system disease that causes involuntary movements of the extremities, which is believed to be a complication of scarlet fever which causes skin pigmentation blotchiness. He became a hypochondriac, developing a fear of hospitals and doctors. Often bedridden as a child, he became an outcast at school and bonded with his mother. At times when he was confined to bed, he drew, listened to the radio and collected pictures of movie stars around his bed. Warhol later described this period as very important in the development of his personality, skill-set and preferences. When Warhol was 13, his father died in an accident.
As a teenager, Warhol graduated from Schenley High School in 1945. After graduating from high school, his intentions were to study art education at the University of Pittsburgh in the hope of becoming an art teacher, but his plans changed and he enrolled in the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, where he studied commercial art. During his time there, Warhol joined the campus Modern Dance Club and Beaux Arts Society. He also served as art director of the student art magazine, Cano, illustrating a cover in 1948 and a full-page interior illustration in 1949. These are believed to be his first two published artworks. Warhol earned a Bachelor of Fine Arts in pictorial design in 1949. Later that year, he moved to New York City and began a career in magazine illustration and advertising.
During the 1950s, Warhol gained fame for his whimsical ink drawings of shoe advertisements. These were done in a loose, blotted-ink style, and figured in some of his earliest showings at the Bodley Gallery in New York. With the concurrent rapid expansion of the record industry and the introduction of the vinyl record, Hi-Fi, and stereophonic recordings, RCA Records hired Warhol, along with another freelance artist, Sid Maurer, to design album covers and promotional materials.
Warhol was an early adopter of the silk screen printmaking process as a technique for making paintings. His earliest silkscreening in painting involved hand-drawn images though this soon progressed to the use of photographically derived silkscreening in paintings. Prior to entering the field of fine art, Warhol's commercial art background also involved innovative techniques for image making that were somewhat related to printmaking techniques. When rendering commercial objects for advertising Warhol devised a technique that resulted in a characteristic image. His imagery used in advertising was often executed by means of applying ink to paper and then blotting the ink while still wet. This was akin to a printmaking process on the most rudimentary scale.
Warhol's work both as a commercial artist and later a fine artist displays a casual approach to image making, in which chance plays a role and mistakes and unintentional marks are tolerated. The resulting imagery in both Warhol's commercial art and later in his fine art endeavors is often replete with imperfection—smudges and smears can often be found. In his book POPism Warhol writes, "When you do something exactly wrong, you always turn up something."
He began exhibiting his work during the 1950s. He held exhibitions at the Hugo Gallery and the Bodley Gallery in New York City; in California, his first West Coast gallery exhibition was on July 9, 1962, in the Ferus Gallery of Los Angeles. The exhibition marked his West Coast debut of pop art. Andy Warhol's first New York solo pop art exhibition was hosted at Eleanor Ward's Stable Gallery November 6–24, 1962. The exhibit included the works Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles, and 100 Dollar Bills. At the Stable Gallery exhibit, the artist met for the first time poet John Giorno who would star in Warhol's first film, Sleep, in 1963.
It was during the 1960s that Warhol began to make paintings of iconic American objects such as dollar bills, mushroom clouds, electric chairs, Campbell's Soup Cans, Coca-Cola bottles, celebrities such as Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali, and Elizabeth Taylor, as well as newspaper headlines or photographs of police dogs attacking civil rights protesters. During these years, he founded his studio, "The Factory" and gathered about him a wide range of artists, writers, musicians, and underground celebrities. His work became popular and controversial.
New York City's Museum of Modern Art hosted a Symposium on pop art in December 1962 during which artists such as Warhol were attacked for "capitulating" to consumerism. Critics were scandalized by Warhol's open embrace of market culture. This symposium set the tone for Warhol's reception. Throughout the decade it became increasingly clear that there had been a profound change in the culture of the art world, and that Warhol was at the center of that shift.
A pivotal event was the 1964 exhibit The American Supermarket, a show held in Paul Bianchini's Upper East Side gallery. The show was presented as a typical U.S. small supermarket environment, except that everything in it—from the produce, canned goods, meat, posters on the wall, etc.—was created by six prominent pop artists of the time, among them the controversial (and like-minded) Billy Apple, Mary Inman, and Robert Watts. Warhol's painting of a can of Campbell's soup cost $1,500 while each autographed can sold for $6. The exhibit was one of the first mass events that directly confronted the general public with both pop art and the perennial question of what art is.
As an advertisement illustrator in the 1950s, Warhol used assistants to increase his productivity. Collaboration would remain a defining (and controversial) aspect of his working methods throughout his career; this was particularly true in the 1960s. One of the most important collaborators during this period was Gerard Malanga. Malanga assisted the artist with the production of silkscreens, films, sculpture, and other works at "The Factory", Warhol's aluminum foil-and-silver-paint-lined studio on 47th Street (later moved to Broadway). Other members of Warhol's Factory crowd included Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, and Brigid Berlin (from whom he apparently got the idea to tape-record his phone conversations).
During the 1960s, Warhol also groomed a retinue of bohemian and counterculture eccentrics upon whom he bestowed the designation "Superstars", including Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis, and Candy Darling. These people all participated in the Factory films, and some—like Berlin—remained friends with Warhol until his death. Important figures in the New York underground art/cinema world, such as writer John Giorno and film-maker Jack Smith, also appear in Warhol films of the 1960s, revealing Warhol's connections to a diverse range of artistic scenes during this time. Less well known was his support and collaboration with several teen-agers during this era, who would achieve prominence later in life including writer David Dalton, photographer Stephen Shore and artist Bibbe Hansen (mother of pop musician Beck).
On June 3, 1968, radical feminist writer Valerie Solanas shot Warhol and Mario Amaya, art critic and curator, at Warhol's studio. Before the shooting, Solanas had been a marginal figure in the Factory scene. Warhol was seriously wounded by the attack and barely survived: surgeons opened his chest and massaged his heart to help stimulate its movement again. He suffered physical effects for the rest of his life, including being required to wear a surgical corset. The shooting had a profound effect on Warhol's life and art.
Compared to the success and scandal of Warhol's work in the 1960s, the 1970s were a much quieter decade, as he became more entrepreneurial. According to Bob Colacello, Warhol devoted much of his time to rounding up new, rich patrons for portrait commissions—including Shah of Iran Mohammad Reza Pahlavi, his wife Empress Farah Pahlavi, his sister Princess Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, and Brigitte Bardot.[42][citation needed] Warhol's famous portrait of Chinese Communist leader Mao Zedong was created in 1973. He also founded, with Gerard Malanga, Interview magazine, and published The Philosophy of Andy Warhol (1975). An idea expressed in the book: "Making money is art, and working is art and good business is the best art."
Warhol used to socialize at various nightspots in New York City, including Max's Kansas City; and, later in the 1970s, Studio 54. He was generally regarded as quiet, shy, and a meticulous observer. Art critic Robert Hughes called him "the white mole of Union Square."
With his longtime friend Stuart Pivar, Warhol founded the New York Academy of Art in 1979.
Warhol had a re-emergence of critical and financial success in the 1980s, partially due to his affiliation and friendships with a number of prolific younger artists, who were dominating the "bull market" of 1980s New York art: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle and other so-called Neo-Expressionists, as well as members of the Transavantgarde movement in Europe, including Francesco Clemente and Enzo Cucchi.
By this period, Warhol was being criticized for becoming merely a "business artist". In 1979, reviewers disliked his exhibits of portraits of 1970s personalities and celebrities, calling them superficial, facile and commercial, with no depth or indication of the significance of the subjects. They also criticized his 1980 exhibit of 10 portraits at the Jewish Museum in Manhattan, entitled Jewish Geniuses, which Warhol—who was uninterested in Judaism and Jews—had described in his diary as "They're going to sell." In hindsight, however, some critics have come to view Warhol's superficiality and commerciality as "the most brilliant mirror of our times," contending that "Warhol had captured something irresistible about the zeitgeist of American culture in the 1970s."
Warhol also had an appreciation for intense Hollywood glamour. He once said: "I love Los Angeles. I love Hollywood. They're so beautiful. Everything's plastic, but I love plastic. I want to be plastic."
Warhol died in Manhattan, at 6:32 am, on February 22, 1987. According to news reports, he had been making good recovery from a routine gallbladder surgery at New York Hospital before dying in his sleep from a sudden post-operative cardiac arrhythmia.
diff --git a/gallery/en/84.html b/gallery/en/84.html index 1ae42a794..67e5c2dab 100644 --- a/gallery/en/84.html +++ b/gallery/en/84.html @@ -102,16 +102,51 @@Valentin Alexandrovich Serov (19 January 1865 – 5 December 1911) was a Russian painter, and one of the premier portrait artists of his era.
Serov was born in Saint Petersburg, son of the Russian composer and music critic Alexander Serov, and his wife and former student Valentina Serova also a composer in her own right. Raised in a highly artistic milieu he was encouraged to pursue his talents by his parents and in his childhood he studied in Paris and Moscow under Ilya Repin and in the St. Petersburg Academy of Arts (1880–1885) under Pavel Chistyakov. Serov's early creativity was sparked by the realistic art of Repin and strict pedagogical system of Chistyakov. Further influences on Serov were the old master paintings he viewed in the museums of Russia and Western Europe, friendships with Mikhail Vrubel and (later) Konstantin Korovin, and the creative atmosphere of the Abramtsevo Colony, to which he was closely connected.
The greatest works of Serov's early period were portraits: The Girl with Peaches (1887), and The Girl Covered by the Sun (1888), both in the Tretyakov Gallery. In these paintings Serov concentrated on spontaneity of perception of the model and nature. In the development of light and color, the complex harmony of reflections, the sense of atmospheric saturation, and the fresh picturesque perception of the world, there appeared the features of early Russian impressionism (though Serov was not yet aware of works of French impressionists at the time of making those paintings).
From 1890 on, the portrait became the basic genre in Serov's art. It was in this field that his early style would become apparent, the paintings notable for the psychologically pointed characteristics of his subjects. Serov's favorite models were actors, artists, and writers (Konstantin Korovin, 1891, Isaac Levitan, 1893, Nikolai Leskov, 1894, Nikolai Rimsky-Korsakov, 1898, - all in the Tretyakov gallery).
Initially abstaining from the polychromatic, brightly colored painting style of the 1880s, Serov often preferred a dominant scale of black-grey or brown tones. Impressionistic features appeared sometimes in composite construction of a portrait, or to capture a sense of spontaneous movement. As in the work of his contemporaries John Singer Sargent and Anders Zorn, the impressionism is not doctrinaire, but derives as much from the study of Hals and Velazquez as from modern theory. Receiving wide popularity, in 1894 Serov joined with the Peredvizhniki (The Itinerants), and took on important commissions, among them portraits of grand duke Pavel Alexandrovich, (1897, Tretyakov Gallery), S.M. Botkin, 1899, and Felix Yusupov, 1903 as well as Princess Olga Orlova (these in the Russian Museum in St. Petersburg). In these truthful, compositionally skillful, and picturesque executions in the grand manner, Serov consistently used linear-rhythmic drawing coupled with decorative color combinations.
At the same time, he developed a contrasting direction: he frequently produced intimate, heartfelt, chamber portraits, mainly of children and women. In portraits of children Serov aspired to capture pose and gesture, to reveal and emphasize a spontaneity of internal movement, sincere cleanliness and clearness of attitude of the child (Children, 1899, Russian Museum; Mika Morozov, 1901, Tretyakov gallery). Serov frequently called upon various graphic techniques - watercolors, pastels, lithographs and so forth. Figures in Serov's portraits gradually became more and more graphically refined and economical, particularly during the late period (Vasily Kachalov, 1908, Tamara Karsavina, 1909; numerous figures from Ivan Krylov's fables, 1895–1911). From 1890 to 1900 Serov produced many landscape compositions on country themes, in which the artistic direction took a romantic turn.
Serov married Olga Trubnikova in 1889. His wife and his children were the subject of many of his works. Notably, his painting "Children" was of his sons Yura and Sasha.
During his late period, which began in 1900, Serov was a member of "The World of art", an influential Russian art association and magazine which grew, in part, out of dissatisfaction with the Itinerants movement. At the start of the 20th century, Serov was at a stylistic turning point: features of impressionism disappeared from his work, and his modernistic style developed, but the characteristic truthful and realistic comprehension of the nature of his subjects remained constant. In the early 20th century Serov created heroic portrait images; within the genre of the fashionable portrait, Serov focused on the dramatic depiction of creative artists, writers, actors, and musicians of import: Maxim Gorki's portraits (1904), A.M. Gorki's museum, Moscow; Maria Yermolova (1905), Feodor Chaliapin (charcoal, 1905) - both in the Tretyakov Gallery, and Helena Roerich (1909).
Serov's democratic beliefs were clearly shown during the Revolution from 1905 to 1907: he depicted a number of satirical figures exposing chastisers. A full member of the St.Petersburg Academy of Arts since 1903, in 1905 he resigned as a gesture of protest against the execution of striking workers and their families on 9 January, Bloody Sunday. His late creativity found expression in historical painting (Peter II departure and Empress Elizabeth Petrovna on hunting, 1900, Russian Museum), and depth of comprehension of the historical maintenance of an epoch (Peter I, distemper, 1907, Tretyakov Gallery).
The last years of Serov's life were marked by works on themes from classical mythology. While addressing images from the ancient tradition, Serov endowed classical subject matter with a personal interpretation.
Valentin died in Moscow on 5 December 1911. He is buried at the Novodevichy Cemetery.
diff --git a/gallery/en/85.html b/gallery/en/85.html index 8c00b1d4b..37b7c2e1f 100644 --- a/gallery/en/85.html +++ b/gallery/en/85.html @@ -102,16 +102,51 @@Alexei Alexeievich Harlamoff (1840–1925) was a Russian painter.
Harlamoff paintings are signed "Harlamoff", which may be a translation he learned while studying in Paris. This does not translate into the Russian language from English. One transliteration into English would be "Aleksei Alekseevich Kharlamov".
Alexei Harlamoff was born into a family of serfs on 18 October in the village of Dyachevka near Saratov on the river Volga. In 1850 Harlamoff’s parents win their freedom. Harlamoff becomes a guest student in 1854 at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. Three years later he was awarded a second class silver medal for a drawing. In 1862 Harlamoff was awarded a second class silver medal for a sketch, and he is enrolled with the history painter Alexei T. Markov.
1863 - Harlamoff is awarded again a first class silver medal for a drawing and a first class silver medal for a sketch.
1865 - Harlamoff presents his large scale painting Ananias before the Apostles, but he fails to win the competition for a second class gold medal.
1866 - Harlamoff is awarded a second class gold medal for his painting Baptizing of the Kiever.
1868 - Harlamoff completes his studies, he wins a first class gold medal for his Return of the Prodigal Son, and he is granted a scholarship abroad.
1869 - Harlamoff endowed with a scholarship from the Imperial Academy of Arts travels to Paris crossing Germany.
1870 - Tsarina Maria Alexandrovna buys a painting by Harlamoff. In April he sends his first letter to St. Petersburg. The fall of September and October he spends together with A. Bogoliubov, C. Huhn, and A. Lavezzari in Normandy and Southern Netherlands. He travels to Brussels and to London where he visits an exhibition of Old Masters. In November the Academy of Arts commissions him to copy Rembrandt’s Anatomy Lesson of Dr. Tulp. Harlamoff stays in The Hague.
1871 - From spring 1871 to fall 1872 Harlamoff copies The Anatomy Lesson of Dr. Tulp in a drawing and in oil. During the summer of 1871 he returns to Normandy. In November 1872 the Imperial Academy in St. Petersburg pays him 1,500 Rubels for the copy after Rembrandt.
1872 - Harlamoff makes Leon Bonnat’s acquaintance, and he visits Bonnat’s independent studio. Harlamoff is awarded a bronze medal at the Vienna Universal Exhibition. The conference secretary of the Academy of Arts, Peter F. Iseyev, rejects Bogoliubov’s request to grant Harlamoff a professorship. Bogoliubov reports in December to the council of the Imperial Academy of Arts on Harlamoff’s visible success under the guidance of Bonnat.
1874 - Harlamoff lives at rue Fontaine, 42. He takes part in the spring exhibition of the Imperial Academy of Arts. The portrait of the engraver Pozhalostin wins him the title of art academy member. From April onwards Harlamoff joins the drawing-evenings at Bogoliubov in rue de Rome, 95. Ivan S. Turgenev mentions Harlamoff for the first time in a letter. Bogoliubov, the Parisian art dealer Goupil and the Muscovite collector Dimitri P. Botkin purchase paintings by Harlamoff. Harlamoff socializes with Turgenev and other Russian artists in Paris. He is frequently invited for dinner to Louis Viardot and Pauline Viardot-Garcia in rue Douai 50 where Turgenev occupies the top floor. In June Harlamoff portrays tsar Alexander II. in Bad Ems. He possibly summers in Spain. Then he travels to Veules-les-Roses and Etretat. In October Turgenev notes that Harlamoff has completed the portrait of Pauline Viardot, for which he is remunerated 3.000 FFR, this leading to an increase of his fees for a portrait up to 10.000 FFR (approx. 3.000 Rubels).
1875 - In January Harlamoff completes the portrait of Elena Tretyakova showing her in an eveningdress. He starts a portrait of Turgenev, which he finishes in December. During this period he also accepts other commissions. The month of March he possibly spends in Spain. In May he exhibits at the Salon where the portraits of Pauline Viardot-Garcia and Louis Viardot draw the attention of the Parisian press. Harlamoff moves into the studio of the late Isidore Pils at Place Pigalle 11. He gains popularity with British art dealers. At New Years and beginning of 1876 he visits Russia.
1876 - The young soprano singer Felia Litvinne arrives from St. Petersburg. She starts taking lessons with Pauline Viardot-Garcia. Turgenev purchases directly from Bogoliubov a painting by Harlamoff called Gipsy Girl. Harlamoff joins the Society for Art Exhibitions at the Imperial Academy of Arts. In May he exhibits at the Salon the portraits of Turgenev and Alphonse Daudet.
1877 - Harlamoff and Turgenev visit the Imperial Academy of Arts in late May and beginning of June. Turgenev commissions Harlamoff to portrait the bibliophile collector Alexandre F. Onegin (Otto). On 28 November (10 December) Harlamoff becomes a founding member of the Association of Russian Artists for the Mutual Support and Benefaction Abroad (President: the Russian minister in Paris Prince Nikolai A. Orlov, chairman: Bogoliubov, Secretary:Turgenev, purser: the banker Horace Guinzbourg).
1878 - Harlamoff exhibits simultaneously his paintings at the Salon and at the Universal Exhibition in Paris. He is awarded a second class medal for his portrait of Alexander F. Onegin.
1879 - Peter F. Iseyev asks Harlamoff to collaborate decorating the cathedral of the redeemer in Moscow. Harlamoff is invited to exhibit at the elitist „Cercle de l’Union artistique („Club des Mirlitons“). He travels to Spain. For the first time Harlamoff participates with his paintings as visiting exhibitor at the Itinerant Art Exhibition in Russia. Ivan Kramskoi emphasises the importance for Harlamoff switching from the Society for Art Exhibitions at the Imperial Academy of Arts to the Association of the Itinerant Art Exhibitions. Harlamoff portraits the prominent Russian publisher Andrei A. Krayevsky during his sojourn at Biarritz.
1880 - Harlamoff is accepted full member of the Association of Itinerant Art Exhibitions.
1881 - 1882 - Harlamoff shows this year three paintings at the All-Russian-Exhibition in Moscow. In Paris Galerie Georges Petit plans but does not implement an exhibition of Russian artists including Harlamoff.
1883 - Turgenev dies. Harlamoff is commissioned to portray Paul P. Demidoff, Prince of San Donato, and his family. He travels to Florence.
1885 - Harlamoff supports Bogoliubov’s plan to found a museum in Saratov bestowing to him a painting Italian Girl with a Lizard. Harlamoff participates at the V. Exhibition of the Association of Watercolour Artists in St. Petersburg.
1886 - Sergei M. Tretyakov recommends to his brother Pavel to purchase for his gallery in Moscow Harlamoff’s Girl Laughing.
1888 - Bogoliubov suggests to Vladimir Stasov to exhibit Harlamoff’s portrait of Turgenev at an Itinerant Art Exhibitions. Harlamoff participates at the International Exhibition in Glasgow, where Queen Victoria is attracted by his paintings.
1889 - Harlamoff becomes part of the organizing committee of the Universal Exhibition in Paris where he shows that year eleven paintings.
1891 - Harlamoff organizes the 50-year jubilee of Bogoliubov’s activity. At the 19th Itinerant Art Exhibition in St. Petersburg the tsarina Maria Fedorovna purchases a Portrait of a Young Girl by Harlamoff.
1896 - After Bogoliubov’s death Harlamoff is nominated chairman of the Association of Russian Artists for the Mutual Support and Benefaction with seat in Paris.
1900 - Harlamoff is appointed Chevalier of the Legion of Honour. He exhibits at the Universal Exhibition in Paris. After a pause of eight years he participates again at the Itinerant Art Exhibition.
1902 - Harlamoff is awarded the medal of St. Vladimir (4th Class).
1903 - Harlamoff spends spring and summer in Italy and Switzerland.
1909 - Harlamoff moves to his new studio, boulevard Rochechouart, 57bis.
1911 - 1914 - Harlamoff participates at exhibitions with Galerie Lemercier in Moscow.
1922 - Felia Litvinne shows in her salon in Paris the works of Harlamoff.
1925 - Harlamoff dies on 10 April in his studio, boulevard Rochechouart, 57bis. Felia Litvinne is his sole heir.
diff --git a/gallery/en/86.html b/gallery/en/86.html index 680aec385..ab5851f3b 100644 --- a/gallery/en/86.html +++ b/gallery/en/86.html @@ -102,16 +102,51 @@Vasily Andreevich Tropinin (March 30 [O.S. March 19] 1776 – May 16 [O.S. May 4] 1857) was a Russian Romantic painter. Much of his life was spent as a serf; he didn't attain his freedom until he was more than forty years old. Three of his more important works are a portrait of Alexander Pushkin and paintings called The Lace Maker and The Gold-Embroideress.
asily was born as a serf of Count Munnich in the village Korpovo of Novgorod guberniya and then transferred to Count Morkovs as a part of the Munich's daughter's dowry. Soon he was sent to Saint Petersburg to study the trade of a confectioner. Instead of learning his trade Tropinin secretly attended free drawing lessons in the Imperial Academy of Arts.
In 1799, his owner allowed Tropinin's to study at the Academy as a non-degree student (Postoronny uchenik). He took lessons from S. S. Schukin and was supported by the President of the Academy Alexander Sergeyevich Stroganov. In 1804 Tropinin's work Boy Grieving for a Dead Bird was exhibited in the Academy's exhibition and was noted by the Russian Empress at the time (most probably the Dowager Empress Maria Feodorovna).
At the dawn of his success, Count Morkov recalled Tropinin from St. Petersburg to his Ukrainian estate Kupavka. Tropinin was appointed a confectioner and a lackey. Soon the owner changed his mind and assigned Tropinin to copy the works of European and Russian painters and produce portraits of the Morkovs. Tropinin also painted the local church. Tropinin spent around twenty years of his life in Ukraine, and many of his works from that time were of Ukrainian people and the Ukrainian country side.
The most notable works of that period are Portrait of A. I. Tropinina, the Artist's Wife (1809), Portrait of Arseny Tropinin, son of the artist (c. 1818), Portrait of the Writer and Historian N. M. Karamzin (1818).
In 1823 at the age of 47 Tropinin at last became a free man and moved to Moscow. The same year he presented his paintings The Lace Maker, The Beggar and The Portrait of artist Skotnikov to the Imperial Academy of Arts and received the official certificate of a painter (Svobodnyj Khudozhnik). In 1824 he was elected an Academician.
Since 1833 he mastered the Moscow Public Art Classes that later became the famous Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. In 1843 he was elected an honorary member of the Moscow Art Society. He died in 1857 and was interred on Vagankovo Cemetery. During his life Tropinin painted more than 3,000 portraits.
In 1969 the Tropinin Museum was opened in Moscow.
diff --git a/gallery/en/87.html b/gallery/en/87.html index 4a2637d19..3ca4bf7a8 100644 --- a/gallery/en/87.html +++ b/gallery/en/87.html @@ -102,16 +102,51 @@Fra Angelico (born Guido di Pietro; c. 1395 – February 18, 1455) was an Early Italian Renaissance painter described by Vasari in his Lives of the Artists as having "a rare and perfect talent".
He was known to contemporaries as Fra Giovanni da Fiesole (Brother John of Fiesole) and Fra Giovanni Angelico (Angelic Brother John). In modern Italian he is called il Beato Angelico (Blessed Angelic One); the common English name Fra Angelico means the "Angelic friar".
In 1982 Pope John Paul II proclaimed his beatification, in recognition of the holiness of his life, thereby making the title of "Blessed" official. Fiesole is sometimes misinterpreted as being part of his formal name, but it was merely the name of the town where he took his vows as a Dominican friar, and was used by contemporaries to separate him from other Fra Giovannis. He is listed in the Roman Martyrology as Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus—"Blessed Giovanni of Fiesole, known as 'the Angelic' ".
Vasari wrote of Fra Angelico that "it is impossible to bestow too much praise on this holy father, who was so humble and modest in all that he did and said and whose pictures were painted with such facility and piety."
Fra Angelico was born Guido di Pietro at Rupecanina in the Tuscan area of Mugello near Fiesole towards the end of the 14th century. Nothing is known of his parents. He was baptized Guido or Guidolino. The earliest recorded document concerning Fra Angelico dates from October 17, 1417 when he joined a religious confraternity at the Carmine Church, still under the name of Guido di Pietro. This record also reveals that he was already a painter, a fact that is subsequently confirmed by two records of payment to Guido di Pietro in January and February 1418 for work done in the church of Santo Stefano del Ponte. The first record of Angelico as a friar dates from 1423, when he is first referred to as Fra Giovanni, following the custom of those entering a religious order of taking a new name. He was a member of the Dominican community at Fiesole. Fra, a contraction of frater(from the Latin), is a conventional title for a friar.
According to Vasari, Fra Angelico initially received training as an illuminator, possibly working with his older brother Benedettowho was also a Dominican and an illuminator. San Marco in Florence holds several manuscripts that are thought to be entirely or partly by his hand. The painter Lorenzo Monaco may have contributed to his art training, and the influence of the Sienese school is discernible in his work. He had several important charges in the convents he lived in, but this did not limit his art, which very soon became famous. According to Vasari, the first paintings of this artist were an altarpiece and a painted screen for the Carthusian Monastery of Florence; none such exist there now.
From 1408 to 1418 Fra Angelico was at the Dominican friary of Cortona where he painted frescoes, now destroyed, in the Dominican Church and may have been assistant to or follower of Gherardo Starnina. Between 1418 and 1436 he was at the convent of Fiesole where he also executed a number of frescoes for the church, and the Altarpiece, deteriorated but restored. A predella of the Altarpiece remains intact in the National Gallery, London which is a superb example of Fra Angelico's ability. It shows Christ in Glory, surrounded by more than 250 figures, including beatified Dominicans.
In 1436 Fra Angelico was one of a number of the friars from Fiesole who moved to the newly built Friary of San Marco in Florence. This was an important move which put him in the centre of artistic activity of the region and brought about the patronage of one of the wealthiest and most powerful members of the city's governing authority, or "Signoria" (namely Cosimo de' Medici), who had a large cell (later occupied by Savonarola) reserved for himself at the friary in order that he might retreat from the world. It was, according to Vasari, at Cosimo's urging that Fra Angelico set about the task of decorating the monastery, including the magnificent Chapter House fresco, the often-reproduced Annunciation at the top of the stairs to the cells, the Maesta with Saints and the many smaller devotional frescoes depicting aspects of the Life of Christ that adorn the walls of each cell.
In 1439 he completed one of his most famous works, the San Marco Altarpiece at Florence. The result was unusual for its time. Images of the enthroned Madonna and Child surrounded by saints were common, but they usually depicted a setting that was clearly heavenlike, in which saints and angels hovered about as divine presences rather than people. But in this instance, the saints stand squarely within the space, grouped in a natural way as if they were able to converse about the shared experience of witnessing the Virgin in glory. Paintings such as this, known as Sacred Conversations, were to become the major commissions of Giovanni Bellini, Perugino and Raphael.
In 1445 Pope Eugenius IV summoned him to Rome to paint the frescoes of the Chapel of the Holy Sacrament at St Peter's, later demolished byPope Paul III. Vasari claims that at this time Fra Angelico was offered by Pope Nicholas V the Archbishopric of Florence, and that he refused it, recommending another friar for the position. While the story seems possible and even likely, if Vasari's date is correct, then the pope must have been Eugenius and not Nicholas. In 1447 Fra Angelico was in Orvieto with his pupil, Benozzo Gozzoli, executing works for the Cathedral. Among his other pupils were Zanobi Strozzi.
From 1447 to 1449 he was back at the Vatican, designing the frescoes for the Niccoline Chapel for Nicholas V. The scenes from the lives of the two martyred deacons of the Early Christian Church, St. Stephen and St. Lawrence may have been executed wholly or in part by assistants. The small chapel, with its brightly frescoed walls and gold leaf decorations gives the impression of a jewel box. From 1449 until 1452, Fra Angelico was back at his old convent of Fiesole, where he was the Prior.
In 1455 Fra Angelico died while staying at a Dominican convent in Rome, perhaps in order to work on Pope Nicholas' chapel. He was buried in the church of Santa Maria sopra Minerva.
diff --git a/gallery/en/88.html b/gallery/en/88.html index e339a172e..39f4af500 100644 --- a/gallery/en/88.html +++ b/gallery/en/88.html @@ -102,16 +102,51 @@Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet ARA (28 August 1833 – 17 June 1898) was a British artist and designer closely associated with the later phase of the Pre-Raphaelite movement, who worked closely with William Morris on a wide range of decorative arts as a founding partner in Morris, Marshall, Faulkner & Co. Burne-Jones was closely involved in the rejuvenation of the tradition of stained glass art in Britain; his stained glass works include the windows of St. Philip's Cathedral, Birmingham, St Martin in the Bull Ring, Birmingham, Holy Trinity Church, Sloane Square, Chelsea, St Martin's Church in Brampton, Cumbria (the church designed by Philip Webb), St Michael's Church, Brighton, All Saints, Jesus Lane, Cambridge, Christ Church, Oxford and in St. Anne's Church, Brown Edge, Staffordshire Moorlands. Burne-Jones's early paintings show the heavy inspiration of Dante Gabriel Rossetti, but by the 1860s Burne-Jones was discovering his own artistic "voice". In 1877, he was persuaded to show eight oil paintings at the Grosvenor Gallery (a new rival to the Royal Academy). These included The Beguiling of Merlin. The timing was right, and he was taken up as a herald and star of the new Aesthetic Movement.
In addition to painting and stained glass, Burne-Jones worked in a variety of crafts; including designing ceramic tiles, jewellery, tapestries, mosaics and book illustration, most famously designing woodcuts for the Kelmscott Press's Chaucer in 1896.
Edward Coley Burne Jones (the hyphen came later) was born in Birmingham. He attended Birmingham's King Edward VI grammar school from 1844 and the Birmingham School of Art from 1848 to 1852, before studying theology at Exeter College, Oxford. At Oxford he became a friend of William Morris as a consequence of a mutual interest in poetry. The two Exeter undergraduates, together with a small group of Jones' friends from Birmingham known as the Birmingham Set, speedily formed a very close and intimate society, which they called "The Brotherhood". The members of the Brotherhood read John Ruskin and Tennyson, visited churches, and worshipped the Middle Ages. At this time Burne-Jones discovered Thomas Malory's Le Morte d'Arthur which was to be so influential in his life. At that time neither Burne-Jones nor Morris knew Rossetti personally, but both were much influenced by his works, and met him by recruiting him as a contributor to their Oxford and Cambridge Magazine which Morris founded in 1856 to promote their ideas.
Burne-Jones once admitted that after leaving Oxford he "found himself at five-and-twenty what he ought to have been at fifteen". He had had no regular training as a draughtsman, and lacked the confidence of science. But his extraordinary faculty of invention as a designer was already ripening; his mind, rich in knowledge of classical story and medieval romance, teemed with pictorial subjects, and he set himself to complete his set of skills by resolute labour, witnessed by innumerable drawings. The works of this first period are all more or less tinged by the influence of Rossetti; but they are already differentiated from the elder master's style by their more facile though less intensely felt elaboration of imaginative detail. Many are pen-and-ink drawings on vellum, exquisitely finished, of which his Waxen Image (1856) is one of the earliest and best examples. Although the subject, medium and manner derive from Rossetti's inspiration, it is not the hand of a pupil merely, but of a potential master. This was recognized by Rossetti himself, who before long avowed that he had nothing more to teach him.
Burne-Jones's first sketch in oils dates from this same year, 1856, and during 1857 he made for Bradfield College the first of what was to be an immense series of cartoons for stained glass. In 1858 he decorated a cabinet with the Prioress's Tale from Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales, his first direct illustration of the work of a poet whom he especially loved and who inspired him with endless subjects. Thus early, therefore, we see the artist busy in all the various fields in which he was to labour.
In the autumn of 1857 Burne-Jones joined Morris, Valentine Prinsep, J. R. Spencer Stanhope and others in Rossetti's ill-fated scheme to decorate the walls of the Oxford Union. None of the painters had mastered the technique of fresco, and their pictures had begun to peel from the walls before they were completed. In 1859 Burne-Jones made his first journey to Italy. He saw Florence, Pisa, Siena, Venice and other places, and appears to have found the gentle and romantic Sienese more attractive than any other school. Rossetti's influence still persisted, and is visible, more strongly perhaps than ever before, in the two watercolours of 1860, Sidonia von Bork and Clara von Bork. Both paintings illustrate the 1849 gothic novel Sidonia the Sorceress by Lady Wilde, a translation of Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe (1847) by Johann Wilhelm Meinhold.
In 1861, William Morris founded the decorative arts firm of Morris, Marshall, Faulkner & Co. with Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown and Philip Webb as partners, together with Charles Faulkner and Peter Paul Marshall, the former of whom was a member of the Oxford Brotherhood, and the latter a friend of Brown and Rossetti. The prospectus set forth that the firm would undertake carving, stained glass, metal-work, paper-hangings, chintzes (printed fabrics), and carpets. The decoration of churches was from the first an important part of the business. The work shown by the firm at the 1862 International Exhibition attracted much notice, and within a few years it was flourishing. Two significant secular commissions helped establish the firm's reputation in the late 1860s: a royal project at St. James's Palace and the "green dining room" at the South Kensington Museum (now the Victoria and Albert) of 1867 which featured stained glass windows and panel figures by Burne-Jones.
In 1871 Morris & Co. were responsible for the windows at All Saints, designed by Burne-Jones for Alfred Baldwin, his wife's brother-in-law. The firm was reorganized as Morris & Co. in 1875, and Burne-Jones continued to contribute designs for stained glass, and later tapestries until the end of his career. Stained glass windows in the Christ Church cathedral and other buildings in Oxford are by William Morris & Co. with designs by Burne-Jones Stanmore Hall was the last major decorating commission executed by Morris & Co. before Morris's death in 1896. It was also the most extensive commission undertaken by the firm, and included a series of tapestries based on the story of the Holy Grail for the dining room, with figures by Burne-Jones.
Although known primarily as a painter, Burne-Jones was also an illustrator, helping the Pre-Raphaelite aesthetic to enter mainstream awareness. In addition, he designed books for the Kelmscott Press between 1892 and 1898.
In 1864 Burne-Jones was elected an associate of the Society of Painters in Water-Colours (also known as the Old Water-Colour Society), and exhibited, among other works, The Merciful Knight, the first picture which fully revealed his ripened personality as an artist. The next six years saw a series of fine watercolours at the same gallery. In 1866 Mrs Cassavetti commissioned Burne-Jones to paint her daughter, Maria Zambaco, in Cupid finding Psyche, an introduction which led to their tragic affair. In 1870, Burne-Jones resigned his membership following a controversy over his painting Phyllis and Demophoon. The features of Maria Zambaco were clearly recognizable in the barely draped Phyllis (as they are in several of Burne-Jones's finest works), and the undraped nakedness of Demophoon coupled with the suggestion of female sexual assertiveness offended Victorian sensibilities. Burne-Jones was asked to make a slight alteration, but instead "withdrew not only the picture from the walls, but himself from the Society."
During the next seven years, 1870–1877, only two works of the painter's were exhibited. These were two water-colours, shown at the Dudley Gallery in 1873, one of them being the beautiful Love among the Ruins, destroyed twenty years later by a cleaner who supposed it to be an oil painting, but afterwards reproduced in oils by the painter. This silent period was, however, one of unremitting production. Hitherto Burne-Jones had worked almost entirely in water-colours. He now began a number of large pictures in oils, working at them in turn, and having always several on hand. The first Briar Rose series, Laus Veneris, the Golden Stairs, the Pygmalion series, and The Mirror of Venus are among the works planned and completed, or carried far towards completion, during these years. These years also mark the beginnings of Burne-Jones's partnership with the fine-art photographer Frederick Hollyer, whose reproductions of paintings and—especially—drawings would expose a wider audience to Burne-Jones's works in the coming decades.
At last, in May 1877, the day of recognition came, with the opening of the first exhibition of the Grosvenor Gallery, when the Days of Creation, The Beguiling of Merlin, and the Mirror of Venus were all shown. Burne-Jones followed up the signal success of these pictures with Laus Veneris, the Chant d'Amour, Pan and Psyche, and other works, exhibited in 1878. Most of these pictures are painted in brilliant colours. A change is noticeable the next year, 1879, in the Annunciation and in the four pictures making up the second series of Pygmalion and the Image; the former of these, one of the simplest and most perfect of the artist's works, is subdued and sober; in the latter a scheme of soft and delicate tints was attempted, not with entire success. A similar temperance of colours marks The Golden Stairs, first exhibited in 1880. The almost sombre Wheel of Fortune was shown in 1883, followed in 1884 by King Cophetua and the Beggar Maid, in which Burne-Jones once more indulged his love of gorgeous colour, refined by the period of self-restraint. He next turned to two important sets of pictures, The Briar Rose and The Story of Perseus, though these were not completed for some years.
Burne-Jones was elected an Associate of the Royal Academy in 1885, and the following year he exhibited (for the only time) at the Academy, showing The Depths of the Sea, a painting of a mermaid carrying down with her a youth whom she has unconsciously drowned in the impetuosity of her love. This picture adds to the habitual haunting charm a tragic irony of conception and a felicity of execution which give it a place apart among Burne-Jones's works. He formally resigned his Associateship in 1893. One of the Perseus series was exhibited in 1887, two more in 1888, with The Brazen Tower, inspired by the same legend. In 1890 the second series of The Legend of Briar Rose were exhibited by themselves, and won the widest admiration. The huge watercolor, The Star of Bethlehem, painted for the corporation of Birmingham, was exhibited in 1891. A long illness for some time checked the painter's activity, which, when resumed, was much occupied with decorative schemes. An exhibition of his work was held at the New Gallery in the winter of 1892-1893. To this period belong several of his comparatively few portraits. In 1894 Burne-Jones was made a baronet. Ill-health again interrupted the progress of his works, chief among which was the vast Arthur in Avalon. In the winter following his death a second exhibition of his works was held at the New Gallery, and an exhibition of his drawings (including some of the charmingly humorous sketches made for children) at the Burlington Fine Arts Club.
In 1894, theatrical manager and actor Henry Irving commissioned Burne-Jones to design sets and costumes for the Lyceum Theatre production of King Arthur by J. Comyns Carr, who was Burne-Jones's patron and the director of the New Gallery as well as a playwright. The play starred Irving as King Arthur and Ellen Terry as Guinevere, and toured America following its London run. Burne-Jones accepted the commission with some enthuisiasm, but was disappointed with much of the final result. He wrote confidentially to his friend Helen Mary Gaskell (known as May), "The armour is good—they have taken pains with it ... Perceval looked the one romantic thing in it ... I hate the stage, don't tell—but I do."
In 1881 Burne-Jones received an honorary degree from Oxford, and was made an Honorary Fellow in 1882. In 1885 he became the President of the Birmingham Society of Artists. At about that time he began hyphenating his name, merely—as he wrote later—to avoid "annihilation" in the mass of Joneses. In November 1893, he was approached to see if he would accept a Baronetcy on the recommendation of the outgoing Prime Minister William Ewart Gladstone, the following February he legally changed his name to Burne-Jones He was formally created a baronet of Rottingdean, in the county of Sussex, and of the Grange, in the parish of Fulham, in the county of London in the baronetage of the United Kingdom on 3 May 1894, but remained unhappy about accepting the honour, which disgusted his socialist friend Morris and was scorned by his equally socialist wife Georgiana. Only his son Philip, who mixed with the set of the Prince of Wales and would inherit the title, truly wanted it.
Morris died in 1896, and the health of the devastated Burne-Jones declined substantially. In 1898 he suffered an attack of influenza, and had apparently recovered when he was again taken suddenly ill, and died on 17 June 1898. Six days later, at the intervention of the Prince of Wales, a memorial service was held at Westminster Abbey. It was the first time an artist had been so honoured. Burne-Jones was buried in the churchyard at St Margaret's Church, Rottingdean, a place he knew through summer family holidays.
diff --git a/gallery/en/89.html b/gallery/en/89.html index 430caaa23..0dd56538f 100644 --- a/gallery/en/89.html +++ b/gallery/en/89.html @@ -102,16 +102,51 @@Martin Schongauer (c. 1445, Colmar – 2 February 1491, Breisach), known in Italy as Bel Martino or Martino d'Anversa, was a German engraver and painter. He was the most important German printmaker before Albrecht Durer.
Schongauer was born in about 1440 in Colmar, Alsace, probably the third of the four sons of Caspar Schongauer, a goldsmith from Augsburg who taught his son the art of engraving. Colmar is now in France but was then part of the Holy Roman Empire. He may well have been trained by Master E. S. The art historian A. Hyatt Mayor saw both their individual styles in different parts of a single engraving, and all the works with Schongauer's M†S monogram show a fully developed style. Schongauer established at Colmar a very important school of engraving, out of which grew the "Little Masters" of the succeeding generation, and a large group of Nuremberg artists.
As a painter, Schongauer was a follower of the Flemish artist Rogier van der Weyden, and his rare existing pictures closely resemble, both in splendour of color and exquisite minuteness of execution, the best works of his contemporaries in Flanders.
Only a few of his paintings survive, the most notable of them being the Madonna in the Rose Garden, painted for St Martin's Church, Colmar. The Musee d?Unterlinden in Colmar possesses eleven panels by him or his workshop, and a small panel of David with Goliath's Head in Munich is attributed to him. The miniature painting of the Death of the Virgin in the National Gallery, London is probably the work of a pupil.
The main work of Schongauer's life was the production of a large number of beautiful engravings, which were largely sold, not only in Germany, but also in Italy and even in England and Spain. Vasari says that Michelangelo copied one of his engravings, in the Trial of Saint Anthony. His style shows no trace of Italian influence, but a very clear and organised Gothic.
His subjects are mainly religious, but include comic scenes of ordinary life such as the Peasant family going to market or the Two apprentices fighting. One hundred and sixteen engravings are generally recognised as by his hand, and since several are only known from a single impression, there were probably others that are now lost. Many of his pupils' plates as well as his own are signed, M†S, as are many copies probably by artists with no connection to him.
Among the most renowned of Schongauer's engravings are the series of the Passion and the Death and Coronation of the Virgin, and the series of the Wise and Foolish Virgins. All are remarkable for their miniature-like treatment, their brilliant touch, and their chromatic force. Some, such as the Death of the Virgin and the Adoration of the Magi are richly-filled compositions of many figures, treated with much largeness of style in spite of their minute scale.
He established the system of depicting volume by means of cross-hatching (lines in two directions) which was further developed by Durer, and was the first engraver to curve parallel lines, probably by rotating the plate against a steady burin. He also developed a burin technique producing deeper lines on the plate, which meant that more impressions could be taken before the plate became worn.
According to Arthur Mayger Hind, Schongauer was one of the first German engravers to "rise above the Gothic limitations both of setting and type" and that he "actualises an idea of beauty which in its nearer approach to more absolute ideals appeals to a far more universal appreciation" than earlier engravers such as Master E. S.
The British Museum and other major print rooms possess fine collections of Schongauer's prints.
diff --git a/gallery/en/9.html b/gallery/en/9.html index 27d90d888..caf322525 100644 --- a/gallery/en/9.html +++ b/gallery/en/9.html @@ -102,16 +102,51 @@Oscar-Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movements philosophy of expressing ones perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term Impressionism is derived from the title of his painting Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monets ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons. From 1883 Monet lived in Giverny, where he purchased a house and property, and began a vast landscaping project which included lily ponds that would become the subjects of his best-known works. In 1899 he began painting the water lilies, first in vertical views with a Japanese bridge as a central feature, and later in the series of large-scale paintings that was to occupy him continuously for the next 20 years of his life.
diff --git a/gallery/en/90.html b/gallery/en/90.html index 8a7b1b96b..ea69c6972 100644 --- a/gallery/en/90.html +++ b/gallery/en/90.html @@ -102,16 +102,51 @@Rogier van der Weyden (or Roger de la Pasture (1399 or 1400 – 18 June 1464) was an Early Netherlandish painter. His surviving works consist mainly of religious triptychs, altarpieces and commissioned single and diptych portraits. He was highly successful and internationally famous in his lifetime; his paintings were exported – or taken – to Italy and Spain,[2] and he received commissions from, amongst others, Philip the Good, Netherlandish nobility and foreign princes.[3] By the latter half of the 15th century, he had eclipsed Jan van Eyck in popularity. However his fame lasted only until the 17th century, and largely due to changing taste, he was almost totally forgotten by the mid-18th century. His reputation was slowly rebuilt during the following 200 years; today he is known, with Robert Campin and van Eyck, as the third (by birth date) of the three great Early Flemish artists ('Vlaamse Primitieven' or 'Flemish Primitives'), and widely as the most influential Northern painter of the 15th century. Karel van Mander wrote that the great artistic contribution of Rogier van der Weyden lies in his ideas, his composition and rendering of the soul's expression through pain, happiness or anger, and the tempering of this emotional testimony to the subject matter of his work.
There are few certain facts of van der Weyden's life. What is known of him beyond this has been woven together from secondary sources, and some of it is contestable. However the paintings now attributed to him are generally accepted, despite a tendency in the 19th century to attribute his work to others.
Van der Weyden worked from life models, and his observations were acute, yet he often idealised certain elements of his models' facial features, and they are typically statuesque, especially in his triptychs. All of his forms are rendered with rich, warm colourisation and a sympathetic expression, while he is known for his expressive pathos and naturalism. His portraits tend to be half length and half profile, and he is as sympathetic here as in his religious triptychs. Van der Weyden used an unusually broad range of colours and varied tones; in his finest work the same tone is not repeated in any other area of the canvas; even the whites are varied.
diff --git a/gallery/en/91.html b/gallery/en/91.html index d87e9c870..5e1b43169 100644 --- a/gallery/en/91.html +++ b/gallery/en/91.html @@ -102,16 +102,51 @@Giovanni di Paolo di Grazia (c. 1403–1482) was an Italian painter, working primarily in Siena. He may have apprenticed with Taddeo di Bartolo, becoming a prolific painter and illustrator of manuscripts, including Dante's texts.
He was one of the most important painters of the 15th century Sienese School. His early works show the influence of earlier Sienese masters, but his later style was more individual, characterized by cold, harsh colours and elongated forms. His style also took on the influence of International Gothic artists such as Gentile da Fabriano. Many of his works have an unusual dreamlike atmosphere, such as the surrealistic Miracle of St. Nicholas of Tolentino painted about 1455 and now housed in the Philadelphia Museum of Art, while his last works, particularly Last Judgment, Heaven, and Hell from about 1465 and Assumption painted in 1475, both at Pinacoteca Nazionale (Siena), are grotesque treatments of their lofty subjects. Giovanni's reputation declined after his death but was revived in the 20th century.
Giovanni di Paolo was first documented in 1417 working for the Sienese Dominican Order as a miniaturist (manuscript illuminator). Most of Giovanni's commissions came from local monastic communities which is apparent because so many of his early works are altarpieces for such churches. For example The Virgin and Christ Child with Saints Bernardino, Anthony Abbot, Francis and Sabina and The Lamentation Over the Dead Christ (1462–3), a "square panel painting" altarpiece commissioned by Pope Pius II (of the noble Sienese Piccolomini family) for his recently finished cathedral.
Giovanni di Paolo was influenced by many great artists in Trecento and Quattrocento, Italy. It is believed that he may have owned a model book of other artists’ work he could flip through and use that would fit his paintings. A few of these include the following: Gentile da Fabriano's two Florentine altarpieces, Ambrogio Lorenzetti's Presentation in the Temple, and the Baptistery reliefs by Donatello. He would then be able to alter, modify, and combine these artists’ works into his own renderings. Throughout his career one can see how this model book was utilized because of certain figures he repeatedly used, "His isolated detail, a single figure, or group copied from another image is shown that he is naturally drawn to the inventions of his fellow artists". However much it would be looked down upon today to copy, in Trecento and Quattrocento Siena, the culture valued an artist that could manipulate others' work and make it their own as creatively as Giovanni did.
Giovanni di Paolo was influenced by many artists during his time, which can be seen in a number of his paintings. Giovanni's Raising of Lazarus is based on the same scene of Duccio's Maesta. "But where Duccio's figures are sober and restrained, Giovanni di Paolo's are voluble and animated". Giovanni was open to solutions other than the Sienese tradition which, "...made him receptive to sources farther afield as well". One of these is the occasion where he painted a picture he had drawn from a mural in Assisi". His work and style show the transition from the Sienese and Gothic style into the Renaissance.
His style also took on the influence of International Gothic artists such as Gentile da Fabriano. He was an artist of great consequence who had been invited by Pope Martin V to Rome. On his way to Rome, Gentile stopped in Siena, where Giovanni quickly assimilated Gentile's techniques. One technique he kept was Gentile's fascination with nature. Instead of using standing saints, as was customary, in his painting Giovanni used sprigs of flowering plants.
Giovanni di Paolo's Adoration of the Magi and Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi are one example of how nature was used by both artists and how Giovanni was able to create the same use of animals and plants from Gentile and make it his own. Where Gentile was capable of darkness and mystery, Giovanni, "...saw nature as untarnished and ever-benign". These works of art that Giovanni integrated into his own were, "...waiting to be imbued with personal meaning" a creation Giovanni was able to do well.
Later in his life Giovanni became greatly skilled at painting illuminated manuscripts, he illuminated choir books for the Augustinian monks at Lecceto as well as Dante's Divine Comedy. The illuminations that he created for Dante's poem are some of his most famous and best preserved works. His illuminations are one area viewers can see how Giovanni di Paolo differentiates himself from other Sienese artists. He may have been in contact with Franco-Flemish illuminators, who had been in Siena during Giovanni's early years. It seems their Northern influence may have rubbed off on Giovanni because his landscapes resemble those in the famous painting by the Limbourg brothers; Tres Riches Heures. His suspected master, Taddeo di Bartolo, probably taught him how to paint with a "toughness of line", which can be seen in any of his works. The most striking quality of Giovanni di Paolo's work is the fantastical quality. John Pope-Hennessy explains Giovanni di Paolo's work eloquently, "Few experiences in Italian painting are more exciting than to follow Giovanni di Paolo as he plunges, like Alice, through the looking-glass. If one looks at the Madonna of Humility (1435) the checkerboard landscape confirms the world beyond the garden scene in the foreground (also referred to as the hortus conclusus). This checkerboard panorama effect is used frequently by Giovanni for its ability "to create an abstraction of space, whose appeal is not to the fixed optic of the spectator, so much as to the winged flight of the dream-voyager."
After being appointed rector of the painter's guild in 1441, Giovanni di Paolo was the clear choice to illuminate Dante's Paradiso. Working on what is known today as "The Yates Thompson Dante", Giovanni created 61 images to accompany the vernacular poem. Two other unknown artists worked on the Inferno and Purgatorio illuminations. Giovanni di Paolo used his unique style to create an obviously Tuscan panorama in a sun-filled world that is much lighter and fresher than the two previous artists of the Inferno and Purgatorio.
A panel painting created after, and inspired by, this cycle of illuminations is The Creation and The Expulsion from Paradise (1445) in the Lehman Collection of the Metropolitan Museum of Art. Giovanni created a unique image by showing two separate scenes in one; God floating above the universe and the expulsion of Adam and Eve. One theory is that God is simultaneously expelling Adam and Eve and banishing them to earth. But why then is his hand not pointing directly to the earth? A viable argument for this question is that by following the gaze of God's gesture the viewer's eye is led to a specific point on the Zodiac circle. Looking to the 11:00 position of the Zodiac circle, because it's the only symbol still recognizable, one can discern the symbol of Pisces which is not in its traditional position. Following the circle, in the 12:00 position is Aires and in the 1:00 position is Taurus. Traditionally in medieval times these signs represent spring, more importantly to this image, they represent the season of the Feast of the Annunciation. God seems to point directly to the date of the feast, March 25. One proposed reasoning for such gesture is that it is to remind the viewer of the Annunciation's significance, and to reflect upon "the purpose of the coming of Christ – to "repair the Fall" enacted by Adam and Eve in the adjoining sector of the panel, and to redeem the sins of man, which their Expulsion represents."
Another interesting part of this image is that earth is encircled by multicolored rings. One argument is because during this time a geocentric view of the universe was widely accepted, Giovanni was simply following Dante's description of a "terrestrial world bounded by the orbits of the heavenly spheres". This theory is often challenged by pointing out that Dante only assigns ten circles but Giovanni depicts twelve. Some scholars believe Giovanni was referencing a book called the Sphera, which was made for lay people to give them a better understanding of the universe based on Greek cosmology (Chaos), which would account for Giovanni number of circles and also their colors.
diff --git a/gallery/en/92.html b/gallery/en/92.html index e167af03c..4809c0187 100644 --- a/gallery/en/92.html +++ b/gallery/en/92.html @@ -102,16 +102,51 @@Hans Baldung Grien or Grun (c. 1484 – September 1545) was a German artist in painting and printmaking who was considered the most gifted student of Albrecht Durer. Throughout his lifetime, Baldung developed a distinctive style, full of color, expression and imagination. His talents were varied, and he produced a great and extensive variety of work including portraits, woodcuts, altarpieces, drawings, tapestries, allegories and mythological motifs.
Hans Baldung was born in Swabia, Germany in the year 1484 to a family of intellectuals, academics and professionals. His father was a lawyer and his uncle was a doctor, and many other of his family members maintained professional degrees. In fact, Baldung was the first male in his family not to attend university but was one of the first German artists to come from an academic family. His earliest training as an artist began around 1500 in the Upper Rhineland by an artist from Strasbourg.
Beginning in 1503, Baldung was an apprentice for the most well renowned German artist of the day: Albrecht Durer. Here, he was given his nickname “Grien.” This name foremost comes from his preference to the color green, because he usually wore green clothes. He got this nickname also to distinguish him from the two other Hans’ in the apprenticeship, Hans Schaufelein and Hans Suess von Kulmbach. He later included it in his monogram, and it has also been suggested that it came from "grienhals", a German word for witch. Hans quickly picked up Durer's influence and style, and they became good friends. In his later trip to the Netherlands in 1521 Durer's diary shows that he took with him and sold prints by Baldung. On Durer's death Baldung was sent a lock of his hair, which suggests a close friendship. Near the end of his apprenticeship, Grien oversaw the production of stained glass, woodcuts and engravings, and therefore developed an affinity for them.
In 1509, when Baldung’s apprenticeship was complete, he moved back to Strasbourg and became a citizen there. He became the celebrity of the town, and was commissioned to make lots of art. The following year he married Margarethe Herlin, joined the guild "zur Steltz", opened a workshop, and began signing his works with the HGB monogram that he used for the rest of his career. His style also became much more mannerist. He loved it there.
In addition to traditional, religious subjects, Baldung was concerned during these years with the profane theme of the imminence of death and with scenes of sorcery and witchcraft. He was responsible for introducing supernatural and erotic themes into German art. He often depicted witches, also a local interest: Strasbourg's humanists studied witchcraft and its bishop was charged with ferreting out witches. His most characteristic paintings are fairly small in scale; a series of puzzling, often erotic allegories and mythological works. The number of Hans Baldung's religious works diminished with the Protestant Reformation's discouragement of idolatry. But earlier, around the same time that he produced Adam and Eve, the artist became interested in themes related to death, the supernatural, witchcraft and sorcery. That Mankind's mortality became a subject for Baldung was not unusual. Baldung’s fascination with witchcraft lasted well into the end of his career..
Throughout his life, Baldung painted numerous portraits, known for their sharp characterizations. While Durer rigorously details his models, Baldung's style differs by focusing more on the personality of the represented character, an abstract conception of the model's state of mind. Baldung settled eventually in Strasbourg and then to Freiburg im Breisgau, where he executed what is known as his masterpiece. Here in painted an eleven-panel altarpiece for the Freiburg Cathedral, still intact today, depicting scenes from the life of the Virgin, including, The Annunciation, The Visitation, The Nativity, The Flight into Egypt, The Crucifixion, Four Saints and The Donators. These depictions were a large part of the artist’s greater body of work containing several renowned pieces of the Virgin.
The earliest pictures assigned to him by some are altar-pieces with the monogram H. B. interlaced, and the date of 1496, in the monastery chapel of Lichtenthal near Baden-Baden. Another early work is a portrait of the emperor Maximilian, drawn in 1501 on a leaf of a sketch-book now in the print-room at Karlsruhe. "The Martyrdom of St Sebastian and the Epiphany" (now Berlin, 1507), were painted for the market-church of Halle in Saxony.
Baldung's prints, though Dureresque, are very individual in style, and often in subject. They show little direct Italian influence. His paintings are less important than his prints. He worked mainly in woodcut, although he made six engravings, one very fine. He joined in the fashion for chiaroscuro woodcuts, adding a tone block to a woodcut of 1510. Most of his hundreds of woodcuts were commissioned for books, as was usual at the time; his "single-leaf" woodcuts (i.e. prints not for book illustration) are fewer than 100, though no two catalogues agree as to the exact number.
Unconventional as a draughtsman, his treatment of human form is often exaggerated and eccentric (hence his linkage, in the art historical literature, with European Mannerism), whilst his ornamental style—profuse, eclectic, and akin to the self-consciously "German" strain of contemporary limewood sculptors—is equally distinctive. Though Baldung has been commonly called the Correggio of the north, his compositions are a curious medley of glaring and heterogeneous colours, in which pure black is contrasted with pale yellow, dirty grey, impure red and glowing green. Flesh is a mere glaze under which the features are indicated by lines.
His works are notable for their individualistic departure from the Renaissance composure of his model, Durer, for the wild and fantastic strength that some of them display, and for their remarkable themes. In the field of painting, his Eve, the Serpent and Death (National Gallery of Canada) shows his strengths well. There is special force in the "Death and the Maiden" panel of 1517 (Basel), in the "Weather Witches" (Frankfurt), in the monumental panels of "Adam" and "Eve" (Madrid), and in his many powerful portraits. Baldung's most sustained effort is the altarpiece of Freiburg, where the Coronation of the Virgin, and the Twelve Apostles, the Annunciation, Visitation, Nativity and Flight into Egypt, and the Crucifixion, with portraits of donors, are executed with some of that fanciful power that Martin Schongauer bequeathed to the Swabian school.
As a portrait painter he is well known. He drew Charles V, as well as Maximilian; and his bust of Margrave Philip in the Munich Gallery tells us that he was connected with the reigning family of Baden as early as 1514. At a later period he had sittings with Margrave Christopher of Baden, Ottilia his wife, and all their children, and the picture containing these portraits is still in the gallery at Karlsruhe. Like Durer and Cranach, Baldung supported the Protestant Reformation. He was present at the diet of Augsburg in 1518, and one of his woodcuts represents Luther in quasi-saintly guise, under the protection of (or being inspired by) the Holy Spirit, which hovers over him in the shape of a dove.
diff --git a/gallery/en/93.html b/gallery/en/93.html index de35229ae..04068f663 100644 --- a/gallery/en/93.html +++ b/gallery/en/93.html @@ -102,16 +102,51 @@Gustave Moreau (6 April 1826 – 18 April 1898) was a French Symbolist painter whose main emphasis was the illustration of biblical and mythological figures. As a painter, Moreau appealed to the imaginations of some Symbolist writers and artists.
Moreau was born in Paris. His father, Louis Jean Marie Moreau, was an architect, who recognized his talent. His mother was Adele Pauline des Moutiers. Moreau initially studied under the guidance of Francois-Edouard Picot and became a friend of Theodore Chasseriau, whose work strongly influenced his own. Moreau had a 25-year personal relationship, possibly romantic, with Adelaide-Alexandrine Dureux, a woman whom he drew several times. His first painting was a Pieta which is now located in the cathedral at Angouleme. He showed A Scene from the Song of Songs and The Death of Darius in the Salon of 1853. In 1853 he contributed Athenians with the Minotaur and Moses Putting Off his Sandals within Sight of the Promised Land to the Great Exhibition.
Oedipus and the Sphinx, one of his first symbolist paintings, was exhibited at the Salon of 1864. Moreau quickly gained a reputation for eccentricity. One commentator said Moreau's work was "like a pastiche of Mantegna created by a German student who relaxes from his painting by reading Schopenhauer". The painting currently resides in the permanent collection at the New York Metropolitan Museum of Art.
Moreau became a professor at Paris' Ecole des Beaux-Arts in 1891 and among his many students were fauvist painters Henri Matisse and Georges Rouault. Jules Flandrin, Theodor Pallady and Leon Printemps also studied with Moreau.
Moreau died in Paris and was buried there in the Cimetiere de Montmartre.
During his lifetime, Moreau produced more than 8,000 paintings, watercolors and drawings, many of which are on display in Paris' Musee national Gustave Moreau at 14 rue de la Rochefoucauld (9th arrondissement). The museum is in his former workshop, and began operation in 1903. Andre Breton famously used to "haunt" the museum and regarded Moreau as a precursor of Surrealism.
diff --git a/gallery/en/94.html b/gallery/en/94.html index c6b0c8ff0..20fce2e14 100644 --- a/gallery/en/94.html +++ b/gallery/en/94.html @@ -102,16 +102,51 @@Eugene Henri Paul Gauguin (7 June 1848 – 8 May 1903) was a French post-Impressionist artist. Underappreciated until after his death, Gauguin is now recognized for his experimental use of color and synthetist style that were distinctly different from Impressionism. His work was influential to the French avant-garde and many modern artists, such as Pablo Picasso and Henri Matisse. Gauguin's art became popular after his death, partially from the efforts of art dealer Ambroise Vollard, who organized exhibitions of his work late in his career, as well as assisting in organizing two important posthumous exhibitions in Paris. Many of his paintings were in the possession of Russian collector Sergei Shchukin as well as other important collections.
He was an important figure in the Symbolist movement as a painter, sculptor, printmaker, ceramist, and writer. His bold experimentation with color led directly to the Synthetist style of modern art, while his expression of the inherent meaning of the subjects in his paintings, under the influence of the cloisonnist style, paved the way to Primitivism and the return to the pastoral. He was also an influential proponent of wood engraving and woodcuts as art forms.
Gauguin was born in Paris, France, to journalist Clovis Gauguin and Alina Maria Chazal, daughter of the proto-socialist leader Flora Tristan, a feminist precursor whose father was part of an influential Peruvian family. In 1850,At the age of seven, Gauguin and his family returned to France, moving to Orleans to live with his paternal grandfather. The Gauguins came originally from the area and were market gardeners and greengrocers: gauguin means "walnut-grower". His father had broken with family tradition to become a journalist in Paris. Gauguin soon learned French, though his first and preferred language remained Peruvian Spanish. the family left Paris for Peru, motivated by the political climate of the period. Clovis died on the voyage, leaving 18-month-old Paul, his mother and sister, to fend for themselves. They lived for four years in Lima with Paul's maternal uncle and his family. The imagery of Peru would later influence Gauguin in his art. It was in Lima that Gauguin encountered his first art.
In 1873, around the same time as he became a stockbroker, Gauguin began painting in his free time. His Parisian life centred on the 9th arrondissement of Paris. Gauguin lived at 15, rue la Bruyere. Nearby were the cafes frequented by the Impressionists. Gauguin also visited galleries frequently and purchased work by emerging artists. He formed a friendship with Camille Pissarro and visited him on Sundays to paint in his garden. Pissarro introduced him to various other artists. In 1877 Gauguin "moved downmarket and across the river to the poorer, newer, urban sprawls" of Vaugirard. Here, on the third floor at 8 rue Carcel, he had the first home in which he had a studio. His close friend Emile Schuffenecker, a former stockbroker who also aspired to become an artist, lived close by. Gauguin showed paintings in Impressionist exhibitions held in 1881 and 1882 – (earlier a sculpture, of his son Emile, had been the only sculpture in the 4th Impressionist Exhibition of 1879.) His paintings received dismissive reviews, although several of them, such as The Market Gardens of Vaugirard, are now highly regarded.
In 1882, the stock market crashed and the art market contracted. Paul Durand-Ruel, the Impressionists' primary art dealer, was especially affected by the crash and for a period of time stopped buying pictures from painters such as Gauguin. Gauguin's earnings contracted sharply and over the next two years he slowly formulated his plans to become a full-time artist. The following two summers, he painted with Pissarro and occasionally Paul Cezanne. In October 1883, he wrote to Pissarro saying that he had decided to make his living from painting at all cost and asked for his help, which Pissarro at first readily provided. The following January, Gauguin moved with his family to Rouen, where they could live more cheaply and where he thought he had discerned opportunities when visiting Pissarro there the previous summer. However, the venture proved unsuccessful, and by the end of the year Mette returned to Copenhagen, Gauguin following shortly after in November 1884, bringing with him his art collection, which subsequently remained in Copenhagen.
Life in Copenhagen proved equally difficult and their marriage grew strained. At Mette's urging, supported by her family, Gauguin returned to Paris the following year.
Gauguin returned to Paris in June 1885, accompanied by his six-year-old son Clovis. The other children remained with Mette in Copenhagen, where they had the support of family and friends while Mette herself was able to get work as a translator and French teacher. Gauguin initially found it difficult to re-enter the art world in Paris and spent his first winter back in real poverty, obliged to take a series of menial jobs. Clovis eventually fell ill and was sent to a boarding school, Gauguin's sister Marie providing the funds. During this first year, he produced very little art. He exhibited nineteen paintings and a wood relief at the eighth (and last) Impressionist exhibition in May 1886. Most of these paintings were earlier work from Rouen or Copenhagen and there was nothing really novel in the few new ones, although his Baigneuses a Dieppe ("Women Bathing") introduced what was to become a recurring motif, the woman in the waves. Nevertheless, Felix Bracquemond did purchase one of his paintings. This exhibition also established Georges Seurat as leader of the avant-garde movement in Paris. Gauguin contemptuously rejected Seurat's Neo-Impressionist Pointillist technique and later in the year broke decisively with Pissarro, who from that point on was rather antagonistic towards Gauguin.
Gauguin spent the summer of 1886 in the artist's colony of Pont-Aven in Brittany. He was attracted in the first place because it was cheap to live there. However, he found himself an unexpected success with the young art students who flocked there in the summer. His naturally pugilistic temperament (he was both an accomplished boxer and fencer) was no impediment in the socially relaxed seaside resort. He was remembered during that period as much for his outlandish appearance as for his art. Amongst these new associates was Charles Laval, who accompanied Gauguin the following year to Panama and Martinique.
That summer, he executed some pastel drawings of nude figures in the manner of Pissarro and those by Degas exhibited at the 1886 eighth Impressionist exhibition. He mainly painted landscapes such as La Bergere Bretonne ("The Breton Shepherdess"), in which the figure plays a subordinate role. His Jeunes Bretons au bain ("Young Breton Boys Bathing"), introducing a theme he returned to each time he visited Pont-Aven, is clearly indebted to Degas in its design and bold use of pure color. The naive drawings of the English illustrator Randolph Caldecott, used to illustrate a popular guide-book on Brittany, had caught the imagination of the avant-garde student artists at Pont-Aven, anxious to free themselves from the conservatism of their academies, and Gauguin consciously imitated them in his sketches of Breton girls. These sketches were later worked up into paintings back in his Paris studio. The most important of these is Four Breton Women, which shows a marked departure from his earlier Impressionist style as well as incorporating something of the naive quality of Caldecott's illustration, exaggerating features to the point of caricature.
Gauguin, along with Emile Bernard, Charles Laval, Emile Schuffenecker and many others, re-visited Pont-Aven after his travels in Panama and Martinique. The bold use of pure color and Symbolist choice of subject matter distinguish what is now called the Pont-Aven School. Disappointed with Impressionism, Gauguin felt that traditional European painting had become too imitative and lacked symbolic depth. By contrast, the art of Africa and Asia seemed to him full of mystic symbolism and vigour. There was a vogue in Europe at the time for the art of other cultures, especially that of Japan (Japonism). He was invited to participate in the 1889 exhibition organized by Les XX.
Under the influence of folk art and Japanese prints, Gauguin's work evolved towards Cloisonnism, a style given its name by the critic Edouard Dujardin in response to Emile Bernard's method of painting with flat areas of color and bold outlines, which reminded Dujardin of the Medieval cloisonne enameling technique. Gauguin was very appreciative of Bernard's art and of his daring with the employment of a style which suited Gauguin in his quest to express the essence of the objects in his art. In The Yellow Christ (1889), often cited as a quintessential Cloisonnist work, the image was reduced to areas of pure color separated by heavy black outlines. In such works Gauguin paid little attention to classical perspective and boldly eliminated subtle gradations of color, thereby dispensing with the two most characteristic principles of post-Renaissance painting. His painting later evolved towards Synthetism in which neither form nor color predominate but each has an equal role.
In 1887, after visiting Panama, Gauguin spent several months near Saint Pierre in Martinique, accompanied by his friend the artist Charles Laval. Paul Gauguin spent approximately 6 months on the island of Martinique in June to November 1887. His thoughts and experiences during this time are recorded in his letters to his wife Mette and his artist friend Emile Schuffenecker. He arrived in Martinique by way of Panama where he had found himself broke and without a job. At the time France had a policy of repatriation where if a citizen became broke or stranded on a French colony, the state would pay for the boat ride back. Upon leaving Panama protected by the repatriation policy, Gauguin and Laval decided to get off the boat at the Martinique port of St. Pierre. Scholars are in disagreement if Gauguin intentionally or spontaneously decided to stay on the island. At first, the 'negro hut' in which they lived suited him, and he enjoyed watching people in their daily activities. However, the weather in the summer was hot and the hut leaked in the rain. Gauguin also suffered dysentery and marsh fever. While in Martinique, he produced between 10 and 20 works (12 being the most common estimate), traveled widely and apparently came into contact with a small community of Indian immigrants; a contact that would later influence his art through the incorporation of Indian symbols. During his stay, the writer Lafcadio Hearn was also on the island. His account provides an historical comparison to accompany Gauguin's images.
Gauguin finished 11 known paintings during his stay in Martinique, many of which seem to be derived from his hut. His letters to Schuffenecker express an excitement about the exotic location and natives represented in his paintings. Gauguin asserted that four of his paintings on the island were better than the rest. The works as a whole are brightly colored, loosely painted, outdoor figural scenes. Even though his time on the island was short, it surely was influential. He recycled some of his figures and sketches in later paintings, like the motif in Among the Mangoes which is replicated on his fans. Rural and indigenous populations remained a popular subject in Gauguin's work after he left the island.
Gauguin's Martinique paintings were exhibited at his color merchant Arsene Poitier's gallery. There they were seen and admired by Vincent van Gogh and his art dealer brother Theo van Gogh, whose firm Goupil & Cie had dealings with Portier. Theo purchased three of Gauguin's paintings for 900 francs and arranged to have them hung at Goupil's, thus introducing Gauguin to wealthy clients. At the same time Vincent and Gauguin became close friends (on van Gogh's part it amounted to something akin to adulation) and they corresponded together on art, a correspondence that was instrumental in Gauguin formulating his philosophy of art. The arrangement with Goupil's continued past Theo's death in January 1891. Gauguin later claimed to have been instrumental in influencing van Gogh's development as a painter at Arles. While van Gogh did briefly experiment with Gauguin's theory of painting from the imagination in paintings such as Memory of the Garden at Etten, it did not suit him and he quickly returned to painting from nature.
Although Gauguin made some of his early strides in the world of art under Pissarro, Edgar Degas was Gauguin's most admired contemporary artist and a great influence on his work from the beginning, with his figures and interiors as well as a carved and painted medallion of singer Valerie Roumi. He had a deep reverence for Degas' artistic dignity and tact. It was Gauguin's healthiest, longest lasting friendship, spanning his entire artistic career until his death. By 1890, Gauguin had conceived the project of making Tahiti his next artistic destination. A successful auction of paintings in Paris at the Hotel Drouot in February 1891, along with other events such as a banquet and a benefit concert, provided the necessary funds. The auction had been greatly helped by a flattering review from Octave Mirbeau, courted by Gauguin through Camille Pissarro. After visiting his wife and children in Copenhagen, for what turned out to be the last time, Gauguin set sail for Tahiti on 1 April 1891, promising to return a rich man and make a fresh start. His avowed intent was to escape European civilization and "everything that is artificial and conventional". Nevertheless, he took care to take with him a collection of visual stimuli in the form of photographs, drawings and prints.
Many of his finest paintings date from this period. His first portrait of a Tahitian model is thought to be Vahine no te tiare (ca) (Woman with a Flower). The painting is notable for the care with which it delineates Polynesian features. He sent the painting to his patron George-Daniel de Monfreid, a friend of Schuffenecker, who was to become Gauguin's devoted champion in Tahiti. By late summer 1892 this painting was being displayed at Goupil's gallery in Paris. Art historian Nancy Mowll Mathews believes that Gauguin's encounter with exotic sensuality in Tahiti, so evident in the painting, was by far the most important aspect of his sojourn there.
In all, Gauguin sent nine of his paintings to Monfreid in Paris. These were eventually exhibited in Copenhagen in a joint exhibition with the late Vincent van Gogh. Reports that they had been well received (though in fact only two of the Tahitian paintings were sold and his earlier paintings were unfavourably compared with van Gogh's) were sufficiently encouraging for Gauguin to contemplate returning with some seventy others he had completed. He had in any case largely run out of funds, depending on a state grant for a free passage home. In addition he had some health problems diagnosed as heart problems by the local doctor, which Mathews suggests may have been the early signs of cardiovascular syphilis.
Gauguin later wrote a travelogue (first published 1901) titled Noa Noa, originally conceived as commentary on his paintings and describing his experiences in Tahiti. Modern critics have suggested that the contents of the book were in part fantasized and plagiarized. In it he revealed that he had at this time taken a thirteen-year-old girl as native wife or vahine (the Tahitian word for "woman"), a marriage contracted in the course of a single afternoon. This was Teha'amana, called Tehura in the travelogue, who was pregnant by him by the end of summer 1892. Teha'amana was the subject of several of Gauguin's paintings, including Merahi metua no Tehamana and the celebrated Spirit of the Dead Watching, as well as a notable woodcarving Tehura now in the Musee d'Orsay.
In August 1893, Gauguin returned to France, where he continued to execute paintings on Tahitian subjects such as Mahana no atua (it) (Day of the God) and Nave nave moe (pl) (Sacred spring, sweet dreams). An exhibition at the Durand-Ruel gallery in November 1894 was a moderate success, selling at quite elevated prices eleven of the forty paintings exhibited. He set up an apartment at 6 rue Vercingetorix on the edge of the Montparnasse district frequented by artists, and began to conduct a weekly salon. He affected an exotic persona, dressing in Polynesian costume, and conducted a public affair with a young woman still in her teens, "half Indian, half Malayan", known as Annah the Javanese.
Gauguin set out for Tahiti again on 28 June 1895. His return is characterised by Thomson as an essentially negative one, his disillusionment with the Paris art scene compounded by two attacks on him in the same issue of Mercure de France; one by Emile Bernard, the other by Camille Mauclair. Mathews remarks that his isolation in Paris had become so bitter that he had no choice but to try to reclaim his place in Tahiti society.
At the beginning of 1903, Gauguin engaged in a campaign designed to expose the incompetence of the island's gendarmes, Jean-Paul Claverie, taking the side of the natives directly in a case involving the alleged drunkenness of a group of them. Claverie, however, escaped censure. At the beginning of February, Gauguin wrote to the administrator, Francois Picquenot, alleging corruption by one of Claverie's subordinates. Picquenot investigated the allegations but could not substantiate them. Claverie responded by filing a charge of libeling a gendarme against Gauguin, who was subsequently fined 500 francs and sentenced to three months' imprisonment by the local magistrate on 27 March 1903. Gauguin immediately filed an appeal in Papeete and set about raising the funds to travel to Papeete to hear his appeal.
diff --git a/gallery/en/95.html b/gallery/en/95.html index 8d1be2fb6..9f1cf4883 100644 --- a/gallery/en/95.html +++ b/gallery/en/95.html @@ -102,16 +102,51 @@Raffaello Sanzio da Urbino (April 6 or March 28, 1483 – April 6, 1520), known as Raphael , was an Italian painter and architect of the High Renaissance. His work is admired for its clarity of form, ease of composition, and visual achievement of the Neoplatonic ideal of human grandeur. Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he forms the traditional trinity of great masters of that period.
Raphael was enormously productive, running an unusually large workshop and, despite his death at 37, leaving a large body of work. Many of his works are found in the Vatican Palace, where the frescoed Raphael Rooms were the central, and the largest, work of his career. The best known work is The School of Athens in the Vatican Stanza della Segnatura. After his early years in Rome much of his work was executed by his workshop from his drawings, with considerable loss of quality. He was extremely influential in his lifetime, though outside Rome his work was mostly known from his collaborative printmaking.
After his death, the influence of his great rival Michelangelo was more widespread until the 18th and 19th centuries, when Raphael's more serene and harmonious qualities were again regarded as the highest models. His career falls naturally into three phases and three styles, first described by Giorgio Vasari: his early years in Umbria, then a period of about four years (1504–1508) absorbing the artistic traditions of Florence, followed by his last hectic and triumphant twelve years in Rome, working for two Popes and their close associates.
diff --git a/gallery/en/96.html b/gallery/en/96.html index f92446cb6..51d343534 100644 --- a/gallery/en/96.html +++ b/gallery/en/96.html @@ -102,16 +102,51 @@Paul Victor Jules Signac (11 November 1863 – 15 August 1935) was a French Neo-Impressionist painter who, working with Georges Seurat, helped develop the Pointillist style.
Paul Signac was born in Paris on 11 November 1863. He followed a course of training in architecture before deciding at the age of 18 to pursue a career as a painter after attending an exhibit of Monet's work. He sailed around the coasts of Europe, painting the landscapes he encountered. He also painted a series of watercolors of French harbor cities in later years. In 1884 he met Claude Monet and Georges Seurat. He was struck by the systematic working methods of Seurat and by his theory of colors and became Seurat's faithful supporter, friend and heir with his description of Neo-Impressionism and Divisionism method. Under his influence he abandoned the short brushstrokes of Impressionism to experiment with scientifically juxtaposed small dots of pure color, intended to combine and blend not on the canvas but in the viewer's eye, the defining feature of Pointillism. Many of Signac's paintings are of the French coast. He loved to paint the water. He left the capital each summer, to stay in the south of France in the village of Collioure or at St. Tropez, where he bought a house and invited his friends.
Paul Signac, Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon and Georges Seurat were among the founders of the Societe des Artistes Independants. The association began in Paris 29 July 1884 with the organization of massive exhibitions, with the device "No jury nor awards" (Sans jury ni recompense). "The purpose of Societe des Artistes Independants—based on the principle of abolishing admission jury—is to allow the artists to present their works to public judgement with complete freedom". For the following three decades their annual exhibitions set the trends in art of the early 20th century.
At the 1905 Salon des Independants, Henri Matisse exhibited the proto-Fauve painting Luxe, Calme et Volupte. In the Divisionist technique and brightly colored, it was painted in 1904, after a summer spent working in St. Tropez on the French Riviera alongside the neo-Impressionist painters Paul Signac and Henri-Edmond Cross. The painting is Matisse's most important work in which he used the Divisionist technique advocated by Signac, which Matisse had first adopted after reading Signac's essay, d'Eugene Delacroix au Neo-Impressionnisme in 1898. Signac purchased the work after the 1905 Salon des Independants. In 1908 Signac was elected president of the 24th Salon des Independants.
In 1886 Signac met Vincent van Gogh in Paris. In 1887 the two artists regularly went to Asnieres-sur-Seine together, where they painted such subjects as river landscapes and cafes. Initially, Van Gogh chiefly admired Signac’s loose painting technique. In March 1889, Signac visited Vincent van Gogh at Arles. The next year he made a short trip to Italy, seeing Genoa, Florence, and Naples.
In 1888, Signac discovered anarchist ideas by reading Elisee Reclus, Kropotkin and Jean Grave, who all developed the ideas of anarchist communism. With his friends Angrand Cross, Maximilien Luce and Camille Pissarro he contributed to Jean Grave’s paper Les Temps Nouveaux (New Times). His financial support was considerable; he sent regular cheques and made a gift of his works for five lotteries between 1895 and 1912. Signac's 1893 painting, In the Time of Harmony was originally titled In the Time of Anarchy but political repression targeting the anarchists in France at this time forced him to change it before the work could be accepted by a gallery.
Signac loved sailing and began to travel in 1892, sailing a small boat to almost all the ports of France, to the Netherlands, and around the Mediterranean as far as Constantinople, basing his boat at St. Tropez, which he "discovered". From his various ports of call, Signac brought back vibrant, colorful watercolors, sketched rapidly from nature. From these sketches, he painted large studio canvases that are carefully worked out in small, mosaic-like squares of color, quite different from the tiny, variegated dots previously used by Seurat.
Signac himself experimented with various media. As well as oil paintings and watercolors he made etchings, lithographs, and many pen-and-ink sketches composed of small, laborious dots. The Neo-Impressionists influenced the next generation: Signac inspired Henri Matisse and Andre Derain in particular, thus playing a decisive role in the evolution of Fauvism.
As president of the Societe des Artistes Independants from 1908 until his death, Signac encouraged younger artists (he was the first to buy a painting by Matisse) by exhibiting the controversial works of the Fauves and the Cubists.
Signac served as a juror with Florence Meyer Blumenthal in awarding the Prix Blumenthal, a grant given between 1919 and 1954 to painters, sculptors, decorators, engravers, writers, and musicians.
diff --git a/gallery/en/97.html b/gallery/en/97.html index 5a482221f..85f8b0230 100644 --- a/gallery/en/97.html +++ b/gallery/en/97.html @@ -102,16 +102,51 @@Nicolas Poussin (June 1594 – 19 November 1665) was the leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome. His work is characterized by clarity, logic, and order, and favors line over color. Until the 20th century he remained a major inspiration for such classically oriented artists as Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres and Paul Cezanne.
He worked in Rome for a circle of leading collectors from there and elsewhere, except for a short period when Cardinal Richelieu ordered him back to France to serve as First Painter to the King. Most of his works are history paintings of religious or mythological subjects that very often have a large landscape element.
Nicolas Poussin's early biographer was his friend Giovanni Pietro Bellori, who relates that Poussin was born near Les Andelys in Normandy and that he received an education that included some Latin, which would stand him in good stead. Early sketches attracted the notice of Quentin Varin, a local painter, whose pupil Poussin became, until he ran away to Paris at the age of eighteen. There he entered the studios of the Flemish painter Ferdinand Elle and then of Georges Lallemand, both minor masters now remembered for having tutored Poussin. He found French art in a stage of transition: the old apprenticeship system was disturbed, and the academic training destined to supplant it was not yet established by Simon Vouet. In Paris, Poussin was impressed by Italian art he viewed in the royal collection, and studied engravings after Raphael and Giulio Romano.
He attempted to travel to Rome, but after reaching Florence he was forced, perhaps by ill health, to return to Paris. In 1622 he met Giambattista Marino, the court poet to Marie de Medici, at Lyon. Marino employed him on illustrations for a projected edition of Ovid's Metamorphoses. These "Marino drawings" preserved at Windsor Castle are among the very few identifiable works of Poussin executed before his arrival in Rome. Marino took him into his household, and in 1624 enabled Poussin (who had been detained by commissions in Lyon and Paris) to rejoin him at Rome. It has been suggested that it was this early friendship with Marino, and the commissioning of illustrations of his Ovidian poetry, that founded, or at least reinforced, the prominent eroticism in Poussin's early work.
Poussin was thirty when he arrived in Rome in 1624. At first he lodged with Simon Vouet. Through Marino, he had been introduced to Marcello Sacchetti who in turn introduced him to another of his early patrons, Cardinal Francesco Barberini. Financial difficulties arose with the departure to Spain of Barberini, accompanied by Cassiano dal Pozzo, the antiquarian and the Cardinal's secretary, who later would become a great friend and patron. However, their return from Spain in 1626 stabilized Poussin’s position, with renewed patronage by the Barberini and their circle. Two major commissions at this period resulted in Poussin's early masterwork, the Barberini Death of Germanicus (1628), partly inspired by the reliefs of the Meleager sarcophagus, and the commission for St. Peter's that amounted to a public debut, the Martyrdom of St. Erasmus (1629, Vatican Pinacoteca), indebted to designs on the same subject by the contemporary Baroque painter, Pietro da Cortona. He fell ill at this time and was taken into the house of his compatriot Jacques Dughet, where he was nursed by Dughet’s daughter, Anna Maria, who Poussin married in 1630. His two brothers-in-law were artists and Gaspard Dughet later took Poussin’s surname. He studied the Antique as well as works such as Titian’s Bacchanals (The Bacchanal of the Andrians, Bacchus and Ariadne, and The Worship of Venus) at the Casino Ludovisi and the paintings of Domenichino and Guido Reni. At the same time, the Roman Baroque was emerging: in the 1620s Cortona was producing his early Baroque paintings for the Sacchetti family; Bernini, having established his reputation in sculpture, was designing the great bronze baldachin in St. Peter’s; and an ingenious architectural imagination was emerging in works by Borromini.
Poussin became acquainted with other artists in Rome and tended to befriend those with classicizing artistic leanings: the French sculptor Francois Duquesnoy whom he lodged with in 1626; the French artist Jacques Stella; Claude Lorraine; Domenichino; Andrea Sacchi; and joined an informal academy of artists and patrons opposed to the current Baroque style that formed around Joachim von Sandrart.
At the time the papacy was Rome’s foremost patron of the arts. Poussin’s Martyrdom of St. Erasmus for St. Peter’s was Poussin’s only papal commission, secured for him by Cardinal Barberini, the papal nephew, and Poussin was not asked again to contribute major altarpieces or paint large scale decorations for a pope. His subsequent career depended on private patronage. Apart from Cardinal Francesco Barberini, his first patrons included Cardinal Luigi Omodei, for whom he produced the Triumphs of Flora (c 1630–32, Louvre); Cardinal de Richelieu, who commissioned various Bacchanals; Vincenzo Giustiniani, for whom he painted the Massacre of the Innocents (uncertain early date, Musee Conde, Chantilly); Cassiano dal Pozzo who became the owner of the first series of the Seven Sacraments (late 1630s, Belvoir Castle); and Paul Freart de Chantelou, with whom Poussin, at the call of Sublet de Noyers, returned to France in 1640.
Louis XIII conferred on him the title of First Painter in Ordinary. In two years at Paris he produced several pictures for the royal chapels (the Last Supper, painted for Versailles, now in the Louvre), eight cartoons for the Gobelins tapestry manufactory, the series of the Labors of Hercules for the Louvre, the Triumph of Truth for Cardinal Richelieu (Louvre), and much minor work.
In 1642, disgusted by the intrigues of Simon Vouet, Fouquieres and the architect Jacques Lemercier, Poussin withdrew to Rome. There, in 1648, he finished for de Chantelou the second series of the Seven Sacraments (Bridgewater Gallery), and also his noble Landscape with Diogenes (Louvre). This painting shows the philosopher discarding his last worldly possession, his cup, after watching a man drink water by cupping his hands.[14] In 1649 he painted the Vision of St Paul (Louvre) for the comic poet Paul Scarron, and in 1651 the Holy Family (Louvre) for the duc de Crequy. Year by year he continued to produce an enormous variety of works, many of which are included in the list given by Felibien.
He suffered from declining health after 1650, and was troubled by a worsening tremor in his hand, evidence of which is apparent in his late drawings. He died in Rome on 19 November 1665 and was buried in the church of San Lorenzo in Lucina, his wife having predeceased him. Chateaubriand in 1820 donated the monument to Poussin.
Poussin left no children, but he adopted as his son Gaspard Dughet (Gasparo Duche), his wife's brother, who became a painter and took the name of Poussin.
diff --git a/gallery/en/98.html b/gallery/en/98.html index 10f05ffe8..05424cd5e 100644 --- a/gallery/en/98.html +++ b/gallery/en/98.html @@ -102,16 +102,51 @@Hans Holbein the Younger (c.?1497 – between 7 October and 29 November 1543) was a German and Swiss artist and printmaker who worked in a Northern Renaissance style. He is best known as one of the greatest portraitists of the 16th century. He also produced religious art, satire and Reformation propaganda, and made a significant contribution to the history of book design. He is called "the Younger" to distinguish him from his father, Hans Holbein the Elder, an accomplished painter of the Late Gothic school.
Born in Augsburg, Holbein worked mainly in Basel as a young artist. At first he painted murals and religious works and designed for stained glass windows and printed books. He also painted the occasional portrait, making his international mark with portraits of the humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam. When the Reformation reached Basel, Holbein worked for reformist clients while continuing to serve traditional religious patrons. His Late Gothic style was enriched by artistic trends in Italy, France and the Netherlands, as well as by Renaissance humanism. The result was a combined aesthetic uniquely his own.
Holbein travelled to England in 1526 in search of work, with a recommendation from Erasmus. He was welcomed into the humanist circle of Thomas More, where he quickly built a high reputation. After returning to Basel for four years, he resumed his career in England in 1532. This time he worked under the patronage of Anne Boleyn and Thomas Cromwell. By 1535, he was King's Painter to King Henry VIII. In this role, he produced not only portraits and festive decorations but designs for jewellery, plate and other precious objects. His portraits of the royal family and nobles are a record of the court in the years when Henry was asserting his supremacy over the English church.
Holbein's art was prized from early in his career. The French poet and reformer Nicholas Bourbon dubbed him "the Apelles of our time," a typical contemporary accolade. Holbein has also been described as a great "one-off" of art history, since he founded no school. After his death, some of his work was lost, but much was collected, and by the 19th century, Holbein was recognised among the great portrait masters. Recent exhibitions have also highlighted his versatility. He turned his fluid line to designs ranging from intricate jewellery to monumental frescoes. Holbein's art has sometimes been called realist, since he drew and painted with a rare precision. His portraits were renowned in their time for their likeness; and it is through Holbein's eyes that many famous figures of his day, such as Erasmus and More, are now "seen". Holbein was never content, however, with outward appearance. He embedded layers of symbolism, allusion, and paradox in his art, to the lasting fascination of scholars. In the view of art historian Ellis Waterhouse, his portraiture "remains unsurpassed for sureness and economy of statement, penetration into character, and a combined richness and purity of style".
diff --git a/gallery/en/99.html b/gallery/en/99.html index 2953967ad..6e2d4c498 100644 --- a/gallery/en/99.html +++ b/gallery/en/99.html @@ -102,16 +102,51 @@William Holman Hunt OM (2 April 1827 – 7 September 1910) was an English painter and one of the founders of the Pre-Raphaelite Brotherhood. His paintings were notable for their great attention to detail, vivid color, and elaborate symbolism. These features were influenced by the writings of John Ruskin and Thomas Carlyle, according to whom the world itself should be read as a system of visual signs. For Hunt it was the duty of the artist to reveal the correspondence between sign and fact. Of all the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, Hunt remained most true to their ideals throughout his career. He was always keen to maximize the popular appeal and public visibility of his works.
William Holman Hunt changed his middle name from "Hobman" to Holman when he discovered that a clerk had misspelled the name after his baptism at the church of Saint Mary the Virgin, Ewell. After eventually entering the Royal Academy art schools, having initially been rejected, Hunt rebelled against the influence of its founder Sir Joshua Reynolds. He formed the Pre-Raphaelite movement in 1848, after meeting the poet and artist Dante Gabriel Rossetti. Along with John Everett Millais they sought to revitalise art by emphasising the detailed observation of the natural world in a spirit of quasi-religious devotion to truth. This religious approach was influenced by the spiritual qualities of medieval art, in opposition to the alleged rationalism of the Renaissance embodied by Raphael. He had many pupils including Robert Braithwaite Martineau.
Hunt married twice. After a failed engagement to his model Annie Miller, he married Fanny Waugh, who later modelled for the figure of Isabella. When she died in childbirth in Italy he sculpted her tomb at Fiesole, having it brought down to the English Cemetery, beside the tomb of Elizabeth Barrett Browning. He had a close connection with St. Mark's Church in Florence, and paid for a communion chalice inscribed in the memory of his wife. His second wife, Edith, was Fanny's sister. At this time it was illegal in Britain to marry one's deceased wife's sister, so Hunt was forced to travel abroad to marry her. This led to a serious breach with other family members, notably his former Pre-Raphaelite colleague Thomas Woolner, who had once been in love with Fanny and had married Alice, the third sister of Fanny and Edith.
Hunt's works were not initially successful, and were widely attacked in the art press for their alleged clumsiness and ugliness. He achieved some early note for his intensely naturalistic scenes of modern rural and urban life, such as The Hireling Shepherd and The Awakening Conscience. However, it was with his religious paintings that he became famous, initially The Light of the World (1851–1853), now in the chapel at Keble College, Oxford; a later version (1900) toured the world and now has its home in St Paul's Cathedral.
In the mid-1850s Hunt travelled to the Holy Land in search of accurate topographical and ethnographical material for further religious works, and to “use my powers to make more tangible Jesus Christ’s history and teaching”; there he painted The Scapegoat, The Finding of the Saviour in the Temple and The Shadow of Death, along with many landscapes of the region. Hunt also painted many works based on poems, such as Isabella and The Lady of Shalott. He eventually built his own house in Jerusalem.
He eventually had to give up painting because failing eyesight meant that he could not get the level of quality that he wanted. His last major works, a large version of The Light of the World were completed with the help of his assistant Edward Robert Hughes.
Hunt died on 7 September 1910 and was buried in St Paul's Cathedral.
Hunt published an autobiography in 1905. Many of his late writings are attempts to control the interpretation of his work. That year, he was appointed to the Order of Merit by King Edward VII. At the end of his life he lived in Sonning-on-Thames.
His personal life was the subject of Diana Holman-Hunt's book My Grandfather, his Life and Loves.
The Pre-Raphaelite Brotherhood was depicted in two BBC period dramas. The first, The Love School, in 1975, starred Bernard Lloyd as Hunt. The second was Desperate Romantics, in which Hunt is played by Rafe Spall.
Facing Mar Elias Monastery is a stone bench erected by the wife of the painter, who painted some of his major works at this spot. The bench is inscribed with biblical verses in Hebrew, Greek, Arabic and English.
diff --git a/gallery/es/1.html b/gallery/es/1.html index c4cdeb84d..fdd4b875f 100644 --- a/gallery/es/1.html +++ b/gallery/es/1.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/10.html b/gallery/es/10.html index 7eeb93c07..fbe0f08af 100644 --- a/gallery/es/10.html +++ b/gallery/es/10.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/100.html b/gallery/es/100.html index 6a58123ef..f68c05170 100644 --- a/gallery/es/100.html +++ b/gallery/es/100.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/101.html b/gallery/es/101.html index 850eaec38..81ee3b53e 100644 --- a/gallery/es/101.html +++ b/gallery/es/101.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/102.html b/gallery/es/102.html index ce03c315d..1fc5cc692 100644 --- a/gallery/es/102.html +++ b/gallery/es/102.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/103.html b/gallery/es/103.html index fa5592a37..a9c3b0ff2 100644 --- a/gallery/es/103.html +++ b/gallery/es/103.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/104.html b/gallery/es/104.html index 0c1c0644c..55a7369d0 100644 --- a/gallery/es/104.html +++ b/gallery/es/104.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/105.html b/gallery/es/105.html index 5d83ef0b8..0b20e5299 100644 --- a/gallery/es/105.html +++ b/gallery/es/105.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/106.html b/gallery/es/106.html index bfcfe7812..af501a4f7 100644 --- a/gallery/es/106.html +++ b/gallery/es/106.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/107.html b/gallery/es/107.html index 54b357807..5873a785d 100644 --- a/gallery/es/107.html +++ b/gallery/es/107.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/108.html b/gallery/es/108.html index 948dfbfa8..cde246afe 100644 --- a/gallery/es/108.html +++ b/gallery/es/108.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/109.html b/gallery/es/109.html index 321ffa7fd..861e8eb6a 100644 --- a/gallery/es/109.html +++ b/gallery/es/109.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/11.html b/gallery/es/11.html index 698e43bba..436fd4dcf 100644 --- a/gallery/es/11.html +++ b/gallery/es/11.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/110.html b/gallery/es/110.html index 8dab7a517..215426141 100644 --- a/gallery/es/110.html +++ b/gallery/es/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/111.html b/gallery/es/111.html index 9568189a0..0bb91b80e 100644 --- a/gallery/es/111.html +++ b/gallery/es/111.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/112.html b/gallery/es/112.html index fb9a85510..5928ec518 100644 --- a/gallery/es/112.html +++ b/gallery/es/112.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/113.html b/gallery/es/113.html index 0dba59003..8db0d03f6 100644 --- a/gallery/es/113.html +++ b/gallery/es/113.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/114.html b/gallery/es/114.html index 7f0760b38..edc25b419 100644 --- a/gallery/es/114.html +++ b/gallery/es/114.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/115.html b/gallery/es/115.html index 1b5a60a53..08520dbee 100644 --- a/gallery/es/115.html +++ b/gallery/es/115.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/116.html b/gallery/es/116.html index a521bc141..cb162496b 100644 --- a/gallery/es/116.html +++ b/gallery/es/116.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/117.html b/gallery/es/117.html index 7b43eb504..8103ff55f 100644 --- a/gallery/es/117.html +++ b/gallery/es/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/118.html b/gallery/es/118.html index 330fbecae..bde839a6e 100644 --- a/gallery/es/118.html +++ b/gallery/es/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/119.html b/gallery/es/119.html index 5ecf9813f..dc5fe7cd1 100644 --- a/gallery/es/119.html +++ b/gallery/es/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/12.html b/gallery/es/12.html index a7daa2e67..c8b986c6c 100644 --- a/gallery/es/12.html +++ b/gallery/es/12.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/120.html b/gallery/es/120.html index ed88c9579..237209861 100644 --- a/gallery/es/120.html +++ b/gallery/es/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/121.html b/gallery/es/121.html index 9de3f5003..142d8e519 100644 --- a/gallery/es/121.html +++ b/gallery/es/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/122.html b/gallery/es/122.html index 24f8a9c39..9f73d1008 100644 --- a/gallery/es/122.html +++ b/gallery/es/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/123.html b/gallery/es/123.html index 67e6e85e5..49cc9a547 100644 --- a/gallery/es/123.html +++ b/gallery/es/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/124.html b/gallery/es/124.html index 3173e9187..9f8c8566a 100644 --- a/gallery/es/124.html +++ b/gallery/es/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/125.html b/gallery/es/125.html index 1945eac7f..0967939cd 100644 --- a/gallery/es/125.html +++ b/gallery/es/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/126.html b/gallery/es/126.html index ad9b781b9..3107dea34 100644 --- a/gallery/es/126.html +++ b/gallery/es/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/127.html b/gallery/es/127.html index 3b5c2ab3a..5ad67107f 100644 --- a/gallery/es/127.html +++ b/gallery/es/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/128.html b/gallery/es/128.html index 96366dd75..f222fa44d 100644 --- a/gallery/es/128.html +++ b/gallery/es/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/129.html b/gallery/es/129.html index 633c683ba..f2f05d0e2 100644 --- a/gallery/es/129.html +++ b/gallery/es/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/13.html b/gallery/es/13.html index 7e4fcd494..807371f38 100644 --- a/gallery/es/13.html +++ b/gallery/es/13.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/130.html b/gallery/es/130.html index 0c6996388..f192f0138 100644 --- a/gallery/es/130.html +++ b/gallery/es/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/131.html b/gallery/es/131.html index c92567b9a..dd00f4049 100644 --- a/gallery/es/131.html +++ b/gallery/es/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/132.html b/gallery/es/132.html index 7af27da72..1dfa70daa 100644 --- a/gallery/es/132.html +++ b/gallery/es/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/133.html b/gallery/es/133.html index ce02b6beb..c04ec261a 100644 --- a/gallery/es/133.html +++ b/gallery/es/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/134.html b/gallery/es/134.html index 055fc2940..07eb2bf14 100644 --- a/gallery/es/134.html +++ b/gallery/es/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/135.html b/gallery/es/135.html index b00368252..6dfa316db 100644 --- a/gallery/es/135.html +++ b/gallery/es/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/14.html b/gallery/es/14.html index cdeb7b34d..bc17e8bd1 100644 --- a/gallery/es/14.html +++ b/gallery/es/14.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/15.html b/gallery/es/15.html index 6981e112c..333e892e6 100644 --- a/gallery/es/15.html +++ b/gallery/es/15.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/16.html b/gallery/es/16.html index 467f3d9b1..47d9c4a0c 100644 --- a/gallery/es/16.html +++ b/gallery/es/16.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/17.html b/gallery/es/17.html index a7274ac63..877e64191 100644 --- a/gallery/es/17.html +++ b/gallery/es/17.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/18.html b/gallery/es/18.html index 43627857e..e3204517a 100644 --- a/gallery/es/18.html +++ b/gallery/es/18.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/19.html b/gallery/es/19.html index c9b87d6dd..ead022d44 100644 --- a/gallery/es/19.html +++ b/gallery/es/19.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/2.html b/gallery/es/2.html index de33b6281..0972b5f65 100644 --- a/gallery/es/2.html +++ b/gallery/es/2.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/20.html b/gallery/es/20.html index b2373ed00..b54b39715 100644 --- a/gallery/es/20.html +++ b/gallery/es/20.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/21.html b/gallery/es/21.html index 8bfac6a1f..689acf5c3 100644 --- a/gallery/es/21.html +++ b/gallery/es/21.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/22.html b/gallery/es/22.html index d18b6d8de..ba0e13321 100644 --- a/gallery/es/22.html +++ b/gallery/es/22.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/23.html b/gallery/es/23.html index edcc2462f..ddfc28684 100644 --- a/gallery/es/23.html +++ b/gallery/es/23.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/24.html b/gallery/es/24.html index a396c2b44..9b2488d81 100644 --- a/gallery/es/24.html +++ b/gallery/es/24.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/25.html b/gallery/es/25.html index 7c934c6ae..829770a96 100644 --- a/gallery/es/25.html +++ b/gallery/es/25.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/26.html b/gallery/es/26.html index 525fa3758..7e8a621ff 100644 --- a/gallery/es/26.html +++ b/gallery/es/26.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/27.html b/gallery/es/27.html index ee3e0d711..223d9e046 100644 --- a/gallery/es/27.html +++ b/gallery/es/27.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/28.html b/gallery/es/28.html index f47ff3941..575d1c937 100644 --- a/gallery/es/28.html +++ b/gallery/es/28.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/29.html b/gallery/es/29.html index 686585b02..0f9fd4996 100644 --- a/gallery/es/29.html +++ b/gallery/es/29.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/3.html b/gallery/es/3.html index 0618bf99c..dfeb763db 100644 --- a/gallery/es/3.html +++ b/gallery/es/3.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/30.html b/gallery/es/30.html index cb8c611c2..64f2b3246 100644 --- a/gallery/es/30.html +++ b/gallery/es/30.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/31.html b/gallery/es/31.html index 608bae489..b80170c23 100644 --- a/gallery/es/31.html +++ b/gallery/es/31.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/32.html b/gallery/es/32.html index 35595ab22..9114646eb 100644 --- a/gallery/es/32.html +++ b/gallery/es/32.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/33.html b/gallery/es/33.html index c23fec0c7..f1f5fdcd9 100644 --- a/gallery/es/33.html +++ b/gallery/es/33.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/34.html b/gallery/es/34.html index cf4b935d6..36e835868 100644 --- a/gallery/es/34.html +++ b/gallery/es/34.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/35.html b/gallery/es/35.html index 25a4fdf5b..8a9cb9b79 100644 --- a/gallery/es/35.html +++ b/gallery/es/35.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/36.html b/gallery/es/36.html index 2bd7b7b9e..9380f5c77 100644 --- a/gallery/es/36.html +++ b/gallery/es/36.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/38.html b/gallery/es/38.html index 6bd1530be..0b14500da 100644 --- a/gallery/es/38.html +++ b/gallery/es/38.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/39.html b/gallery/es/39.html index dfd4d7baa..e279f421e 100644 --- a/gallery/es/39.html +++ b/gallery/es/39.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/4.html b/gallery/es/4.html index 781a5f5c3..da6e028a6 100644 --- a/gallery/es/4.html +++ b/gallery/es/4.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/40.html b/gallery/es/40.html index 2c24e2e3c..a69891f3b 100644 --- a/gallery/es/40.html +++ b/gallery/es/40.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/41.html b/gallery/es/41.html index 749525ec6..1ddda929e 100644 --- a/gallery/es/41.html +++ b/gallery/es/41.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/42.html b/gallery/es/42.html index 5ee927b62..cde756716 100644 --- a/gallery/es/42.html +++ b/gallery/es/42.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/43.html b/gallery/es/43.html index 1c7a84c15..f52ae4b9d 100644 --- a/gallery/es/43.html +++ b/gallery/es/43.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/44.html b/gallery/es/44.html index e559c8aeb..3927f2c7c 100644 --- a/gallery/es/44.html +++ b/gallery/es/44.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/45.html b/gallery/es/45.html index 9c8e19e83..2feedc4b3 100644 --- a/gallery/es/45.html +++ b/gallery/es/45.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/46.html b/gallery/es/46.html index 1a5816cb8..ed8e9ea68 100644 --- a/gallery/es/46.html +++ b/gallery/es/46.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/47.html b/gallery/es/47.html index 718243210..58d5c7e4a 100644 --- a/gallery/es/47.html +++ b/gallery/es/47.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/48.html b/gallery/es/48.html index 4a3ff7831..25a7cb06f 100644 --- a/gallery/es/48.html +++ b/gallery/es/48.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/49.html b/gallery/es/49.html index ee1e48009..99faeab87 100644 --- a/gallery/es/49.html +++ b/gallery/es/49.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/5.html b/gallery/es/5.html index e48ae6ff0..48a2f67cc 100644 --- a/gallery/es/5.html +++ b/gallery/es/5.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/50.html b/gallery/es/50.html index 35f1dd7b6..51d9750c1 100644 --- a/gallery/es/50.html +++ b/gallery/es/50.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/51.html b/gallery/es/51.html index fbe64aca8..9c7ecc77a 100644 --- a/gallery/es/51.html +++ b/gallery/es/51.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/52.html b/gallery/es/52.html index e573415f2..95788e18d 100644 --- a/gallery/es/52.html +++ b/gallery/es/52.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/53.html b/gallery/es/53.html index 1352d30b7..b233234c6 100644 --- a/gallery/es/53.html +++ b/gallery/es/53.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/54.html b/gallery/es/54.html index 313cf5fda..91a953e1a 100644 --- a/gallery/es/54.html +++ b/gallery/es/54.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/55.html b/gallery/es/55.html index 6d9aa841c..c885e4ea8 100644 --- a/gallery/es/55.html +++ b/gallery/es/55.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/56.html b/gallery/es/56.html index 409be4f54..e044ce607 100644 --- a/gallery/es/56.html +++ b/gallery/es/56.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/57.html b/gallery/es/57.html index 088af7787..92a0c0866 100644 --- a/gallery/es/57.html +++ b/gallery/es/57.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/58.html b/gallery/es/58.html index 3dd79b998..5dc43f26a 100644 --- a/gallery/es/58.html +++ b/gallery/es/58.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/59.html b/gallery/es/59.html index 595fe87b4..98aadfb7e 100644 --- a/gallery/es/59.html +++ b/gallery/es/59.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/6.html b/gallery/es/6.html index a7416b562..430d247e3 100644 --- a/gallery/es/6.html +++ b/gallery/es/6.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/60.html b/gallery/es/60.html index 7222d37ab..db6c19980 100644 --- a/gallery/es/60.html +++ b/gallery/es/60.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/61.html b/gallery/es/61.html index bb896b795..57040ec96 100644 --- a/gallery/es/61.html +++ b/gallery/es/61.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/62.html b/gallery/es/62.html index a0eb5e005..18ff7b0ec 100644 --- a/gallery/es/62.html +++ b/gallery/es/62.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/63.html b/gallery/es/63.html index 052b07ca4..b195459a2 100644 --- a/gallery/es/63.html +++ b/gallery/es/63.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/64.html b/gallery/es/64.html index 49b9d40d6..b5b64f9b4 100644 --- a/gallery/es/64.html +++ b/gallery/es/64.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/65.html b/gallery/es/65.html index 08cb79081..443ab14a3 100644 --- a/gallery/es/65.html +++ b/gallery/es/65.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/66.html b/gallery/es/66.html index 172eb9968..0b9cd52f1 100644 --- a/gallery/es/66.html +++ b/gallery/es/66.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/67.html b/gallery/es/67.html index 96c922dcb..8c7a6c52b 100644 --- a/gallery/es/67.html +++ b/gallery/es/67.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/68.html b/gallery/es/68.html index f4573bc2f..44c5ba152 100644 --- a/gallery/es/68.html +++ b/gallery/es/68.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/69.html b/gallery/es/69.html index 57e271054..205e273e6 100644 --- a/gallery/es/69.html +++ b/gallery/es/69.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/7.html b/gallery/es/7.html index 0929bdb0b..541705f50 100644 --- a/gallery/es/7.html +++ b/gallery/es/7.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/70.html b/gallery/es/70.html index 8bcedea6b..aa44474b7 100644 --- a/gallery/es/70.html +++ b/gallery/es/70.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/71.html b/gallery/es/71.html index 5372f472f..7aac74f95 100644 --- a/gallery/es/71.html +++ b/gallery/es/71.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/72.html b/gallery/es/72.html index 3afb5990d..5c8088970 100644 --- a/gallery/es/72.html +++ b/gallery/es/72.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/73.html b/gallery/es/73.html index 14d7a7114..8ac3cb932 100644 --- a/gallery/es/73.html +++ b/gallery/es/73.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/74.html b/gallery/es/74.html index cfed31391..9679168e7 100644 --- a/gallery/es/74.html +++ b/gallery/es/74.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/75.html b/gallery/es/75.html index 14347fa3e..56ec7e303 100644 --- a/gallery/es/75.html +++ b/gallery/es/75.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/76.html b/gallery/es/76.html index faa252906..b5dfaeedf 100644 --- a/gallery/es/76.html +++ b/gallery/es/76.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/77.html b/gallery/es/77.html index 94b7a07c7..e7db6fd21 100644 --- a/gallery/es/77.html +++ b/gallery/es/77.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/78.html b/gallery/es/78.html index 433f1e83e..efa89ee1b 100644 --- a/gallery/es/78.html +++ b/gallery/es/78.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/79.html b/gallery/es/79.html index 0f9366c4c..5cc7dc30e 100644 --- a/gallery/es/79.html +++ b/gallery/es/79.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/8.html b/gallery/es/8.html index cd5d641bb..a1b28afbd 100644 --- a/gallery/es/8.html +++ b/gallery/es/8.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/80.html b/gallery/es/80.html index df2ef6c95..0b35933c0 100644 --- a/gallery/es/80.html +++ b/gallery/es/80.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/81.html b/gallery/es/81.html index 8decc1a8d..e99bdf4b0 100644 --- a/gallery/es/81.html +++ b/gallery/es/81.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/82.html b/gallery/es/82.html index 1430851d0..e1d475f34 100644 --- a/gallery/es/82.html +++ b/gallery/es/82.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/83.html b/gallery/es/83.html index c455f11a7..c76a56078 100644 --- a/gallery/es/83.html +++ b/gallery/es/83.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/84.html b/gallery/es/84.html index b465572c9..8d9444c8c 100644 --- a/gallery/es/84.html +++ b/gallery/es/84.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/85.html b/gallery/es/85.html index 58506c6bd..95f3363f8 100644 --- a/gallery/es/85.html +++ b/gallery/es/85.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/86.html b/gallery/es/86.html index 950f8edea..643c8eefa 100644 --- a/gallery/es/86.html +++ b/gallery/es/86.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/87.html b/gallery/es/87.html index a33d36552..9bb9b846c 100644 --- a/gallery/es/87.html +++ b/gallery/es/87.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/88.html b/gallery/es/88.html index 8f2960753..6684f8550 100644 --- a/gallery/es/88.html +++ b/gallery/es/88.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/89.html b/gallery/es/89.html index 268edf416..a534f2703 100644 --- a/gallery/es/89.html +++ b/gallery/es/89.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/9.html b/gallery/es/9.html index 90a4609b9..abf24af0a 100644 --- a/gallery/es/9.html +++ b/gallery/es/9.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/90.html b/gallery/es/90.html index 4fc471936..faed520c7 100644 --- a/gallery/es/90.html +++ b/gallery/es/90.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/91.html b/gallery/es/91.html index 71f6ce9ee..36341f6d2 100644 --- a/gallery/es/91.html +++ b/gallery/es/91.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/92.html b/gallery/es/92.html index afbe0a1ad..f6443ad00 100644 --- a/gallery/es/92.html +++ b/gallery/es/92.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/93.html b/gallery/es/93.html index ba301af70..c91e92660 100644 --- a/gallery/es/93.html +++ b/gallery/es/93.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/94.html b/gallery/es/94.html index c41a445f7..9b11bd063 100644 --- a/gallery/es/94.html +++ b/gallery/es/94.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/95.html b/gallery/es/95.html index 5c7ee50fb..d92ca4cdd 100644 --- a/gallery/es/95.html +++ b/gallery/es/95.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/96.html b/gallery/es/96.html index 8188a07e8..f1e7dd031 100644 --- a/gallery/es/96.html +++ b/gallery/es/96.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/97.html b/gallery/es/97.html index 170976325..ce1e19f8c 100644 --- a/gallery/es/97.html +++ b/gallery/es/97.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/98.html b/gallery/es/98.html index 367271138..fe7d7b772 100644 --- a/gallery/es/98.html +++ b/gallery/es/98.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/es/99.html b/gallery/es/99.html index 19629d774..60634ac04 100644 --- a/gallery/es/99.html +++ b/gallery/es/99.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/1.html b/gallery/fr/1.html index 0938f247e..9db965170 100644 --- a/gallery/fr/1.html +++ b/gallery/fr/1.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/10.html b/gallery/fr/10.html index 96efc43d5..8fa35224e 100644 --- a/gallery/fr/10.html +++ b/gallery/fr/10.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/100.html b/gallery/fr/100.html index 0380080b0..c1b0c0239 100644 --- a/gallery/fr/100.html +++ b/gallery/fr/100.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/101.html b/gallery/fr/101.html index d603b4898..a90b406c4 100644 --- a/gallery/fr/101.html +++ b/gallery/fr/101.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/102.html b/gallery/fr/102.html index 1df39cfba..a90c9e193 100644 --- a/gallery/fr/102.html +++ b/gallery/fr/102.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/103.html b/gallery/fr/103.html index 036ff551b..ec9583aba 100644 --- a/gallery/fr/103.html +++ b/gallery/fr/103.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/104.html b/gallery/fr/104.html index a314b001e..09a6d291b 100644 --- a/gallery/fr/104.html +++ b/gallery/fr/104.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/105.html b/gallery/fr/105.html index f3e4b06f9..0a07ba02b 100644 --- a/gallery/fr/105.html +++ b/gallery/fr/105.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/106.html b/gallery/fr/106.html index 1b1334a14..a57da0763 100644 --- a/gallery/fr/106.html +++ b/gallery/fr/106.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/107.html b/gallery/fr/107.html index c66e8d7a0..7d3a0e1e5 100644 --- a/gallery/fr/107.html +++ b/gallery/fr/107.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/108.html b/gallery/fr/108.html index 45fc7a944..6703db142 100644 --- a/gallery/fr/108.html +++ b/gallery/fr/108.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/109.html b/gallery/fr/109.html index 21210c5c1..e7cef2ee6 100644 --- a/gallery/fr/109.html +++ b/gallery/fr/109.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/11.html b/gallery/fr/11.html index 09201c7a2..be67f0c7e 100644 --- a/gallery/fr/11.html +++ b/gallery/fr/11.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/110.html b/gallery/fr/110.html index 41334c42f..b763375bf 100644 --- a/gallery/fr/110.html +++ b/gallery/fr/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/111.html b/gallery/fr/111.html index 97ef668f2..175061046 100644 --- a/gallery/fr/111.html +++ b/gallery/fr/111.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/112.html b/gallery/fr/112.html index 48fa43666..565343614 100644 --- a/gallery/fr/112.html +++ b/gallery/fr/112.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/113.html b/gallery/fr/113.html index 0a1398d3d..b4c4e5a72 100644 --- a/gallery/fr/113.html +++ b/gallery/fr/113.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/114.html b/gallery/fr/114.html index 5d23f1859..79d6d18c2 100644 --- a/gallery/fr/114.html +++ b/gallery/fr/114.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/115.html b/gallery/fr/115.html index 43871cb3c..1ee01c855 100644 --- a/gallery/fr/115.html +++ b/gallery/fr/115.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/116.html b/gallery/fr/116.html index 39796aa89..9b39a8afe 100644 --- a/gallery/fr/116.html +++ b/gallery/fr/116.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/117.html b/gallery/fr/117.html index 8780ca6aa..eba8c2c48 100644 --- a/gallery/fr/117.html +++ b/gallery/fr/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/118.html b/gallery/fr/118.html index 5d7385826..cd1887989 100644 --- a/gallery/fr/118.html +++ b/gallery/fr/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/119.html b/gallery/fr/119.html index 6af74d7d3..84face912 100644 --- a/gallery/fr/119.html +++ b/gallery/fr/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/12.html b/gallery/fr/12.html index 2a9bce8e4..00c47a7f0 100644 --- a/gallery/fr/12.html +++ b/gallery/fr/12.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/120.html b/gallery/fr/120.html index f2d0c795c..5687c8f96 100644 --- a/gallery/fr/120.html +++ b/gallery/fr/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/121.html b/gallery/fr/121.html index 0ec0d06ad..4461a9da1 100644 --- a/gallery/fr/121.html +++ b/gallery/fr/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/122.html b/gallery/fr/122.html index 200530f47..ca6e82d11 100644 --- a/gallery/fr/122.html +++ b/gallery/fr/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/123.html b/gallery/fr/123.html index 044be085c..2d041b4e7 100644 --- a/gallery/fr/123.html +++ b/gallery/fr/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/124.html b/gallery/fr/124.html index ff74bd49f..a8419d1f2 100644 --- a/gallery/fr/124.html +++ b/gallery/fr/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/125.html b/gallery/fr/125.html index 0ed347709..e9bbb2f6d 100644 --- a/gallery/fr/125.html +++ b/gallery/fr/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/126.html b/gallery/fr/126.html index c08245ccd..1443a16ac 100644 --- a/gallery/fr/126.html +++ b/gallery/fr/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/127.html b/gallery/fr/127.html index f27611e4d..d6457b83f 100644 --- a/gallery/fr/127.html +++ b/gallery/fr/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/128.html b/gallery/fr/128.html index 00558b814..4051f3b34 100644 --- a/gallery/fr/128.html +++ b/gallery/fr/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/129.html b/gallery/fr/129.html index a58ce2526..c2e809fd4 100644 --- a/gallery/fr/129.html +++ b/gallery/fr/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/13.html b/gallery/fr/13.html index 68a57f05d..fb43b7cf1 100644 --- a/gallery/fr/13.html +++ b/gallery/fr/13.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/130.html b/gallery/fr/130.html index ccd149c41..663f5b439 100644 --- a/gallery/fr/130.html +++ b/gallery/fr/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/131.html b/gallery/fr/131.html index 39ce2ec26..05f42a943 100644 --- a/gallery/fr/131.html +++ b/gallery/fr/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/132.html b/gallery/fr/132.html index bb831ad45..f84775837 100644 --- a/gallery/fr/132.html +++ b/gallery/fr/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/133.html b/gallery/fr/133.html index deb9009a4..023ea8a68 100644 --- a/gallery/fr/133.html +++ b/gallery/fr/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/134.html b/gallery/fr/134.html index e38859cc5..087d4e355 100644 --- a/gallery/fr/134.html +++ b/gallery/fr/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/135.html b/gallery/fr/135.html index 3176f413c..90e1f5374 100644 --- a/gallery/fr/135.html +++ b/gallery/fr/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/14.html b/gallery/fr/14.html index 4a226be1d..74ed6f9b2 100644 --- a/gallery/fr/14.html +++ b/gallery/fr/14.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/15.html b/gallery/fr/15.html index ab48f143a..26c5cc731 100644 --- a/gallery/fr/15.html +++ b/gallery/fr/15.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/17.html b/gallery/fr/17.html index 0c4e30579..5d348dfc0 100644 --- a/gallery/fr/17.html +++ b/gallery/fr/17.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/18.html b/gallery/fr/18.html index a3fc86552..2fe801c81 100644 --- a/gallery/fr/18.html +++ b/gallery/fr/18.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/19.html b/gallery/fr/19.html index 55f06f1e0..caf28d5ce 100644 --- a/gallery/fr/19.html +++ b/gallery/fr/19.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/2.html b/gallery/fr/2.html index 2871ed450..cbce30f34 100644 --- a/gallery/fr/2.html +++ b/gallery/fr/2.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/20.html b/gallery/fr/20.html index 3ec28be84..773a68488 100644 --- a/gallery/fr/20.html +++ b/gallery/fr/20.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/21.html b/gallery/fr/21.html index 0bb4cc6d4..69e4bd006 100644 --- a/gallery/fr/21.html +++ b/gallery/fr/21.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/22.html b/gallery/fr/22.html index 248f3a107..3bb3addc5 100644 --- a/gallery/fr/22.html +++ b/gallery/fr/22.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/23.html b/gallery/fr/23.html index a763cb74b..198c383de 100644 --- a/gallery/fr/23.html +++ b/gallery/fr/23.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/24.html b/gallery/fr/24.html index 7dff9f84e..fe2753af2 100644 --- a/gallery/fr/24.html +++ b/gallery/fr/24.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/25.html b/gallery/fr/25.html index 1ed0f9ce0..c90246a4c 100644 --- a/gallery/fr/25.html +++ b/gallery/fr/25.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/26.html b/gallery/fr/26.html index 1a465cdbb..ffb0749f4 100644 --- a/gallery/fr/26.html +++ b/gallery/fr/26.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/27.html b/gallery/fr/27.html index bb9b8b127..0cd58600a 100644 --- a/gallery/fr/27.html +++ b/gallery/fr/27.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/28.html b/gallery/fr/28.html index 9de94beda..f1c64daa3 100644 --- a/gallery/fr/28.html +++ b/gallery/fr/28.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/29.html b/gallery/fr/29.html index e27779675..963d5e8e2 100644 --- a/gallery/fr/29.html +++ b/gallery/fr/29.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/3.html b/gallery/fr/3.html index 23267e735..d5a22e541 100644 --- a/gallery/fr/3.html +++ b/gallery/fr/3.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/30.html b/gallery/fr/30.html index b1c1cbba7..f3da407e9 100644 --- a/gallery/fr/30.html +++ b/gallery/fr/30.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/31.html b/gallery/fr/31.html index 1172525e8..53f5a1d1b 100644 --- a/gallery/fr/31.html +++ b/gallery/fr/31.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/32.html b/gallery/fr/32.html index b098c8771..dd4ab1f3c 100644 --- a/gallery/fr/32.html +++ b/gallery/fr/32.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/33.html b/gallery/fr/33.html index 29cb3e845..ffa3d3f88 100644 --- a/gallery/fr/33.html +++ b/gallery/fr/33.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/34.html b/gallery/fr/34.html index a407c57e3..c0c821923 100644 --- a/gallery/fr/34.html +++ b/gallery/fr/34.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/35.html b/gallery/fr/35.html index c119f21cc..60310543b 100644 --- a/gallery/fr/35.html +++ b/gallery/fr/35.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/36.html b/gallery/fr/36.html index ec29c561c..bb47d6c84 100644 --- a/gallery/fr/36.html +++ b/gallery/fr/36.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/37.html b/gallery/fr/37.html index 23e7a48c2..ff87ea6de 100644 --- a/gallery/fr/37.html +++ b/gallery/fr/37.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/38.html b/gallery/fr/38.html index 6bddb6285..df44a1514 100644 --- a/gallery/fr/38.html +++ b/gallery/fr/38.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/39.html b/gallery/fr/39.html index 3aa627a49..f53accb50 100644 --- a/gallery/fr/39.html +++ b/gallery/fr/39.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/4.html b/gallery/fr/4.html index 67188e7b8..ea6b5f042 100644 --- a/gallery/fr/4.html +++ b/gallery/fr/4.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/40.html b/gallery/fr/40.html index 2b120c7d3..f7b977c06 100644 --- a/gallery/fr/40.html +++ b/gallery/fr/40.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/41.html b/gallery/fr/41.html index 7fd34315b..ba89b41ed 100644 --- a/gallery/fr/41.html +++ b/gallery/fr/41.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/42.html b/gallery/fr/42.html index 7bd82ab12..1068b43dd 100644 --- a/gallery/fr/42.html +++ b/gallery/fr/42.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/43.html b/gallery/fr/43.html index 48bfd683a..f47cddedb 100644 --- a/gallery/fr/43.html +++ b/gallery/fr/43.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/44.html b/gallery/fr/44.html index ce62cf01a..1913bc723 100644 --- a/gallery/fr/44.html +++ b/gallery/fr/44.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/45.html b/gallery/fr/45.html index 15a3920d6..91fa019da 100644 --- a/gallery/fr/45.html +++ b/gallery/fr/45.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/46.html b/gallery/fr/46.html index 22ceb6484..2fd34be55 100644 --- a/gallery/fr/46.html +++ b/gallery/fr/46.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/47.html b/gallery/fr/47.html index 3d8c9bf02..d01ec5f68 100644 --- a/gallery/fr/47.html +++ b/gallery/fr/47.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/48.html b/gallery/fr/48.html index a4793a702..072dc2062 100644 --- a/gallery/fr/48.html +++ b/gallery/fr/48.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/49.html b/gallery/fr/49.html index 1c4758dae..0944c833a 100644 --- a/gallery/fr/49.html +++ b/gallery/fr/49.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/5.html b/gallery/fr/5.html index aed205160..c38f224d8 100644 --- a/gallery/fr/5.html +++ b/gallery/fr/5.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/50.html b/gallery/fr/50.html index 1df7e2df1..725f5f8b1 100644 --- a/gallery/fr/50.html +++ b/gallery/fr/50.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/51.html b/gallery/fr/51.html index 41b7d346f..6d12b73f9 100644 --- a/gallery/fr/51.html +++ b/gallery/fr/51.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/52.html b/gallery/fr/52.html index 38301db4a..a5d652c7a 100644 --- a/gallery/fr/52.html +++ b/gallery/fr/52.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/53.html b/gallery/fr/53.html index 3e6b20333..3dacfaf1c 100644 --- a/gallery/fr/53.html +++ b/gallery/fr/53.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/54.html b/gallery/fr/54.html index 291a4f6e4..9a3d04aad 100644 --- a/gallery/fr/54.html +++ b/gallery/fr/54.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/55.html b/gallery/fr/55.html index 4efd43ae1..25dae2970 100644 --- a/gallery/fr/55.html +++ b/gallery/fr/55.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/56.html b/gallery/fr/56.html index f57a18c6d..4b6ad4e3b 100644 --- a/gallery/fr/56.html +++ b/gallery/fr/56.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/57.html b/gallery/fr/57.html index 2536712d6..3d098b204 100644 --- a/gallery/fr/57.html +++ b/gallery/fr/57.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/58.html b/gallery/fr/58.html index 3f712d8e0..1fcc09ac3 100644 --- a/gallery/fr/58.html +++ b/gallery/fr/58.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/59.html b/gallery/fr/59.html index 0a2615d8a..10898d0d7 100644 --- a/gallery/fr/59.html +++ b/gallery/fr/59.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/6.html b/gallery/fr/6.html index 6859d53c3..1687c63a4 100644 --- a/gallery/fr/6.html +++ b/gallery/fr/6.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/60.html b/gallery/fr/60.html index 9bde8e758..b6e66b9dd 100644 --- a/gallery/fr/60.html +++ b/gallery/fr/60.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/61.html b/gallery/fr/61.html index 672932db9..714b1a234 100644 --- a/gallery/fr/61.html +++ b/gallery/fr/61.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/62.html b/gallery/fr/62.html index c0e607195..cdb448cfc 100644 --- a/gallery/fr/62.html +++ b/gallery/fr/62.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/63.html b/gallery/fr/63.html index 5e47f878b..2ff544a28 100644 --- a/gallery/fr/63.html +++ b/gallery/fr/63.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/64.html b/gallery/fr/64.html index 2b0ae895d..9dccc3299 100644 --- a/gallery/fr/64.html +++ b/gallery/fr/64.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/65.html b/gallery/fr/65.html index e96687c6d..84643f844 100644 --- a/gallery/fr/65.html +++ b/gallery/fr/65.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/66.html b/gallery/fr/66.html index 2dd84bc07..0a206f03e 100644 --- a/gallery/fr/66.html +++ b/gallery/fr/66.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/67.html b/gallery/fr/67.html index 42e7dde18..b91acaa05 100644 --- a/gallery/fr/67.html +++ b/gallery/fr/67.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/68.html b/gallery/fr/68.html index f8a2f9e19..de3afbf9e 100644 --- a/gallery/fr/68.html +++ b/gallery/fr/68.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/69.html b/gallery/fr/69.html index 148c2bb68..e7cd3f564 100644 --- a/gallery/fr/69.html +++ b/gallery/fr/69.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/7.html b/gallery/fr/7.html index bbb465ac8..f5a8122ec 100644 --- a/gallery/fr/7.html +++ b/gallery/fr/7.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/70.html b/gallery/fr/70.html index 1cc287879..f43e4bc76 100644 --- a/gallery/fr/70.html +++ b/gallery/fr/70.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/71.html b/gallery/fr/71.html index af72a2207..a61e4af68 100644 --- a/gallery/fr/71.html +++ b/gallery/fr/71.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/72.html b/gallery/fr/72.html index 53a96703a..863e3db84 100644 --- a/gallery/fr/72.html +++ b/gallery/fr/72.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/73.html b/gallery/fr/73.html index 2fef0eafc..b011cee10 100644 --- a/gallery/fr/73.html +++ b/gallery/fr/73.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/74.html b/gallery/fr/74.html index 686f26746..3aa96876f 100644 --- a/gallery/fr/74.html +++ b/gallery/fr/74.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/75.html b/gallery/fr/75.html index 5cf75e462..3792ffb12 100644 --- a/gallery/fr/75.html +++ b/gallery/fr/75.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/76.html b/gallery/fr/76.html index 0ec4aadee..d121ff165 100644 --- a/gallery/fr/76.html +++ b/gallery/fr/76.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/77.html b/gallery/fr/77.html index d49ef4317..fd7afaa09 100644 --- a/gallery/fr/77.html +++ b/gallery/fr/77.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/78.html b/gallery/fr/78.html index 289dafb32..1dbdee85d 100644 --- a/gallery/fr/78.html +++ b/gallery/fr/78.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/79.html b/gallery/fr/79.html index 4b23ad800..97dc050b1 100644 --- a/gallery/fr/79.html +++ b/gallery/fr/79.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/8.html b/gallery/fr/8.html index 8a05446fe..0d5459c91 100644 --- a/gallery/fr/8.html +++ b/gallery/fr/8.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/80.html b/gallery/fr/80.html index 3262b5445..ef53801ff 100644 --- a/gallery/fr/80.html +++ b/gallery/fr/80.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/82.html b/gallery/fr/82.html index d8dac693e..6a21f61aa 100644 --- a/gallery/fr/82.html +++ b/gallery/fr/82.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/83.html b/gallery/fr/83.html index 442229db9..2e217de82 100644 --- a/gallery/fr/83.html +++ b/gallery/fr/83.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/84.html b/gallery/fr/84.html index a40a0a94f..9f3793db4 100644 --- a/gallery/fr/84.html +++ b/gallery/fr/84.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/85.html b/gallery/fr/85.html index d9f0099b3..424f36a4c 100644 --- a/gallery/fr/85.html +++ b/gallery/fr/85.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/86.html b/gallery/fr/86.html index d5c9c03cd..201127fc9 100644 --- a/gallery/fr/86.html +++ b/gallery/fr/86.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/87.html b/gallery/fr/87.html index ef3e14703..d89b1b1e3 100644 --- a/gallery/fr/87.html +++ b/gallery/fr/87.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/88.html b/gallery/fr/88.html index 6d74374ea..25df2cb10 100644 --- a/gallery/fr/88.html +++ b/gallery/fr/88.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/89.html b/gallery/fr/89.html index 0a928a386..7f33fdea1 100644 --- a/gallery/fr/89.html +++ b/gallery/fr/89.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/9.html b/gallery/fr/9.html index a429b7560..d061f31e9 100644 --- a/gallery/fr/9.html +++ b/gallery/fr/9.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/90.html b/gallery/fr/90.html index bdbcd549d..2cbf12691 100644 --- a/gallery/fr/90.html +++ b/gallery/fr/90.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/91.html b/gallery/fr/91.html index f96ff3ea8..52b07d508 100644 --- a/gallery/fr/91.html +++ b/gallery/fr/91.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/92.html b/gallery/fr/92.html index 26de99ed4..203ab68b0 100644 --- a/gallery/fr/92.html +++ b/gallery/fr/92.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/93.html b/gallery/fr/93.html index 44581fcdc..c3a3ef25e 100644 --- a/gallery/fr/93.html +++ b/gallery/fr/93.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/94.html b/gallery/fr/94.html index c4d844862..0f6db16c8 100644 --- a/gallery/fr/94.html +++ b/gallery/fr/94.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/95.html b/gallery/fr/95.html index 12dc6600d..532b1f3ba 100644 --- a/gallery/fr/95.html +++ b/gallery/fr/95.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/96.html b/gallery/fr/96.html index d21f04a5d..0f9a9bf78 100644 --- a/gallery/fr/96.html +++ b/gallery/fr/96.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/97.html b/gallery/fr/97.html index bf0b49a78..2f3579e53 100644 --- a/gallery/fr/97.html +++ b/gallery/fr/97.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/98.html b/gallery/fr/98.html index 041ddcf2d..af876f77b 100644 --- a/gallery/fr/98.html +++ b/gallery/fr/98.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/fr/99.html b/gallery/fr/99.html index 29f35bdec..c6947692f 100644 --- a/gallery/fr/99.html +++ b/gallery/fr/99.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/1.html b/gallery/it/1.html index 991a5c0f4..ec78abba6 100644 --- a/gallery/it/1.html +++ b/gallery/it/1.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/10.html b/gallery/it/10.html index 470ca53c8..3d047456b 100644 --- a/gallery/it/10.html +++ b/gallery/it/10.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/100.html b/gallery/it/100.html index ceb3945e1..74b40ae72 100644 --- a/gallery/it/100.html +++ b/gallery/it/100.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/101.html b/gallery/it/101.html index 73b3ae536..d23fcd5f8 100644 --- a/gallery/it/101.html +++ b/gallery/it/101.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/102.html b/gallery/it/102.html index 1e501eb19..28bffd185 100644 --- a/gallery/it/102.html +++ b/gallery/it/102.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/103.html b/gallery/it/103.html index 65c1596bf..0f9d54cab 100644 --- a/gallery/it/103.html +++ b/gallery/it/103.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/104.html b/gallery/it/104.html index 936558331..5ddd491d4 100644 --- a/gallery/it/104.html +++ b/gallery/it/104.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/105.html b/gallery/it/105.html index 87b618120..f601c51f8 100644 --- a/gallery/it/105.html +++ b/gallery/it/105.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/106.html b/gallery/it/106.html index feafa011c..998a5b4b1 100644 --- a/gallery/it/106.html +++ b/gallery/it/106.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/107.html b/gallery/it/107.html index ded4305c6..7545cf089 100644 --- a/gallery/it/107.html +++ b/gallery/it/107.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/108.html b/gallery/it/108.html index 06d7a4ec7..e4be2e0a2 100644 --- a/gallery/it/108.html +++ b/gallery/it/108.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/109.html b/gallery/it/109.html index 2e577d0ea..479ea51a2 100644 --- a/gallery/it/109.html +++ b/gallery/it/109.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/11.html b/gallery/it/11.html index ea49e25d6..2cf553034 100644 --- a/gallery/it/11.html +++ b/gallery/it/11.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/110.html b/gallery/it/110.html index 0c878c5ea..dc770e8e7 100644 --- a/gallery/it/110.html +++ b/gallery/it/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/111.html b/gallery/it/111.html index 10b7eb6c1..c2e6bda51 100644 --- a/gallery/it/111.html +++ b/gallery/it/111.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/112.html b/gallery/it/112.html index 739160f75..d246a79d3 100644 --- a/gallery/it/112.html +++ b/gallery/it/112.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/113.html b/gallery/it/113.html index 2b319983b..e9f183706 100644 --- a/gallery/it/113.html +++ b/gallery/it/113.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/114.html b/gallery/it/114.html index 0c0c09789..ccb7afcc4 100644 --- a/gallery/it/114.html +++ b/gallery/it/114.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/115.html b/gallery/it/115.html index b15b29f27..1ef205924 100644 --- a/gallery/it/115.html +++ b/gallery/it/115.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/116.html b/gallery/it/116.html index a5a0d5fec..d3c20ba11 100644 --- a/gallery/it/116.html +++ b/gallery/it/116.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/117.html b/gallery/it/117.html index de1ad19e2..4212d4841 100644 --- a/gallery/it/117.html +++ b/gallery/it/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/118.html b/gallery/it/118.html index cec89d06a..f33e6e7ae 100644 --- a/gallery/it/118.html +++ b/gallery/it/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/119.html b/gallery/it/119.html index 34c22acf1..14862f8b5 100644 --- a/gallery/it/119.html +++ b/gallery/it/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/12.html b/gallery/it/12.html index c08663314..c68125fba 100644 --- a/gallery/it/12.html +++ b/gallery/it/12.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/120.html b/gallery/it/120.html index c40d7fd53..75fec6a1f 100644 --- a/gallery/it/120.html +++ b/gallery/it/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/121.html b/gallery/it/121.html index 355ccbf70..c71e505b5 100644 --- a/gallery/it/121.html +++ b/gallery/it/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/122.html b/gallery/it/122.html index 2dbecf4d6..d6401cdd9 100644 --- a/gallery/it/122.html +++ b/gallery/it/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/123.html b/gallery/it/123.html index 5161f9ef8..5ce31b049 100644 --- a/gallery/it/123.html +++ b/gallery/it/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/124.html b/gallery/it/124.html index fbc7e857f..06f9346bc 100644 --- a/gallery/it/124.html +++ b/gallery/it/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/125.html b/gallery/it/125.html index daf71199c..e63d20ad6 100644 --- a/gallery/it/125.html +++ b/gallery/it/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/126.html b/gallery/it/126.html index 5e3f84d62..c38342219 100644 --- a/gallery/it/126.html +++ b/gallery/it/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/127.html b/gallery/it/127.html index 22ffcece5..65e43140b 100644 --- a/gallery/it/127.html +++ b/gallery/it/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/128.html b/gallery/it/128.html index 917242a0a..91bdabfbf 100644 --- a/gallery/it/128.html +++ b/gallery/it/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/129.html b/gallery/it/129.html index efa66eb35..8cba1e09e 100644 --- a/gallery/it/129.html +++ b/gallery/it/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/13.html b/gallery/it/13.html index 2beb1dbc5..20ffcc5b7 100644 --- a/gallery/it/13.html +++ b/gallery/it/13.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/130.html b/gallery/it/130.html index a89fe9712..901013498 100644 --- a/gallery/it/130.html +++ b/gallery/it/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/131.html b/gallery/it/131.html index dfe50d073..e235f0eb9 100644 --- a/gallery/it/131.html +++ b/gallery/it/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/132.html b/gallery/it/132.html index c01856f05..6b1f80531 100644 --- a/gallery/it/132.html +++ b/gallery/it/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/133.html b/gallery/it/133.html index ebced1f7c..18d91e025 100644 --- a/gallery/it/133.html +++ b/gallery/it/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/134.html b/gallery/it/134.html index 1fd57c293..d251d2638 100644 --- a/gallery/it/134.html +++ b/gallery/it/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/135.html b/gallery/it/135.html index b2969f4cd..e632376fc 100644 --- a/gallery/it/135.html +++ b/gallery/it/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/14.html b/gallery/it/14.html index 861d03d30..8f1186cb6 100644 --- a/gallery/it/14.html +++ b/gallery/it/14.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/15.html b/gallery/it/15.html index 0c73f0fe0..ea681d4cc 100644 --- a/gallery/it/15.html +++ b/gallery/it/15.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/16.html b/gallery/it/16.html index 776259fd1..2c1f1da15 100644 --- a/gallery/it/16.html +++ b/gallery/it/16.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/17.html b/gallery/it/17.html index e45fc8569..9dac05a6f 100644 --- a/gallery/it/17.html +++ b/gallery/it/17.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/18.html b/gallery/it/18.html index 715f5c463..7fb95a9c1 100644 --- a/gallery/it/18.html +++ b/gallery/it/18.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/19.html b/gallery/it/19.html index 68abfcf34..246b7bfec 100644 --- a/gallery/it/19.html +++ b/gallery/it/19.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/2.html b/gallery/it/2.html index c4cdcad02..473889d6c 100644 --- a/gallery/it/2.html +++ b/gallery/it/2.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/20.html b/gallery/it/20.html index 9da03d5d8..733c3e191 100644 --- a/gallery/it/20.html +++ b/gallery/it/20.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/21.html b/gallery/it/21.html index 75d17e732..372a89d52 100644 --- a/gallery/it/21.html +++ b/gallery/it/21.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/22.html b/gallery/it/22.html index 69efd1d3a..24290692d 100644 --- a/gallery/it/22.html +++ b/gallery/it/22.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/23.html b/gallery/it/23.html index 3d0e28811..ddd42dff7 100644 --- a/gallery/it/23.html +++ b/gallery/it/23.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/24.html b/gallery/it/24.html index ab48dc70a..0118377d5 100644 --- a/gallery/it/24.html +++ b/gallery/it/24.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/25.html b/gallery/it/25.html index 93893f728..b276b3baa 100644 --- a/gallery/it/25.html +++ b/gallery/it/25.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/26.html b/gallery/it/26.html index 36f640a9d..b2db4f07c 100644 --- a/gallery/it/26.html +++ b/gallery/it/26.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/27.html b/gallery/it/27.html index 49c1533d2..9a1bff994 100644 --- a/gallery/it/27.html +++ b/gallery/it/27.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/28.html b/gallery/it/28.html index 5822c9ce1..6ad5e6750 100644 --- a/gallery/it/28.html +++ b/gallery/it/28.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/29.html b/gallery/it/29.html index 3d417953a..cbb9f1a7a 100644 --- a/gallery/it/29.html +++ b/gallery/it/29.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/3.html b/gallery/it/3.html index 704fa484e..577b92a0d 100644 --- a/gallery/it/3.html +++ b/gallery/it/3.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/30.html b/gallery/it/30.html index e463a3d5f..d211e3aea 100644 --- a/gallery/it/30.html +++ b/gallery/it/30.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/31.html b/gallery/it/31.html index 61cdd5545..39969b12b 100644 --- a/gallery/it/31.html +++ b/gallery/it/31.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/32.html b/gallery/it/32.html index 3d5b7e12c..dcc92e84b 100644 --- a/gallery/it/32.html +++ b/gallery/it/32.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/33.html b/gallery/it/33.html index f69148a86..850e8f121 100644 --- a/gallery/it/33.html +++ b/gallery/it/33.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/34.html b/gallery/it/34.html index e09020767..be3839898 100644 --- a/gallery/it/34.html +++ b/gallery/it/34.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/35.html b/gallery/it/35.html index 1b831d15e..babec1567 100644 --- a/gallery/it/35.html +++ b/gallery/it/35.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/36.html b/gallery/it/36.html index 1a8372b12..faee82ec1 100644 --- a/gallery/it/36.html +++ b/gallery/it/36.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/37.html b/gallery/it/37.html index bb5ec3c44..a4673bf62 100644 --- a/gallery/it/37.html +++ b/gallery/it/37.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/38.html b/gallery/it/38.html index a4f18c05f..499223aa9 100644 --- a/gallery/it/38.html +++ b/gallery/it/38.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/39.html b/gallery/it/39.html index faf83508e..3bbdcac9a 100644 --- a/gallery/it/39.html +++ b/gallery/it/39.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/4.html b/gallery/it/4.html index 9c736c4a3..858d8aabc 100644 --- a/gallery/it/4.html +++ b/gallery/it/4.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/40.html b/gallery/it/40.html index a53cf112d..808ae7b74 100644 --- a/gallery/it/40.html +++ b/gallery/it/40.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/41.html b/gallery/it/41.html index fa1e0518a..8e88e372e 100644 --- a/gallery/it/41.html +++ b/gallery/it/41.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/42.html b/gallery/it/42.html index 8195e8aa3..87c77de0b 100644 --- a/gallery/it/42.html +++ b/gallery/it/42.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/43.html b/gallery/it/43.html index b1f9fc1c9..e4c001357 100644 --- a/gallery/it/43.html +++ b/gallery/it/43.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/44.html b/gallery/it/44.html index 81d4e4c4b..2a9c4e037 100644 --- a/gallery/it/44.html +++ b/gallery/it/44.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/45.html b/gallery/it/45.html index 6dc9f51ea..4171614c0 100644 --- a/gallery/it/45.html +++ b/gallery/it/45.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/46.html b/gallery/it/46.html index fcc5312b5..10e5bce9a 100644 --- a/gallery/it/46.html +++ b/gallery/it/46.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/47.html b/gallery/it/47.html index 84c8b4bb1..e3e6f20cf 100644 --- a/gallery/it/47.html +++ b/gallery/it/47.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/48.html b/gallery/it/48.html index 2fd14ecee..17166a500 100644 --- a/gallery/it/48.html +++ b/gallery/it/48.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/49.html b/gallery/it/49.html index 70f33bff0..032fcda35 100644 --- a/gallery/it/49.html +++ b/gallery/it/49.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/5.html b/gallery/it/5.html index f1797327b..afba4e692 100644 --- a/gallery/it/5.html +++ b/gallery/it/5.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/50.html b/gallery/it/50.html index d1646f446..59b4e75c6 100644 --- a/gallery/it/50.html +++ b/gallery/it/50.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/51.html b/gallery/it/51.html index 2e0177579..d515f2d42 100644 --- a/gallery/it/51.html +++ b/gallery/it/51.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/52.html b/gallery/it/52.html index 4806e89c4..01384900d 100644 --- a/gallery/it/52.html +++ b/gallery/it/52.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/53.html b/gallery/it/53.html index ed6459d70..067566188 100644 --- a/gallery/it/53.html +++ b/gallery/it/53.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/54.html b/gallery/it/54.html index cf6c504a9..1971527b7 100644 --- a/gallery/it/54.html +++ b/gallery/it/54.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/55.html b/gallery/it/55.html index 541fe8fe5..4f549ab0a 100644 --- a/gallery/it/55.html +++ b/gallery/it/55.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/56.html b/gallery/it/56.html index e5a125e7e..75a9ce0ac 100644 --- a/gallery/it/56.html +++ b/gallery/it/56.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/57.html b/gallery/it/57.html index 81412a5cd..14e125181 100644 --- a/gallery/it/57.html +++ b/gallery/it/57.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/58.html b/gallery/it/58.html index 94190bee8..3f2896583 100644 --- a/gallery/it/58.html +++ b/gallery/it/58.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/59.html b/gallery/it/59.html index b8bec62cc..eb93803f8 100644 --- a/gallery/it/59.html +++ b/gallery/it/59.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/6.html b/gallery/it/6.html index 45d776069..2a2825cd8 100644 --- a/gallery/it/6.html +++ b/gallery/it/6.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/60.html b/gallery/it/60.html index ba4f788d1..560468d98 100644 --- a/gallery/it/60.html +++ b/gallery/it/60.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/61.html b/gallery/it/61.html index 5413a7d24..e13df1acd 100644 --- a/gallery/it/61.html +++ b/gallery/it/61.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/62.html b/gallery/it/62.html index a86475c6b..364a83fd5 100644 --- a/gallery/it/62.html +++ b/gallery/it/62.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/63.html b/gallery/it/63.html index 585eb0db1..c5f9c79eb 100644 --- a/gallery/it/63.html +++ b/gallery/it/63.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/64.html b/gallery/it/64.html index 6cb99bae8..c5223ffbf 100644 --- a/gallery/it/64.html +++ b/gallery/it/64.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/65.html b/gallery/it/65.html index 429d9c877..2c063ee0d 100644 --- a/gallery/it/65.html +++ b/gallery/it/65.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/66.html b/gallery/it/66.html index 7f9eb48c8..446f0eecc 100644 --- a/gallery/it/66.html +++ b/gallery/it/66.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/67.html b/gallery/it/67.html index 021930b67..2fcc521bd 100644 --- a/gallery/it/67.html +++ b/gallery/it/67.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/68.html b/gallery/it/68.html index 1817516f7..bb24ad3d5 100644 --- a/gallery/it/68.html +++ b/gallery/it/68.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/69.html b/gallery/it/69.html index 5ec1958de..fdc408b53 100644 --- a/gallery/it/69.html +++ b/gallery/it/69.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/7.html b/gallery/it/7.html index c17375f17..7c10ac14d 100644 --- a/gallery/it/7.html +++ b/gallery/it/7.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/70.html b/gallery/it/70.html index a5dc91e91..fed8d97a1 100644 --- a/gallery/it/70.html +++ b/gallery/it/70.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/71.html b/gallery/it/71.html index 83a1bdd7f..97a7d86f3 100644 --- a/gallery/it/71.html +++ b/gallery/it/71.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/72.html b/gallery/it/72.html index 73689ea79..04a0365d7 100644 --- a/gallery/it/72.html +++ b/gallery/it/72.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/73.html b/gallery/it/73.html index 3d531baf7..ddb8465b2 100644 --- a/gallery/it/73.html +++ b/gallery/it/73.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/74.html b/gallery/it/74.html index a6208ecf6..8725f79af 100644 --- a/gallery/it/74.html +++ b/gallery/it/74.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/75.html b/gallery/it/75.html index 5d04798fd..69001961b 100644 --- a/gallery/it/75.html +++ b/gallery/it/75.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/77.html b/gallery/it/77.html index c1a435c14..9a199356c 100644 --- a/gallery/it/77.html +++ b/gallery/it/77.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/78.html b/gallery/it/78.html index ff368295e..9fd241c50 100644 --- a/gallery/it/78.html +++ b/gallery/it/78.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/79.html b/gallery/it/79.html index 9f5004211..553f2a967 100644 --- a/gallery/it/79.html +++ b/gallery/it/79.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/8.html b/gallery/it/8.html index ac5e990e9..2a867bf8b 100644 --- a/gallery/it/8.html +++ b/gallery/it/8.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/80.html b/gallery/it/80.html index e1ac15e93..656e921c0 100644 --- a/gallery/it/80.html +++ b/gallery/it/80.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/81.html b/gallery/it/81.html index f9e4d2c97..3a93db8f8 100644 --- a/gallery/it/81.html +++ b/gallery/it/81.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/82.html b/gallery/it/82.html index 5cccd2cee..97c912dcf 100644 --- a/gallery/it/82.html +++ b/gallery/it/82.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/83.html b/gallery/it/83.html index eccb42468..4724fa088 100644 --- a/gallery/it/83.html +++ b/gallery/it/83.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/84.html b/gallery/it/84.html index cf0bcacd8..7692af01a 100644 --- a/gallery/it/84.html +++ b/gallery/it/84.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/85.html b/gallery/it/85.html index dfcce4048..47613b90a 100644 --- a/gallery/it/85.html +++ b/gallery/it/85.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/86.html b/gallery/it/86.html index a62751bb8..8c36d87ec 100644 --- a/gallery/it/86.html +++ b/gallery/it/86.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/87.html b/gallery/it/87.html index 569c760ac..5aae18505 100644 --- a/gallery/it/87.html +++ b/gallery/it/87.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/88.html b/gallery/it/88.html index 889d0b09c..f05a8336e 100644 --- a/gallery/it/88.html +++ b/gallery/it/88.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/89.html b/gallery/it/89.html index 160878697..13e182239 100644 --- a/gallery/it/89.html +++ b/gallery/it/89.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/9.html b/gallery/it/9.html index 48fa36eb7..6d7e5798a 100644 --- a/gallery/it/9.html +++ b/gallery/it/9.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/90.html b/gallery/it/90.html index 0a8de42a2..e6f417980 100644 --- a/gallery/it/90.html +++ b/gallery/it/90.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/91.html b/gallery/it/91.html index 954e9b388..04e2eebb5 100644 --- a/gallery/it/91.html +++ b/gallery/it/91.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/92.html b/gallery/it/92.html index a9b50f93c..b34d45c69 100644 --- a/gallery/it/92.html +++ b/gallery/it/92.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/93.html b/gallery/it/93.html index 54bf98eae..56c300307 100644 --- a/gallery/it/93.html +++ b/gallery/it/93.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/94.html b/gallery/it/94.html index 2fe3c5491..d615a26f6 100644 --- a/gallery/it/94.html +++ b/gallery/it/94.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/95.html b/gallery/it/95.html index 1bc1280e4..50106a50c 100644 --- a/gallery/it/95.html +++ b/gallery/it/95.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/96.html b/gallery/it/96.html index 8e6649042..fb0e9c1a8 100644 --- a/gallery/it/96.html +++ b/gallery/it/96.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/97.html b/gallery/it/97.html index 944ab8d97..8650902a2 100644 --- a/gallery/it/97.html +++ b/gallery/it/97.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/98.html b/gallery/it/98.html index 937613e63..3a3fd0816 100644 --- a/gallery/it/98.html +++ b/gallery/it/98.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/it/99.html b/gallery/it/99.html index 85a1f9574..aac1ee269 100644 --- a/gallery/it/99.html +++ b/gallery/it/99.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/ru/1.html b/gallery/ru/1.html index 975c5c673..d60461e7e 100644 --- a/gallery/ru/1.html +++ b/gallery/ru/1.html @@ -102,16 +102,51 @@Выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.
В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет.
В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.
Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.
С началом Первой мировой войны многие друзья Модильяни покинули Париж. Художника угнетали перемены в жизни, безработица, нищета. В это время он встретил английскую поэтессу Беатрис Гастингс, с которой прожил два года. Модильяни был дружен с такими разными художниками, как Пикассо, Хаим Сутин и Морис Утрилло, а также с коллекционерами и деловыми людьми – Полем Гийомом и Леопольдом Зборовским. Последний стал покровителем художника и поддерживал его творчество.
В эти годы Модильяни вернулся к живописи и создал, возможно, свои самые значительные произведения. Присущая его произведениям отвлеченность явилась следствием изучения искусства древних цивилизаций и итальянского примитива, а также влияния его друзей кубистов; в то же время его работы отличаются поразительной тонкостью психологической характеристики. Позже формальная сторона его творчества становится все более простой и классичной, сводится к сочетанию графического и цветового ритмов.
В 1917 Модильяни, в то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, познакомился с Жанной Эбютерн, ставшей его спутницей в последние годы жизни. В следующем году Зборовский организовал персональную выставку художника в галерее Берты Вейль. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными, и по требованию полиции полотна были сняты. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.
В работах Модильяни сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести.
diff --git a/gallery/ru/10.html b/gallery/ru/10.html index d2eaa008f..c6ba13e53 100644 --- a/gallery/ru/10.html +++ b/gallery/ru/10.html @@ -102,16 +102,51 @@Русский художник, представитель символизма и модерна, мастер пейзажа. Родился в Москве 12 (24) октября 1875 в семье банковского служащего. В 1892 поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были К.А.Савицкий, А.Е.Архипов и К.А.Коровин. По окончании училища (1898) занимался в мастерской В.А.Серова (до 1900). Был членом «Мира искусства», «Союза русских художников» (один из учредителей последнего) и АХРР. Жил в Москве.
Символистская поэтика Юона острее всего проявилась в цикле рисунков Сотворение мира (1908–1909) – с природой и светилами, нарождающимися из первозданного хаоса. Развивая эту тему, позднее запечатлел революцию в виде грозного космического катаклизма (Новая планета, 1921). Но более характерны для него сельские и архитектурные пейзажи, четкие по композиции и плотные по цвету, дающие не мимолетную импрессию, а устойчивый образ обжитой земли или исторической «почвы», знаменитой либо совсем обыденной (К Троице, 1903; Весенний солнечный день, 1910; Мартовское солнце, 1915; Купола и ласточки, 1921; все работы – в Третьяковской галерее, Москва). Особое место в его живописи и графике заняли мотивы Троице-Сергиевой лавры (в 1922 издал альбом литографий Сергиев посад).
В строгой системе соцреалистических выставок пейзажи Юона, иногда «тематические» (Штурм Кремля в 1917 году, 1947; там же), неизменно привлекали своим прочувствованным историзмом либо просто задушевной лирикой. Плодотворно работал как художник театра (был, в частности, главным художником Малого театра в 1945–1947) и педагог (с 1900 преподавал в собственной студии, а позднее в ленинградской Академии художеств и московском Художественном институте имени В.И.Сурикова). Занимал должности директора Научно-исследовательского института Академии художеств СССР (1948–1950) и первого секретаря правления Союза художников СССР (1956–1958).
Умер Юон в Москве 11 апреля 1958.
diff --git a/gallery/ru/100.html b/gallery/ru/100.html index 8444b94e2..c610738c5 100644 --- a/gallery/ru/100.html +++ b/gallery/ru/100.html @@ -102,16 +102,51 @@Рерих Николай Константинович (Roerich Nicholas), русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в Петербурге в семье нотариуса. В 1893 году Николай Рерих поступил на юридический факультет Петербургского университета, и одновременно в Академию художеств, где занимался в мастерской Архипа Ивановича Куинджи. В 1900–1901 годах Рерих учился в студии Кормона в Париже. До революции жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал. На рубеже веков Рерих написал цикл архитектурно-исторических пейзажей Пскова, Ростова Великого, Изборска и других старинных русских городов (1899–1904, Музей искусства народов Востока, Москва; другие собрания). Сцены минувшего предстают в картинах Николая Рериха в виде красочных символов-обобщений: «Гонец» (Восстал род на род), 1902; «Город строят», 1902; «Бой», 1906; история трактуется как цепь таинственных космических знаков («Небесный бой», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург; «Короны», 1914, Музей русского искусства, Киев).
Средоточием образов в картинах Рериха нередко становятся легендарные фигуры героев и святых («Пантелеймон-целитель», 1916, Третьяковская галерея, Москва; «Три радости», 1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Этапным для сценографии модерна явился театральный дизайн, феерически-красочный и в то же время «режиссерски» соучаствующий в ритмике спектакля («Пер Гюнт» Г.Ибсена в московском Художественном театре, 1912; «Весна священная» И.Ф.Стравинского, – где Рерих выступил и соавтором либретто, – для антрепризы С.П.Дягилева в Париже, 1913; «Князь Игорь» А.П.Бородина для той же антрепризы в Лондоне, 1914). Николай Рерих исполнил также целый ряд монументально-декоративных работ, однако наиболее значительные произведения в этой области (росписи Святодуховской церкви в Талашкине под Смоленском, 1911–1914; панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для Казанского вокзала в Москве, 1915–1916) не сохранились вообще, либо дошли до настоящего времени в виде фрагментов. Сперва не приняв революцию и выразив свой ужас перед ее вандализмом в символической драме «Милосердие» (1918), Рерих, оказавшись за финской границей, с 1918 года жил за рубежом.
В 1920 переехав в США, Рерих основал там вместе с женой Е.И.Шапошниковой «Общество Агни-Йоги» для распространения учения «Живой Этики», призванного морально усовершенствовать человечество на базе древних религий, прежде всего буддизма, и современной теософии. В 1923 Николай Рерих начинает из Сиккима свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения Центральной Азии; экспедиция дважды пересекает последнюю, пройдя через труднодоступные районы Индии, Монголии и Тибета.
Приехав через Синьцзян в Москву в 1925 году, Рерих устанавливает контакты с советским руководством, а в 1926–1928 через Алтай возвращается в Сикким. Постоянной резиденцией Рериха становится Институт гималайских исследований (Институт Урусвати – от санскритского слова, означающего «утреннюю зарю») в долине Кулу близ Наггара (штат Химачал-Прадеш, Северная Индия), организованный им в 1929. Духовным итогом путешествий явились книги «Алтай-Гималаи», «Сердце Азии» и «Шамбала» (1927–1930), написанные в своеобразном, как бы «мистико-археологическом» жанре, полном ярких поэтических образов. Еще более известны изобильные живописные итоги этих лет – написанные темперой, тоже завораживающе-яркие, «самоцветные» пейзажи, где величественная горная природа сочетается с символами древних вер (цикл картин «Майтрейя», 1926, Художественный музей, Нижний Новгород; и многие другие).
Все больше сил Рерих с супругой отдают теософии, понимаемой ими не только как мистическое, но и как общественное движение. Последователей Рерихов в разных странах увлекает и провозглашенная им просветительская миссия охраны памятников истории и искусства от разрушительного натиска современной цивилизации. Свои философские проповеди художник собрал в книгах «Держава Света» (1931) и «Твердыня пламенная» (1933). Рериховские же идеи «Мира через культуру» в итоге были воплощены в специальном Пакте его имени, который лег в основу международной конвенции о защите культурных ценностей при вооруженных конфликтах, заключенной в Гааге в 1954. В поздний период мастер по-прежнему активно работал как живописец; вести с фронтов Второй мировой войны вдохновили его на национально-романтический цикл на темы русских былин. Рерих написал также огромные циклы мемуарных очерков («Листы дневника», 1934–1935; «Моя жизнь», 1936–1947). Его верными соратниками всегда оставались жена и сыновья – востоковед Юрий Рерих (1902–1960) и художник Святослав Рёрих (1904–1993). Умер Рерих в Кулу 13 декабря 1947. Музей Рериха был открыт в 1924 в Нью-Йорке. В Москве же (помимо специального отдела искусства Н.Н. и С.Н.Рерихов в Музее искусства народов Востока) с 1992 существует Международный центр Рерихов со своим собственным музеем.
diff --git a/gallery/ru/110.html b/gallery/ru/110.html index 66aa67ac0..8a3293a24 100644 --- a/gallery/ru/110.html +++ b/gallery/ru/110.html @@ -102,16 +102,51 @@Просим не гневаться, но биография этого художника временно отсутствует.
Ежели Вам известен хороший источник, будьте так любезны, добавьте биографию художника на сайт.
diff --git a/gallery/ru/119.html b/gallery/ru/119.html index 9f5ba0ccc..1aa4d3822 100644 --- a/gallery/ru/119.html +++ b/gallery/ru/119.html @@ -102,16 +102,51 @@Родился 24 марта 1782 г. на мызе Нежинская (ныне в Ленинградской области).
Внебрачный сын крепостной крестьянки, получивший в младенчестве вольную. Обучался в Воспитательном училище при петербургской Академии художеств (1788—1797 гг.), а затем в классе исторической живописи Академии (1797— 1803 гг.), где был оставлен для выполнения работы на соискание золотой медали. В 1806 г. за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» Кипренский получил эту награду.
Всё творчество Кипренского связано с жанром портрета. Как представитель эпохи романтизма, он явился обновителем традиций русского портретного искусства. Его работы утверждают ценность личности, отражают эмоциональный мир человека.
В 1809—1812 гг. художник жил и работал в Москве и Твери, затем, став академиком Академии художеств (1812 г.), приехал в Петербург. Здесь он создавал портреты участников Отечественной войны 1812 г. и представителей русской культуры, рисовал женщин, детей.
В 1816 г. уехал за границу: посетил Италию, Швейцарию, Францию и Германию. С успехом участвовал в выставках в Риме и Париже.
В 1823 г. Кипренский вернулся в Петербург. Он делает портреты своих видных современников (В. А. Жуковский, П. А. Вяземский, С. С. Уваров и др.). На экспозициях Академии художеств 1824 и 1827 гг. его полотнам отводились отдельные залы.
Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, рисунок с поэтом Батюшковым); героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.
Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834), «эффектной, или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.
Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.
diff --git a/gallery/ru/120.html b/gallery/ru/120.html index f79debc65..b62f50334 100644 --- a/gallery/ru/120.html +++ b/gallery/ru/120.html @@ -102,16 +102,51 @@Петров-Водкин Кузьма Сергеевич, русский художник, теоретик искусства и писатель.
Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Учился в классах живописи и рисования Ф.Е.Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908).
В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке; позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине.
Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе работы – в Русском музее, Петербург). Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915).
В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920; все картины – в Третьяковской галерее).
В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; оба портрета – в Третьяковской галерее).
Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва; Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Но картина 1919 год. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт.
Петров-Водкин часто (начиная с ранних подражаний М.Метерлинку) обращался к литературе, особенно в свой поздний период. Романтически-эмоциональны, весьма самобытны по жанру его Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933) – своего рода «вымышленные автобиографии», где причудливо сочетаются черты авантюрного романа, теоретического трактата и мемуаров. Плодотворно работал также как художник театра и педагог (преподавал в школе Е.Н.Званцевой (1910–1915) и Академии художеств (1918–1933).
Умер Петров-Водкин в Ленинграде 15 февраля 1939.
diff --git a/gallery/ru/130.html b/gallery/ru/130.html index a50873107..00b4ae96c 100644 --- a/gallery/ru/130.html +++ b/gallery/ru/130.html @@ -102,16 +102,51 @@Просим не гневаться, но биография этого художника временно отсутствует.
Ежели Вам известен хороший источник, будьте так любезны, добавьте биографию художника на сайт.
diff --git a/gallery/ru/131.html b/gallery/ru/131.html index 4e8b79576..d5046bdc1 100644 --- a/gallery/ru/131.html +++ b/gallery/ru/131.html @@ -102,16 +102,51 @@Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах Aesophage и Marie вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал Оазис и Затерянного жокея - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942; Букет слез, 1948; Объяснение, 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935; Ключ к пространству, 1936; Прекрасный мир, 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, Гигантесса (по Бодлеру), 1929-1930; Область Арнхейм (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.
Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: Пространство очарования для казино Knokke-le-Zut (1953) и Несведущая фея (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.
diff --git a/gallery/ru/15.html b/gallery/ru/15.html index 25b3d1a34..889e15b70 100644 --- a/gallery/ru/15.html +++ b/gallery/ru/15.html @@ -102,16 +102,51 @@Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает Спаситель.
Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода. Как писал Дали в своем шокирующем Дневнике одного гения: В шесть лет я хотел стать поваром, в семь - Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали. Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят - Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. мать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара. Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: Я плюю на свою мать. Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
Гениален Дали или нет - судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка №1 в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств (иное название - Высшая школа изящных искусств).
Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Поэт Рафаэль Альберти вспоминал: Я испытываю огромную любовь к Сальвадору Дали - юноше. Его талант от Бога подкреплялся удивительной работоспособностью. Очень часто, закрывшись в своей комнате и неистово работая, он забывал спускаться в столовую. Несмотря на свою редкую одаренность, Сальвадор Дали каждый день посещал Академию художеств и учился рисовать там до изнеможения. Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие - могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Вот, например, некоторые из его выходок. Как-то в Риме он появился в парке княгини Паллавичини, освещенном факелами, из кубического яйца и произнес речь по-латыни.
В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. Цель ее - приглашение Пикассо в Испанию. Пикассо испанец - и я тоже испанец! Пикассо гений - и я тоже гений! Пикассо коммунист - и я тоже нет!. Публика стонала. В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения - прозрачной сферы. В Ницце Дали объявил о намерении приступить к созданию фильма Тачка во плоти с гениальной актрисой Анной Маньяни в главной роли. Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку.
Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: Наше время - эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно. ...Дали, обожавший все нетрадиционное, все наоборот, был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее - Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает праздник. На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
..Брак Дали и Галы был довольно странным, скорее это был творческий союз. Дали не мог жить без своей половины: в быту он был довольно непрактичным, закомплексованным человеком, боялся всего: и езды в лифте, и заключения договоров. Гала говорила: Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры. Они представляли собой вечную пару - лед и пламень.
Гала умерла 10 июня 1982 года. В газете Советская культура была напечатана статья корреспондента Алексея Медеведенко, передавшего из Мадрида следующую информацию: Дали был намерен исполнить последнюю волю жены: похоронить ее в Пуболе, находящемся в 80 километрах от Порт-Льигаты, в замке, в свое время подаренном Дали своей возлюбленной. Однако древний испанский закон, изданный во времена эпидемии чумы, запрещал перевозить тело без разрешения властей.
Дали ради Галы идет на нарушение закона. Обнаженное тело покойной завернули в одеяло и положили на заднее сиденье кадиллака. За руль садится водитель Артуро. Их сопровождает сестра милосердия. Договорились, что, если их остановит полиция, они скажут, что Гала умерла по дороге в госпиталь... Через час он доставляет покойную в Пуболь. Там уже все приготовлено для погребения. Гроб с прозрачной крышкой с телом Галы был погребен в склепе замка 11 июня в шесть часов вечера в присутствии самого Дали и немногочисленных слуг...
В год смерти Галы испанский король Хуан Карлос I подписал такой указ: Учитывая заслуги и обстоятельства жизни уникального художника Сальвадора Дали Доменча, произведения которого являются одним из выдающихся творений нашего времени, подтверждая мою высокую королевскую оценку его личности и в знак признательности за его вклад в испанскую культуру XX века, я дарую титул маркиза Дали де Пуболя ему и его потомкам и освобождаю его произведения от налогообложения...
Сам же Дали спустя семь лет снова выкинул номер, уже последний. Он завещал, чтобы его похоронили не рядом с Галой, его Мадонной, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Тело Дали набальзамировали, облекли в белоснежную тунику и похоронили в музее-театре Фигераса, под геодезическим куполом.
diff --git a/gallery/ru/16.html b/gallery/ru/16.html index 9410ea449..aad5ebc8c 100644 --- a/gallery/ru/16.html +++ b/gallery/ru/16.html @@ -102,16 +102,51 @@Виноградов Сергей Арсеньевич — русский живописец-реалист, передвижник, один из основателей Союза русских художников. Родился в 1869 году в поселении Большие Соли Костромской губернии в семье сельского священника. В 1885-1889 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были В.Е. Маковский, И.М. Прянишников, Е С. Сорокин, В.Д. Поленов. В 1889 брал уроки в петербургской Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Виноградов участвовал в выставках Московского товарищества художников, художественных объединений «36 художников» и «Мир искусства».
В 1898-1913 годах Виноградов преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, кроме того он также занимался преподавательской деятельностью в Харькове и Риге. В 1912 году был удостоен звания академика. Виноградов в 1916 стал действительным членом Академии художеств. Картины художника демонстрировались на выставках в Дюссельдорфе, Париже, Берлине, Мюнхене, Праге, Нью-Йорке, Риге. Автор пленэрных лирических пейзажей («В усадьбе осенью», 1907, Третьяковская галерея), интерьеров, портретов, картин из крестьянской жизни («Обед работников» 1890, «Бабы» 1893, Третьяковская галерея).
В 1914-1917 Виноградов создавал патриотические плакаты на тему Первой мировой войны. В 1923 году художник эмигрировал из Советской России, жил в Латвии.
Виноградов Сергей Арсеньевич умер 5 февраля 1938 года в Риге.
diff --git a/gallery/ru/17.html b/gallery/ru/17.html index 9d8ca5d9e..142728a24 100644 --- a/gallery/ru/17.html +++ b/gallery/ru/17.html @@ -102,16 +102,51 @@Мане Эдуар (Manet Eduard), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей дОрсэ, Париж).
Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей дОрсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей дОрсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей дОрсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).
Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.
diff --git a/gallery/ru/18.html b/gallery/ru/18.html index db8cf62c5..93ce6fcce 100644 --- a/gallery/ru/18.html +++ b/gallery/ru/18.html @@ -102,16 +102,51 @@Американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века
Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).
Эндрю был младшим ребёнком в семье Ньюэлла Конверса и Каролины Уайетов. Обучался дома по причине плохого здоровья. Рано начал рисовать, учился живописи у отца. Историю искусства Уайет изучал самостоятельно.
Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет также немного занимался иллюстрированием книг, как его отец, но вскоре прекратил это.
В 1940 году Уайет женился на Бетси Джеймс. В 1943 году у супругов родился сын Николас, а ещё через три года появился на свет второй ребёнок Джеймс (Джейми). В 1945 году Уайет потерял отца (тот погиб в катастрофе). Примерно в это время окончательно сформировался реалистический стиль Уайета.
В 1948 году на ферме семейства Ольсен в штате Мэн Уайет написал свою самую известную картину - «Мир Кристины». Содержание картины глубоко трагично, и даже без комментария она вызывает у зрителя смутное чувство тревоги: непонятно, чем вызвано напряжение героини и её настороженный взгляд в сторону строений. Важно знать, что на картине – реальная девушка, Кристина Ольсен. У неё были парализованы ноги. Она жила на глухой ферме в те времена, когда ещё не было ни телевидения, ни Интернета. Весь её мир – это мир, ограниченный линией горизонта.
В течение всего последующего времени Уайет попеременно жил в Пенсильвании и Мэне, практически не покидая восточное побережье США. Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
diff --git a/gallery/ru/19.html b/gallery/ru/19.html index 1254cefdc..fb775458c 100644 --- a/gallery/ru/19.html +++ b/gallery/ru/19.html @@ -102,16 +102,51 @@Сведений о жизни Андрея Рублёва сохранилось очень мало.
Известно, что в 1405 г. вместе с Феофаном Греком и иконописцем Прохором с Городца он расписывал стены Благовещенского собора в Московском Кремле и создавал для него иконостас. Семь сохранившихся икон Рублёва отличаются от работ старых мастеров нежным сочетанием цветов и редкой гармоничностью композиции.
В 1408 г. Рублёв вместе с Даниилом Чёрным трудился над росписью Успенского собора во Владимире. С дошедших до нас фрагментов сцены Страшного суда вместо традиционных византийских ликов смотрят русские лица. День Страшного суда представлен как момент единения, согласия людей, воодушевляемых любовью, а не как возмездие за грехи. На иконах огромного Успенского иконостаса мягкость и душевность сочетаются с ясностью внутреннего мира Богоматери, Иоанна Предтечи, апостолов и отцов Церкви.
До нас дошли лишь три иконы из рублёвского иконостаса собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Одна из них — «Спас» — знаменует собой появление нового русского канона облика Христа Спасителя, в котором мудрость и доброта вытеснили византийскую суровость.
Самую известную свою икону — «Троицу» — Рублёв создал в память Сергия Радонежского для церкви, построенной на месте погребения святого в Троице-Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде. Сергий особенно почитал Троицу, желая, чтобы «лицезрением её единства побеждалась ненавистная рознь мира сего». Андрей воплотил эту идею в несравненном образе, излучающем светлую мудрость, нежность и душевную чистоту.
В 1425—1427 гг. Рублёв и Чёрный работали над росписью и иконостасом Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Андрей расписывал Спасский собор Андроникова монастыря в Москве (20-е гг. XV в.).
Иконописец умер в Москве в Андрониковом монастыре. Рублёв оказал огромное влияние на современников и потомков, изменив зрительный образ Царства Небесного. Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублёва как святого.
diff --git a/gallery/ru/2.html b/gallery/ru/2.html index 129e29892..46be9df4c 100644 --- a/gallery/ru/2.html +++ b/gallery/ru/2.html @@ -102,16 +102,51 @@Васнецов Виктор Михайлович (Viktor Mikhailovich Vasnetsov),великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.
Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (где наставником Васнецова был Иван Николаевич Крамской) и в петербургской Академии художеств (1868–1875).
Васнецов - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Живописец Васнецов преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины Витязь на распутье (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам сказания Слово о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881),Три богатыря (1898), Царь Иван Васильевич Грозный (1897; все картины – в Третьяковской галерее). Некоторые из этих произведений (Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.
Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского Снегурочка на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885).
Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по эскизам Васнецова, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).
Самым же значительным монументально-декоративным свершением художника явились росписи киевского Владимирского собора (1885–1896); в них Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало. После 1905 года Васнецов примыкает к монархическому «Союзу русского народа», оформляя в славянских мотивах издания этой организации. Октябрьскую революцию Виктор Михайлович Васнецов, как убежденный монархист и славянофил, не принял.
Умер Виктор Михайлович Васнецов в Москве 23 июля 1926 года.
diff --git a/gallery/ru/21.html b/gallery/ru/21.html index 02a6b4222..295809038 100644 --- a/gallery/ru/21.html +++ b/gallery/ru/21.html @@ -102,16 +102,51 @@Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886).
Ван Гог пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога,Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, “синтетические” произведения Поля Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (“Дорога с кипарисами и звездами”, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (“Пейзаж в Овере после дождя”, 1890, ГМИИ, Москва).
diff --git a/gallery/ru/22.html b/gallery/ru/22.html index abe3e2bb8..7fbc37daa 100644 --- a/gallery/ru/22.html +++ b/gallery/ru/22.html @@ -102,16 +102,51 @@Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств
Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.
Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — отход, отделение), название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Руководил объединением живописец Густав Климт. Характерными особенностями этого стиля для живописи были мозаичная многоцветность и изощренная орнаментальность, для графики — геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности, для архитектуры — ритмическая упорядоченность делений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).
diff --git a/gallery/ru/23.html b/gallery/ru/23.html index bd7296c95..ea04d3a08 100644 --- a/gallery/ru/23.html +++ b/gallery/ru/23.html @@ -102,16 +102,51 @@Айвазовский Иван Константинович (Ivan Aivazovsky), русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). Работал в Крыму, Италии, посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины классицизма. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода.
В самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как Черное море, 1881 и др.) Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало «чисто земных» пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды, именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, особенно в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван). Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги
Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л. Ф. Лагорио, А. И. Куинджи, К. Ф. Богаевский). Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900.
diff --git a/gallery/ru/24.html b/gallery/ru/24.html index 581777d91..be7f0a691 100644 --- a/gallery/ru/24.html +++ b/gallery/ru/24.html @@ -102,16 +102,51 @@Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken], великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в музее Прадо; “Корабль дураков”, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником Иеронимом Босхом народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников.
Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Живопись Иеронима Босха совсем не похожа на творчество других художников того времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Творчество Иеронима Босха одновременно - новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» - так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и довольно долго не убывала; живопись мастера нашла ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании. Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.
Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее - в сюрреализме. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины “Искушение святого Антония”.
diff --git a/gallery/ru/25.html b/gallery/ru/25.html index 6eb72d462..48652a005 100644 --- a/gallery/ru/25.html +++ b/gallery/ru/25.html @@ -102,16 +102,51 @@Репин Илья Ефимович - великий русский художник. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И.М.Бунакова; с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Жил в Италии и Франции (1873–1876). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869; Воскрешение дочери Иаира, 1871; обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.
Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885; Не ждали, 1884; Арест пропагандиста, 1880–1892; все работы – в Третьяковской галерее; 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же; Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).
Темпераментная кисть Репина насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого (Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891, там же; Иван Грозный и сын его Иван, 1885, Третьяковская галерея). Эмоции эти порой буквально выплескиваются наружу: в 1913 году иконописец А.Балашов, буквально загипнотизированный Иваном Грозным, изрезал картину ножом.
Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон; обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880; Модест Петрович Мусоргский, 1881; Полина Антипьевна Стрепетова, 1882; Павел Михайлович Третьяков, 1883; все – там же; и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).
Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же; целый ряд картин с женой Репина Надеждой Ильиничной Нордман-Северовой. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.
Старея, художник продолжает удивлять публику. Апогея импрессионистически-живописной свободы – и в то же время психологизма – достигает живопись Репина в портретных этюдах для Государственного Совета. В загадочной картине Какой простор! (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды».
После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.
diff --git a/gallery/ru/26.html b/gallery/ru/26.html index 139b36fe4..fdf94d8e1 100644 --- a/gallery/ru/26.html +++ b/gallery/ru/26.html @@ -102,16 +102,51 @@Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из Польши (отец его работал управляющим на сахарных заводах). В 1895–1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в студии Ф.И.Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912, Городской музей, Амстердам). Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.
Разоблачая академические художественные стереотипы, проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб, 1912–1913, Городской музей, Амстердам).
Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же; Авиатор, Русский музей, Петербург; обе работы – 1914). После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В.В.Маяковского) для издательства «Современный лубок».
Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М.В.Матюшина, текст А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова; премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913); из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее).
Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – и своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества, и призыв к строительству будущего. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. supremus, «высший»). Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к абсолютной белизне.
После Октябрьской революции Малевич сперва выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919–1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы.
По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии.
Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей). В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же).
Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В.М.Ермолаева, А.А.Лепорская, Н.М.Суетин, Л.М.Хидекель, И.Г.Чашник и другие) уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство.
Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее).
Умер Малевич в Ленинграде 15 мая 1935.
diff --git a/gallery/ru/27.html b/gallery/ru/27.html index 6c0a4b4bf..20606152b 100644 --- a/gallery/ru/27.html +++ b/gallery/ru/27.html @@ -102,16 +102,51 @@Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова; уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М.Фортуни и английские прерафаэлиты). Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884); тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).
Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897; все работы – в Третьяковской галерее). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902; обе работы – Третьяковская галерея).
Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904; Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.
diff --git a/gallery/ru/28.html b/gallery/ru/28.html index 2e1fba234..5538987b7 100644 --- a/gallery/ru/28.html +++ b/gallery/ru/28.html @@ -102,16 +102,51 @@Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo), испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904. Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период.
Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений голубого периода, картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей; Девочка на шаре, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина; Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).
Кубизм. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Портрет Амбруаза Воллара — владельца галереи, коллекционера, знатока искусства, друга художников — выполнен в формах аналитического кубизма. Портрет был приобретен И. А. Морозовым 1913 у самого Воллара. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, относительный и временный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты.
Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Арлекина, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.
В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом, и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Контакты с сюрреализмом. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).
В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - Конструкция, 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 году (Минотавромахия).
Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо; до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год.
Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). После освобождения. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) - последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), - наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью.
Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене.
Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Некоторые из них (Коза, 1950; Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).
Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей); Алжирские женщины. По Делакруа (1955); Менины. По Веласкесу (1957); Завтрак на траве. По Мане (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).
Пикассо умер на своей вилле Notre-Dame-de-Vie восьмого апреля 1973 года.
diff --git a/gallery/ru/29.html b/gallery/ru/29.html index 816f9985e..b11b8aaa5 100644 --- a/gallery/ru/29.html +++ b/gallery/ru/29.html @@ -102,16 +102,51 @@Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, - обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.
Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.
Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).
Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, - оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.
В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника - “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.
В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).
diff --git a/gallery/ru/3.html b/gallery/ru/3.html index 2c10f5e47..5c801fb05 100644 --- a/gallery/ru/3.html +++ b/gallery/ru/3.html @@ -102,16 +102,51 @@Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; укр. Архип Іванович Куїнджі, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Испытал особое влияние И.К.Айвазовского. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Был членом «Товарищества передвижников». Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873; Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений.
Зрелые произведения художника, начиная с его сенсационной Украинской ночи (1876), примыкают к символизму: не теряя своего натурного обаяния, природа становится в них все более волнующе-ирреальной; Куинджи умеет великолепно подчеркнуть границу между реальностью и искусством, делая переживание этого «порога» главным содержанием образа. Среди его лучших вещей – картины После грозы (1879), Березовая роща (1879), Днепр утром (1881; все – в Третьяковской галерее), Ночь на Днепре (1880–1882; варианты там же, а также в Русском музее, Петербург).
В 1894–1897 Куинджи был профессором Академии художеств, а в 1909 пожертвовал немалые средства на основание художественного общества, которому позднее было присвоено его имя.
diff --git a/gallery/ru/30.html b/gallery/ru/30.html index fee38a3f8..abaacc987 100644 --- a/gallery/ru/30.html +++ b/gallery/ru/30.html @@ -102,16 +102,51 @@Ренуар (Renoir) Пьер Oгюст, французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм).
На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж).
Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).
С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.
diff --git a/gallery/ru/31.html b/gallery/ru/31.html index 211e9821f..10ab17e9e 100644 --- a/gallery/ru/31.html +++ b/gallery/ru/31.html @@ -102,16 +102,51 @@Феофан Грек относится к крупнейшим мастерам средневековья. Его работы, исполненные в Византии, не сохранились. Все известные его произведения были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Он познакомил русских с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в его время один из последних взлетов.
Немногочисленные сведения о Феофане встречаются в московских и новгородских летописях, но особую ценность представляет письмо, написанное около 1415 г. московским духовным писателем и художником Епифанием Премудрым архимандриту тверского Спасо-Афанасиева монастыря Кириллу. Сообщение Епифания интересно тем, что дает уникальную возможность составить представление о принципах работы мастера. В своем послании он сообщает о хранившемся у него Четвероевангелии, иллюстрированном Феофаном и украшенном изображением храма Святой Софии в Константинополе. Описание рисунка приведено со многими подробностями. Когда он все это изображал или писал, никто не видел, чтобы он когда-либо взирал на образцы, как делают некоторые наши иконописцы, которые в недоумении постоянно всматриваются, глядя туда и сюда, и не столько пишут красками, сколько смотрят на образцы. Он же, казалось, руками пишет роспись, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумными разумную видит доброту. Сколько бы с ним кто ни беседовал, не мог не подивиться его разуму, его иносказаниям притчам и его хитростному строению.
Из послания известно, что Феофан, родом грек, книги изограф нарочитый и среди иконописцев отменный живописец, расписал более 40 каменных церквей в Константинополе, Халкидоне, Галате, Кафе (Феодосии), а также на Русской земле. В Новгородской III летописи первая работа Феофана упоминается под 1378 г. Здесь говорится о росписи им новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине-улице - единственной дошедшей до наших дней работе мастера, имеющей документальное подтверждение и доныне остающейся главным источником для суждения о его искусстве. Фрески церкви сохранились фрагментарно, поэтому восстановить систему ее росписи можно лишь частично.
В куполе храма изображена полуфигура Христа Пантократора, окруженная архангелами и серафимами. В барабане - изображения праотцев, среди которых Адам, Авель, Ной, Сиф, Мельхиседек, Енох, пророки Илия, Иоанн Предтеча. На хорах в северо-западной угловой камере (Троицкий придел) изображения сохранились лучше. Придел расписан изображениями святых, композициями Богоматерь Знамение с архангелом Гавриилом, Поклонение жертве, Троица. Манера Феофана ярко индивидуальна, отличается экспрессивностью темпераментом, свободой и разнообразием в выборе приемов. Форма подчеркнуто живописна, лишена детализации, строится с помощью сочных и свободных мазков. Приглушенный общий тон росписи контрастирует с яркими белильными высветлениями, подобно вспышкам молний освещающими суровые, одухотворенные лики святых. Контуры очерчены мощными динамичными линиями. Складки одежд лишены детальной моделировки, ложась широко и жестко, под резкими углами. Палитра мастера скупа и сдержанна, в ней преобладают оранжево-коричневый, серебристо-голубой, соответствующие напряженному духовному состоянию образов. Живопись Феофана - это философская концепция в красках, притом концепция достаточно суровая, далекая от обыденного оптимизма. Суть ее составляет идея глобальной греховности человека перед Богом, в результате которой он оказался почти безнадежно удаленным от него и может только со страхом и ужасом ожидать прихода своего бескомпромиссного и безжалостного судьи, образ которого с крайней суровостью взирает на грешное человечество из-под купола новгородского храма,- пишет исследователь русского средневекового искусства В. В. Бычков. Феофан Грек создает мир, полный драматизма, напряжения духа. Его святые суровые, отстраненные от всего вокруг, углубившиеся в созерцание безмолвия - единственного пути к спасению.
Стилю Феофана пытались следовать в Новгороде художники, расписывавшие церковь Федора Стратилата на Ручью, однако в целом индивидуальность мастера оказалась исключительной для Руси - страны, далекой от духовного опыта Византии и искавшей свой путь.
После 1378 г. Феофан, по-видимому, работал в Нижнем Новгороде, но его росписи этого периода до нас не дошли. Приблизительно с 1390 г. он находился в Москве и недолго в Коломне, где мог расписывать Успенский собор, позже полностью перестроенный. Здесь же, в соборе, хранилась и знаменитая впоследствии святыня - икона Богоматерь Донская (на ее обороте - Успение), позже перенесенная в Благовещенский собор Московского Кремля (ныне в ГТГ). Ее исполнение некоторые исследователи связывают с творчеством Феофана Грека.
Мастер выполнил несколько росписей в Московском Кремле: в церкви Рождества Богородицы с приделом Святого Лазаря (1395), где Феофан работал вместе с Симеоном Черным, в Архангельском (1399) и Благовещенском (1405) соборах. Последний он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца. В Кремле Феофан принимал участие в росписях казнохранилища князя Владимира Андреевича и терема Василия I. Ни одна из этих работ не сохранилась. Не исключено, что Феофан Грек участвовал в создании икон деисусного чина, находящегося в настоящее время в Благовещенском соборе. Однако, как доказано последними исследованиями, этот иконостас не является первоначальным, относящимся к 1405 г., и деисусный чин мог быть перенесен сюда лишь после опустошительного пожара в Кремле, случившегося в 1547 г. В любом случае иконы Спас в силах, Богоматерь, Иоанн Предтеча, Апостол Петр, Апостол Павел, Василий Великий, Иоанн Златоуст обнаруживают такие черты стиля и такое высокое техническое мастерство, которые позволяют предполагать здесь работу великого мастера.
Манера Феофана Грека в иконописи (если согласиться с тем, что иконы деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля написаны Феофаном) значительно отличается от фресковой. Это может быть объяснено спецификой иконописи. Образы деисусного чина внушительны и монументальны. Почти двухметровые фигуры, исполненные внутренней значительности и самоуглубленности, составляют единую композицию, подчиненную одному замыслу - воплотить благодарственную молитву святых Спасу, творцу и владыке небесных сил, и ходатайство их за род человеческий в день Страшного Суда. Эта идея определила иконографическое решение и всей группы в целом, и каждого образа в отдельности. Иконография чина имеет свои истоки в алтарных росписях византийских храмов и теснейшим образом связана с текстами главных молитв литургии. Подобная программа деисусного чина со Спасом в силах впоследствии получила распространение в русских иконостасах, но здесь она появляется впервые.
В отличие от фресковой росписи образы икон не столь экспрессивны внешне. Их драматизм и скорбь словно ушли вглубь, выявляясь в мягком свечении ликов, в приглушенных цветах одежд. Каждый лик по типу и выражению эмоционального состояния ярко индивидуален, почти портретен. Контуры фигур более спокойны, в их рисунке яснее видна классическая традиция, уходящая истоками к античности. Иконы написаны виртуозно, с использованием сложных и разнообразных технических приемов, которые под силу лишь выдающемуся мастеру.
diff --git a/gallery/ru/32.html b/gallery/ru/32.html index 26502ee87..e974b0072 100644 --- a/gallery/ru/32.html +++ b/gallery/ru/32.html @@ -102,16 +102,51 @@Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де, испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х.Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид).
С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А.Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 - директор ее живописного отделения), в 1799 - “первый живописец короля”. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797–1798); смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф.Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, обе - Прадо, Мадрид).
С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе –около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).
В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).
С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.
diff --git a/gallery/ru/33.html b/gallery/ru/33.html index d86c1cb58..1498dc5d7 100644 --- a/gallery/ru/33.html +++ b/gallery/ru/33.html @@ -102,16 +102,51 @@Кало Фрида (Kahlo Frida), мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. В шесть лет она перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога стала короче и тоньше левой. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Кало попала в автокатастрофу: сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Она начала с автопортретов. Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего.
В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера.
В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Их семейная жизнь бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения - страстные, одержимые и порой мучительные. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась трибуном русской революции, тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют. Больше всего в жизни Фрида Кало любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, она могла развлекаться от души и широко кутить. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего могла передвигаться только в инвалидной коляске.
В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего Ривера и Фрида Кало собирали всю жизнь, находится в саду Голубого дома (дома-музея). Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес — Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор и другие известные деятели Мексики.
diff --git a/gallery/ru/34.html b/gallery/ru/34.html index 145c56a97..1070a9f0a 100644 --- a/gallery/ru/34.html +++ b/gallery/ru/34.html @@ -102,16 +102,51 @@Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (“Мученичество святого Маврикия”, 1580-1582, Эскориал). Одну из главных ролей в этих произведениях Эль Греко играет колорит, основанный на обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, ярко вспыхивающих или приглушенных.
Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (“Главный инквизитор Ниньо де Гевара”, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (“Портрет неизвестного рыцаря”, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (“Снятие Пятой печати”, Метрополитен-музей; “Лаокоон”, Национальная галерея искусства, Вашингтон, - обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция “Вид Толедо” (1610-1614, Метрополитен-музей).
Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения. Отмеченное напряженным стремлением к выражению возвышенно-драматических порывов человеческого духа, творчество Эль Греко в XVII-XIX веках было забыто и заново открыто только в начале XX века.
diff --git a/gallery/ru/35.html b/gallery/ru/35.html index ddd272f95..2f0103426 100644 --- a/gallery/ru/35.html +++ b/gallery/ru/35.html @@ -102,16 +102,51 @@Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).
Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) - образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; “Меланхолия” (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) - прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).
В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, - он видел ее вовремя путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, - особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению...”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.
diff --git a/gallery/ru/36.html b/gallery/ru/36.html index f7ca81523..18a12b50e 100644 --- a/gallery/ru/36.html +++ b/gallery/ru/36.html @@ -102,16 +102,51 @@Сислей (Sisley) Альфред, французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин; в 1860-1863 годах учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро.
Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме. Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года (“Маленькая площадь в Аржантёе”, 1872, “Наводнение в Марли”, 1876, - оба в Музее дОрсе, Париж; “Мороз в Лувесьенне”, 1873, “Опушка леса в Фонтенбло”, 1885, - оба в ГМИИ, Москва).
Чарующие изображения природы художника Альфреда Сислея с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени (“Берег Сены у Буживаля”, 1876, частное собрание). С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.
diff --git a/gallery/ru/37.html b/gallery/ru/37.html index 129b8b68b..b7c2d6f28 100644 --- a/gallery/ru/37.html +++ b/gallery/ru/37.html @@ -102,16 +102,51 @@Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.
Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева - портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.
Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова; Русь Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии (Блоха Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.
diff --git a/gallery/ru/38.html b/gallery/ru/38.html index 129c1698e..a6ffa72e8 100644 --- a/gallery/ru/38.html +++ b/gallery/ru/38.html @@ -102,16 +102,51 @@Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl), русский художник. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика.
Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной Последний день Помпеи. Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
Картина Последний день Помпеи Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (вроде портрета Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини, около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Все более слабея от болезни, с 1849 года Брюллов живет на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима.
diff --git a/gallery/ru/39.html b/gallery/ru/39.html index 1a722c639..841ab2099 100644 --- a/gallery/ru/39.html +++ b/gallery/ru/39.html @@ -102,16 +102,51 @@Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 - в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.
Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, - обе в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Художественно-исторический музей, Вена; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.
Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, Брейгель создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В творчестве Питера Брейгеля органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая жизненная наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу” – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения. Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке. Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы “Художник и знаток”, 1565.
diff --git a/gallery/ru/4.html b/gallery/ru/4.html index b004fe020..1b583abdf 100644 --- a/gallery/ru/4.html +++ b/gallery/ru/4.html @@ -102,16 +102,51 @@Русский художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 в.; вошел в число основоположников абстрактного искусства.
Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта; принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. В 1871–1885 жил с родителями в Одессе, где еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. 1895 решил посвятить себя искусству. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К.Моне Стог сена. В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф.фон Штука. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909; совместно с А.Г.Явленским и др.) и, наконец, «Синий всадник» (1911; совместно с Ф.Марком и др.) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».
От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен; Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.). Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klänge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф.А.Гартмана; спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).
В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея; Смутное, там же; Сумеречное, Русский музей; Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург; все работы – 1917). В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).
В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования; изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости, изданной на немецком языке в 1926. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923; Несколько кругов, 1926; обе картины – в Музее С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Выступил как художник сценической версии сюиты М.П.Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).
После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же; Голубое небо, 1940, Центр Ж.Помпиду, Париж; Разнообразные действия, 1941, Музей С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.
diff --git a/gallery/ru/40.html b/gallery/ru/40.html index de0560ac0..d76c74c3d 100644 --- a/gallery/ru/40.html +++ b/gallery/ru/40.html @@ -102,16 +102,51 @@Шагал Марк Захарович (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене - Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж).
Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Автопортрет с семью пальцами, 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.
После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Николая Васильевича Гоголя и Басням Ж.де Лафонтена. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.
По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально - экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над Библией Шагала – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.
В 1973 Шагал посетил Москву и Санкт-Петербург в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.
diff --git a/gallery/ru/41.html b/gallery/ru/41.html index bd2c64347..fd7e4ff7c 100644 --- a/gallery/ru/41.html +++ b/gallery/ru/41.html @@ -102,16 +102,51 @@Итальянский живописец, основоположник проторенессанса. Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме. В начале 14 века Джотто посетил Рим. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства.
Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). Фрески Джотто, посвященные жизни Марии и Христа, расположенные на стенах тремя горизонтальными рядами, отличаются драматизмом и жизненной убедительностью образов, смелым построением пространства, почти скульптурной лепкой пластического объема, простотой и в то же время выразительностью жестов и ракурсов, светлым, праздничным колоритом.
Искусство Джотто отличалось огромной изобразительной силой и драматической выразительностью своих образов. Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью.
Собственно, росписи капеллы дель Арена в Падуе в творческом наследии Джотто занимают центральное место. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Строгая упорядоченность их расположения организует всю ритмику интерьера, построенное на насыщенных красочных тонах цветовое решение сообщает всему ансамблю праздничный характер. Земная жизнь Марии и Христа предстает в этих композициях как связанные неторопливым ритмом повествования этапы патриархального, эпически-величественного бытия. Джотто очень скупо обозначает приметы изображаемого им мира условными скалистыми горками, светлыми зданиями, густой ультрамариновой синевой неба. Но самым замечательным открытием Джотто являются его персонажи — коренастые, широколицые, наделенные величавым обликом, облаченные в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки.
В 1310-х годах Джотто работает во Флоренции. К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). По стилю она непосредственно связана с фресками капеллы Дель Арена, поэтому может быть отнесена к 1306-1310 годам. Францисканская базилика Санта Кроче, капеллы Перуцци и Барди во Флоренции хранят основные произведения позднего периода творчества Джотто. Роспись капеллы Перуцци, представляющая сцены из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста, выполнена почти исключительно в технике альсекко, поэтому плохо сохранилась, но, несмотря на это, она и сегодня еще демонстрирует расцвет творческих сил художника. Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее. На некоторых картинах представлено по две сцены, как, например, рождество и наречение Иоанна Крестителя. Все достигается сильным укорачиванием перспективы. Сдержанность, экспрессивная драматическая выразительность образов знаменуют собой дальнейшее развитие художественных тенденций фресок капеллы Дель Арена. Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. В капелле Барди в сценах жития св. Франциска архитектурные формы стройнее, скульптурность контуров несколько смягчается. В изображениях в большей мере ощущается готический стиль, чем в капелле Перуцци, где наследие античности играет более заметную роль. Свет в обеих капеллах падает на изображения со стороны окна, источника естественного света. Укорачивание перспективы ориентировано на зрителя, стоящего у входа в капеллу
В алтарных образах Джотто, сохраняя во многом традиционную композиционную схему, по-новому строил пространственные отношения фигур, стремился к внутренней значительности образов («Мадонна во славе» или «Мадонна Оньиссанти», 1310–е, Уффици). В росписях капелл Перуцци (около 1320) и Барди (1320–1325) в церкви Санта-Кроче во Флоренции мастер достиг органической связи живописи с архитектурой, спокойной торжественности и архитектонической стройности композиции, благородной сдержанности колорита
В 1328-1332 годах Джотто работал в Неаполе придворным живописцем у короля Роберта Анжуйского. Цикл «Знаменитые мужи» из большого зала замка Кастель Нуово и фрески дворцовой капеллы, созданные там художником, также утрачены. В 1334 году Джотто вновь работает во Флоренции, где руководит строительством собора. По его проекту было начато возведение знаменитой флорентийской звонницы, Кампанилы, и сегодня являющейся символом и гордостью Флоренции.
Реформатор итальянской живописи, Джотто открыл новый этап в истории живописи всей Европы и явился предтечей искусства Возрождения. Его историческое место определяется преодолением средневековых итало-византийских традиций. Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам — материальности и пространственной протяженности. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.
Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Состоящее из пяти ярусов, это стройное и легкое сооружение, украшенное рядом рельефов, над некоторыми из которых Джотто работал совместно с Андреа Пизано, является одним из лучших украшений архитектурного ансамбля Флоренции. Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции. Джотто оказал влияние на формирование ведущих школ итальянской живописи 14 века, прежде всего флорентийской, а также на ряд мастеров, работавших в Сиене и Падуе. К его наследию неоднократно обращались мастера итальянского Возрождения от Мазаччо до Микеланджело. Художественные реформы Джотто были глубоки и значительны, и его историческое значение было осознано не только в последующие века, но и его современниками. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное», и следовал в своих изображениях природе. Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — великие мастера Возрождения — обращались к искусству Джотто как к живительному и вечно свежему источнику глубоко этических, человечных образов.
diff --git a/gallery/ru/42.html b/gallery/ru/42.html index daa005d4b..8539a6eb1 100644 --- a/gallery/ru/42.html +++ b/gallery/ru/42.html @@ -102,16 +102,51 @@Боттичелли Сандро [собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи; прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени.
Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1474–1475, Уффици).
С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1482–1483, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.
Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция; портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо; и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Например, мифологические картины (“Афина Паллада и Кентавр”, 1482; “Венера и Марс”, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи.
В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (“Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Абирона”, “Исцеление прокаженного и искушение Христа”) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.
Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть картин “Мадонн с младенцем” заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и “Благовещение Честелло” (1489–1490, Уффици).
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (“Оплакивание Христа”, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан; “Клевета”, после 1495, Уффици). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Однако его рисунки к “Божественной комедии” Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.
В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Вазари в своих «Жизнеописаниях…» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Скорее всего, образ совершенно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников.
Умер Сандро Боттичелли в 1510 году; так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. Перед нами довольно разные оценки. Что же определяет искусство Боттичелли? XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Живопись Боттичелли, притягательная и загадочная, созвучна мировоззрению не только эпохи раннего ренессанса, но и нашего времени.
diff --git a/gallery/ru/43.html b/gallery/ru/43.html index 0b0ee135c..d9323ef38 100644 --- a/gallery/ru/43.html +++ b/gallery/ru/43.html @@ -102,16 +102,51 @@Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.
Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии.
В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает характер свободной импровизационности. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Начиная с 1600 года, времени наивысшего творческого подъема Караваджо, его имя стало постоянно появляться в протоколах римской полиции. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Но в 1606 году художник в пылу ссоры во время игры в мяч совершил убийство и с тех пор был вынужден скрываться от полиции.
После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Там он продолжал работать над крупными заказами; его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В 1608 Караваджо переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Прожив на Сицилии некоторое время, художник в 1609 возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в портовой таверне и был изуродован. В это время Караваджо уже был болен малярией, от приступа которой и умер 18 июля 1610 года. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Тем не менее, в самой Италии нашлось много его последователей, получивших название караваджистов.
Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии.
Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др.), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Через этап караваджизма прошли Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие)
diff --git a/gallery/ru/44.html b/gallery/ru/44.html index 68972fb02..873dd9ea6 100644 --- a/gallery/ru/44.html +++ b/gallery/ru/44.html @@ -102,16 +102,51 @@Родилась в 1884 году, в семье известного скульптора, мать происхождением из знаменитой династии Бенуа. После гибели отца впоследствии семья проживала в Санкт-Петербурге у Николая Леонтьевича Бенуа или в имении Нескучном. В семье всегда много говорили об искусстве и намерение Зиночки стать художником, естественно, никого не удивило.
Обучалась рисованию Зинаида очень мало. В 17 лет она брала уроки у Ильи Репина, а затем у Осипа Эммануиловича Браза, а затем в течение двух лет путешествовала по Италии, изучала картины великих живописцев эпохи Возрождения, любовалась прекрасными творениями известных итальянских зодчих, восхищалась великолепными пейзажами. Все это конечно очень повлияло на творчество будущего художника.
Вернувшись на родину, девушка вышла замуж за своего кузена Бориса Серебрякова.
Еще в молодости художница всегда выражала в своих этюдах любовь к России. Ее картина «Сад в цвету» и некоторые другие ясно говорят об очаровании российских бескрайних просторов, луговых цветов, полей…
Картины, которые появились в экспозициях выставок 1909 – 1910 гг., выражают своеобразный и неповторимый стиль. Наибольший восторг у зрителей вызвал автопортрет «За туалетом». Женщина, живущая в небольшой деревушке, в один из коротких зимних вечеров, смотрясь в зеркало, улыбается своему отражению, словно играя с гребнем. В этом произведении молодой художницы, как и она сама, все дышит свежестью. Нет никакого модернизма; уголок комнаты, словно освещенный молодостью, предстает перед зрителем во всей своей прелести и радости.
Наибольший пик творчества художницы приходится на предреволюционные годы. Это картины о крестьянах и прекрасных российских пейзажах а также и бытовые жанры например, картина За завтраком, балерины в уборной, Одним из значительных произведений в эти годы является картина «Беление холста», написанная в 1916 г, где Серебрякова выступает как художник-монументалист. Фигуры деревенских женщин на лугу возле речки выглядят величественно, из-за изображения низкого горизонта. Ранним утром они расстилают только что сотканные холсты и оставляют их на день под яркими лучами солнышка.
Композиция строится в красных, зеленых и коричневых тонах, что и придает небольшому холсту свойства монументально-декоративного полотна. Это своего рода гимн тяжелому труду крестьян. Фигуры выполнены в разных цветовых и ритмических ключах, что создает единую пластическую мелодию, замкнутую внутри композиции. Все это единый величественный аккорд, который прославляет красоту и силу русской женщины. Крестьянки изображены на берегу небольшой речки, от которой ввысь вздымается предутренний туман. Красноватые лучи солнышка придают особое очарование женским лицам. Беление холста напоминает древние фрески. Художница трактует эту работу как ритуальное действо, показывая красоту людей и мира, при помощи живописного и линейного ритма картины. К сожалению, это последняя большая работа Зинаиды Серебряковой.
В этом же году Бенуа заказывают украсить росписью Казанский вокзал и он приглашает для работы свою племянницу. Художница решает по-своему создать восточную тему. Представить Индию, Японию, Турцию и Сиам как красивых женщин Востока.
В самом расцвете творчества художницу постигает огромное горе. Заболев тифом, за короткое время от этой страшной болезни сгорает муж, и на руках Серебряковой остаются мать и четверо детей. В 1920 г. всей семьей они перебираются в Петроград. Дочь Таня поступает в балет и Серебрякова несколько лет развивает театральную тему, изображая балерин. Но работа не приносит истинного удовлетворения. Семья испытывает острую нужду буквально во всем. Запасы, что были в имении полностью разграблены. Нет красок, и художница пишет углем и карандашом свой «Карточный Домик», в котором изображает своих детей. Серебрякова отвечает категорическим отказом освоить стиль футуризма и находит работу в археологическом музее Харькова, делая карандашом эскизы экспонатов.
Любители искусства почти даром, за еду или старые вещи приобретают ее картины. В связи с тяжелым финансовым положением Зинаида Евгеньевна в 1924 г. уезжает в Париж, куда она была приглашена для работы над декоративной росписью. Закончив работу, она собирается возвратиться, но по некоторым объективным обстоятельствам останется в Париже навсегда.
Серебрякова путешествует по африканским странам. Экзотические пейзажи удивляют ее, она пишет Атласские горы, портреты женщин-африканок, создает цикл этюдов о рыбаках Бретани.
С 1947 года Серебрякова становится гражданкой Франции. Долгие сорок с лишним лет за границей, вдали от России, не приносят ей творческого удовлетворения; она часто испытывает тоску по родным местам. Даже ее зарисовки безмолвно говорят о том, что Серебрякова осталась верна теме русского народа и реализму. Художница и во время своих многочисленных путешествий писала картины, главными героями которых были крестьяне, рыбаки, люди из народа.
В 1966 году в столице СССР в Москве и некоторых крупных городах были открыты выставки работ Серебряковой, многие из картин приобретены российскими музеями.
Прекрасная русская художница Зинаида Серебрякова скончалась не на родине, в Париже в 1967 г. в преклонном возрасте 82 лет.
diff --git a/gallery/ru/45.html b/gallery/ru/45.html index 96fb34b5a..2ea4bd5ec 100644 --- a/gallery/ru/45.html +++ b/gallery/ru/45.html @@ -102,16 +102,51 @@Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; так называемая “Мадонна Бенуа”, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). В миланский период Леонардо да Винчи создал “Мадонну в скалах” (1483-1494, Лувр, Париж; второй вариант - около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” (1495-1497; из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники - масло с темперой - сохранилась в сильно повреждённом виде; в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты “идеального” города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 — Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519 — Франция). В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо “Битва при Ангьяри” (1503-1506, не закончена, известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды” (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Святая Анна и Мария с младенцем Христом” (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.
Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соотношение изменилось в пользу науки. Трудно найти такие области знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми идеями. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Содержащиеся в них заметки в сочетании с бесчисленными рисунками, придающими мысли Леонардо да Винчи пластическую овеществленность, охватывают все бытие, все области знания, являясь как бы нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы.
Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Силы художника были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.
diff --git a/gallery/ru/46.html b/gallery/ru/46.html index 05c778cee..6bbeb2e50 100644 --- a/gallery/ru/46.html +++ b/gallery/ru/46.html @@ -102,16 +102,51 @@Веласкес Диего, великий испанский живописец. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни “бодегонес” (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (“Завтрак”, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Водонос”, около 1622, Музей Уэллингтона, Лондон). Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.
В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629, и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Художник проницательнее вглядывался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями, искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла. В картинах “Вакх” (“Пьяницы”, до 1630) и “Кузница Вулкана” (1630; обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.
На формирование Диего Веласкеса как портретиста огромное воздействие оказала жизнь при королевском дворе, научившая художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов.
В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью; темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден; графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Дама с веером”, около 1648, собрание Уоллес, Лондон; серия портретов инфант, Лувр, Прадо).
Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. К этому же периоду относятся “Венера перед зеркалом” (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа “Вилла Медичи” (1650–1651, Прадо, Мадрид; по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В картине “Менины” (“Фрейлины”, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала), изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками.
В ином, более мажорном колористическом ключе написаны “Пряхи” (1657, Прадо, Мадрид), сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в глубине композиции, где придворные дамы осматривают готовый ковер, изображающий миф об Арахне - ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Контрасты освещения, “двуслойное” пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы.
В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Живописец Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.
diff --git a/gallery/ru/47.html b/gallery/ru/47.html index 6090f3cc4..ed1252de0 100644 --- a/gallery/ru/47.html +++ b/gallery/ru/47.html @@ -102,16 +102,51 @@Верещагин Василий Васильевич (Vereshchagin Vasily), русский художник, мастер батальной картины. Родился в Череповце 14 (26) октября 1842 в семье помещика. В 1850–1860 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине гардемарина. Плавал в 1858–1859 на фрегате «Камчатка» и других кораблях в Данию, Францию, Англию. В 1860 Верещагин поступил в петербургскую Академию художеств, но оставил ее в 1863 году неудовлетворенный системой преподавания. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864).
Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Много путешествовал, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888–1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. В батальных картинах Верещагина публицистически остро, с жестким реализмом раскрывается изнанка войны.
Хотя его знаменитая «туркестанская серия» имеет вполне определенную имперски - пропагандистскую направленность, в картинах над победителями и побежденными всюду тяготеет чувство трагической обреченности, подчеркнутое тусклым желтовато - коричневым, воистину «пустынным» колоритом. Знаменитым символом всей серии стала картина Апофеоз войны (1870–1871, Третьяковская галерея), изображающая груду черепов в пустыне; на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».
«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». В ней художник, напротив, бросает прямой вызов официальной панславистской пропаганде, напоминая о фатальных просчетах командования и страшной цене, которую заплатили русские за освобождение болгар от османского ига. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Воспоминания (1894); большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981).
Верещагин погиб во время русско-японской войны, 31 марта (13 апреля) 1904, при взрыве броненосца «Петропавловск» на рейде Порт-Артура.
diff --git a/gallery/ru/48.html b/gallery/ru/48.html index a38ba29ba..675f74a1d 100644 --- a/gallery/ru/48.html +++ b/gallery/ru/48.html @@ -102,16 +102,51 @@Левитан Исаак Ильич (Isaak Levitan,), русский художник. Родился в Кибартах (ныне Кибартай, Литва) 18 (30) августа 1860 в семье железнодорожного служащего. В 1873 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В.Д.Поленов и А.К.Саврасов; окончил училище в 1885. Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкине (1880–1883), в различных местах Московской и Тверской губерний, в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887–1890).
Был членом «Товарищества передвижников». «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих лиричных образов. Уже ранние работы художника удивительно лиричны (Осенний день. Сокольники, 1879, Мостик. Саввинская слобода, 1883). Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной Березовая роща (1885–1889). Та же поэтика тонкого образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» (Вечер на Волге, 1888; Вечер. Золотой Плес, 1889; После дождя. Плес, 1889; Свежий ветер. Волга, 1891–1895).
Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение (Вечерний звон, 1892, там же) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного (Над вечным покоем, 1893–1894, У омута, 1892, либо в знаменитой Владимирке, 1892, где на дороге, по которой конвоировали арестантов в Сибирь, видна лишь крошечная фигурка странника близ придорожной иконки. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание (Март, 1895; Золотая осень, 1895; Весна – большая вода, 1897); с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Последняя, неоконченная картина Левитана (Озеро. Русь, 1900, Русский музей) является – вопреки смертельной болезни – едва ли не самым радостным его произведением.
Умер Левитан в Москве 22 июля (4 августа) 1900. В Плесе существует дом-музей Левитана.
diff --git a/gallery/ru/49.html b/gallery/ru/49.html index f5e3b4966..c283f74eb 100644 --- a/gallery/ru/49.html +++ b/gallery/ru/49.html @@ -102,16 +102,51 @@Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.
После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.
В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Стиль его живописи заметно упрощается; рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду). В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Над керамической крышей, изображающей небо с облаками, парит ажурный крест; над входом в капеллу — керамическое панно с изображением св. Доминика и Девы Марии. Другие панно, исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере; художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы); рядом с алтарем изображение самого Доминика. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж).
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.
Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.
diff --git a/gallery/ru/5.html b/gallery/ru/5.html index f225cf953..88193ea7c 100644 --- a/gallery/ru/5.html +++ b/gallery/ru/5.html @@ -102,16 +102,51 @@Русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.
Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов (романтичный пейзаж Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург). В 1876–1877 создал эскизы на тему четырех вселенских соборов для украшения храма Христа Спасителя (ныне – в Русском музее). Переезд молодого художника в Москву, впечатления от старинной архитектуры «первопрестольной» сыграли важную роль в формировании его первого шедевра Утро стрелецкой казни, завершенного в 1881 (Третьяковская галерея, Москва). Избрав темой трагический итог первого стрелецкого бунта 1698 – казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I, Суриков по сути показал великий конфликт русского Средневековья и русского Нового времени, из которого ни одна из сторон не выходит победительницей. При этом правда найденных в натуре деталей и типажей (каждый такой типаж – вроде стрельца с молитвенной свечой в руке – становился для художника предметом истовых поисков) лишь укрепляет «древний дух» образа (подмеченный И.Н.Крамским в письме к В.В.Стасову, 1884).
Свой дар выдающегося живописца-историка Суриков подтвердил в полотнах Меншиков в Березове (1883) и Боярыня Морозова (1887; обе картины – там же), тоже своего рода сложных и в то же время впечатляюще-целостных визуальных романах – о сибирской ссылке некогда могущественного петровского царедворца и об увозе в острог старообрядческой подвижницы. Красочная выразительность деталей сочетается с виртуозностью общей режиссуры. Всем этим трем «хоровым картинам» (как называл такого рода многофигурные сцены Стасов) не уступает и Взятие снежного городка (1891, Русский музей), посвященное уже целиком современной народной жизни – масленичной игре, представленной как веселая и в то же время сокрушительно-грозная стихия. Последующие «хоровые» полотна (Покорение Сибири Ермаком, 1895; Переход Суворова через Альпы, 1899; Степан Разин, 1903–1907; все в Русском музее) уже представляют определенного рода спад. Эпические сцены экспансии России в Сибири, антифранцузской кампании в Швейцарских Альпах и, наконец, эпизод из жизни любимого героя народных песен написаны виртуозно, но уже без того сложного и полифоничного драматизма, который отличает лучшие произведения мастера. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея; Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте.
Лучшие вещи Сурикова всегда выделялись своим замечательным – в высшей мере конструктивным, а не только декоративным – колоритом. Цветовой экспрессией впечатляют его поздние акварели, в особенности созданные в Испании, куда он в 1910 ездил со своим зятем, художником П.П.Кончаловским. Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. О широте его взглядов свидетельствует и дружба с поэтом-символистом М.А.Волошиным, создавшим яркий очерк о творчестве мастера (впервые опубликован в журнале «Аполлон» в 1916). В поздние годы старый художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913, Третьяковская галерея; и др.).
Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916.
diff --git a/gallery/ru/50.html b/gallery/ru/50.html index 8f85cb1ca..c162cfd29 100644 --- a/gallery/ru/50.html +++ b/gallery/ru/50.html @@ -102,16 +102,51 @@Ван Эйк (van Eyck) Ян, нидерландский живописец. Один из зачинателей искусства Раннего Возрождения в Нидерландах, Ян ван Эйк в 1422–1424 работал над украшением графского замка в Гааге, в 1425 стал придворным художником бургундского герцога Филиппа Доброго, в 1427 посетил Испанию, в 1428–1429 – Португалию. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге.
Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый “Гентский алтарь”, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Ян ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета, выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (“Тимофей”, 1432, “Портрет мужчины в красном тюрбане”, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон; портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. Ян ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Джованни Арнольфини с женой.
Проблема участия художника Хуберта ван Эйка в работе над алтарем остается открытой: по мнению большинства исследователей он мог лишь начать работу над центральной частью алтаря, но в целом произведение исполнено Яном ван Эйком. Несмотря на наличие в ряде сцен алтаря архаических, готических черт, “Гентский алтарь” открыл новую эпоху в развитии искусства Нидерландов. Сложная религиозная символика претворена в нем в конкретные, жизненно убедительные и осязаемые образы. С исключительным реализмом и неприкрашенной выразительностью изображены на внешних створках алтаря обнаженные фигуры Адама и Евы. Фигуры, поющих и музицирующих ангелов на боковых створках, отличаются убедительной пластической осязаемостью. Тонкой поэтичностью, мастерством передачи пространства и световоздушной среды выделяются пейзажные фоны в сцене “Поклонение Агнцу” в центре алтаря.
Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции “Мадонна канцлера Ролена” (около 1436, Лувр, Париж) и “Мадонна каноника ван дер Пале” (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Развивая и обогащая достижения своих предшественников, прежде всего Р.Кампена, он превращает традиционную сцену поклонения Богоматери в величественное и красочное изображение зримого, реального мира, исполненное спокойной созерцательности. В равной мере художника интересуют и человек во всей его неповторимой индивидуальности, и окружающий его мир. В его композициях на равных выступают и образуют гармоничное единство портретные изображения, пейзаж, интерьер, натюрморт. Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщенность живописи выявляют самоценность и красоту каждого предмета, обретающего в творчестве ван Эйка реальный вес и объем, характерную фактуру поверхности. Детали и целое находятся в органической взаимосвязи: архитектурные элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями, как бы воплощают в себе частицы бесконечной красоты мироздания: исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в “Мадонне канцлера Ролена” воспринимается как собирательный образ Вселенной.
Искусство ван Эйка проникнуто глубоким пониманием сущего как логического воплощения Божьего промысла, выражением чего стало строгое, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности. Решение вставших перед ван Эйком творческих проблем требовало разработки новых средств художественной выразительности. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи , используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Этот живописный метод позволил ван Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. Звучные, интенсивные, чистые тона красок в картинах ван Эйка, пронизанные воздухом и светом, образуют единое гармоническое целое.
Творчество художника ван Эйка, ярчайшим образом воссоздававшее красоту и живое многообразие мироздания, в значительной степени определило пути дальнейшего развития нидерландской живописи, круг ее проблем и интересов. Мощное воздействие искусства ван Эйка испытали не только нидерландские, но и итальянские мастера Возрождения (Антонелло да Мессина).
diff --git a/gallery/ru/51.html b/gallery/ru/51.html index f9a7c99d3..3cc06793f 100644 --- a/gallery/ru/51.html +++ b/gallery/ru/51.html @@ -102,16 +102,51 @@Уотерхаус Джон Уильям (Waterhouse John William), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. В начале 1870-х годов перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии искусства, Обществе британских художников и галерее живописи Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина Леди из Шалот (1884, Галерея Тэйт, Лондон) была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхауса к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (Цирцея Инвидиоза, 1892; Клеопатра, 1890; Цирцея, завлекающая Одиссея, 1891 и другие картины), а также к живописи пленэра. В 1885 году Джон Уильям Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Дипломной работой Уотерхауса стала картина Нереида (доработана мастером, окончательный вариант картины в 1901).
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В начале 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает активное участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии. Живопись художника часто относят к прерафаэлитам, хотя Уотерхаус формально и не принадлежал к этому течению.
За свою жизнь Уотерхаус написал более двухсот картин на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей (считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника).
В 1908-1914 годах Уотерхаус создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах (Миранда, Тристан и Изольда, Психея, Персефона и другие). В этих картинах художник пишет свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями творчества Уотерхауса, Кеном и Кэти Бейкр, как мисс Мюриэл Фостер. Очень немного известно о частной жизни Уотерхауса - только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Из воспоминаний современников также известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона Пылающий июнь, позировала и для Уотерхауса. Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году. Жена художника Эстер Уотерхаус пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944.
diff --git a/gallery/ru/52.html b/gallery/ru/52.html index 01a29c072..2c7bfe424 100644 --- a/gallery/ru/52.html +++ b/gallery/ru/52.html @@ -102,16 +102,51 @@Шиле (Schiele) Эгон, австрийский художник, один из лучших мастеров европейского модерна. Учился в Венской Академии изящных искусств (1906-1909), где под влиянием Густава Климта обратился к эротической теме. Среди работ Шиле преобладают портреты и, после знакомства с творчеством Ван Гога в 1913, пейзажи. Живопись и графика Эгона Шиле, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом, являет смесь модерна и экспрессионизма.
Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям. Художественная карьера Эгона Шиле была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».
Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма, хотя он никогда формально не принадлежал к этому движению. Шиле умер совсем молодым от гриппа, в тот момент, когда его творчество получило признание.
diff --git a/gallery/ru/53.html b/gallery/ru/53.html index 6f2681136..f89b7f6b1 100644 --- a/gallery/ru/53.html +++ b/gallery/ru/53.html @@ -102,16 +102,51 @@Дега Эдгар (Degas Edgar), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж).
Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей дОрсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж).
Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (“Голубые танцовщицы”, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (“Танцовщица”, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн).
diff --git a/gallery/ru/54.html b/gallery/ru/54.html index 3204516c3..e54624482 100644 --- a/gallery/ru/54.html +++ b/gallery/ru/54.html @@ -102,16 +102,51 @@Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П.Ластмана в Амстердаме (1623); в 1625-1631 работал в Лейдене.
Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм”, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и “Симеон во храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. 1630-е годы - период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина “Урок анатомии доктора Тюлпа” (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденская галерея).
Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Улыбающаяся Саския”, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Искания этого периода завершил знаменитый “Автопортрет с Саскией” или “Весёлое общество”; около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.
Библейские композиции 1630-х годов (“Жертвоприношение Авраама”, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (“Похищение Ганимеда”, 1635, Картинная галерея, Дрезден).
Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция “Даная” (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной, идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (“Писающая женщина”, 1631; “Продавец крысиного яда”, 1632; “Странствующая пара”, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.
В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина “Ночной дозор” (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т.е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он пишет спокойные, исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (“Давид и Ионафан”, 1642, “Святое семейство”, 1645, - оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист “Христос, исцеляющий больных” или “Лист в сто гульденов”, около 1642-1646; полный воздушной и световой динамики пейзаж “Три дерева”, офорт, 1643). 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета, изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс; “Портрет старухи”, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Сын Титус за чтением”, 1657, Музей истории искусств, Вена).
Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый “Портрет жены брата художника”, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Портрет старика в красном”, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств; то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (“Ассур, Аман и Эсфирь”, 1660, ГМИИ, Москва; “Падение Амана” или “Давид и Урия”, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.
Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина “Заговор Юлия Цивилиса” (“Заговор батавов”, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр - монументальное полотно “Возвращение блудного сына” (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Великий голландский живописец, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.
diff --git a/gallery/ru/55.html b/gallery/ru/55.html index a8773300f..d4f7d2dfc 100644 --- a/gallery/ru/55.html +++ b/gallery/ru/55.html @@ -102,16 +102,51 @@Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден).
Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.
Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.
В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).
Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.
В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549-1550; “Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне.
Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто” (1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (“Святой Себастьян”, 1565-1570, Эрмитаж; “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств, Вена; “Наказание Марсия”, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж; “Оплакивание Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция).
Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.
Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.
diff --git a/gallery/ru/56.html b/gallery/ru/56.html index 7e1141414..ec96d284f 100644 --- a/gallery/ru/56.html +++ b/gallery/ru/56.html @@ -102,16 +102,51 @@Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.
В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.
Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
diff --git a/gallery/ru/57.html b/gallery/ru/57.html index c3d0ca9aa..ebf5b9c56 100644 --- a/gallery/ru/57.html +++ b/gallery/ru/57.html @@ -102,16 +102,51 @@Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в аристократической семье. Первые годы жизни художника прошли в семейном поместье в городе Альби. Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни. Отец в обществе был известен как эксцентричная личность, часто менял место жительства, отчего пострадало образование Анри. Т Однако именно благодаря отцу, который любил развлечения, Анри с ранних лет познакомился с ежегодной ярмаркой и цирком, и тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений стала основной в творчестве художника. После завершения Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переселяется в Париж — город, который изменит его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.
Вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы Мулен Руж Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.
За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей. При жизни Тулуз-Лотрека критики были в основном настроены недоброжелательно по отношению к художнику и его творчеству. Признание к нему пришло через несколько лет после смерти.
diff --git a/gallery/ru/58.html b/gallery/ru/58.html index 0dcbec033..d63272e24 100644 --- a/gallery/ru/58.html +++ b/gallery/ru/58.html @@ -102,16 +102,51 @@Жан Дезире Гюстав Курбе французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.
Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена.
В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Более того, в этом году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни к прочим художникам дошёл до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях.
diff --git a/gallery/ru/59.html b/gallery/ru/59.html index 5ad681632..12e13e80d 100644 --- a/gallery/ru/59.html +++ b/gallery/ru/59.html @@ -102,16 +102,51 @@Данте Габриэль Россетти, англ. Dante Gabriel Rossetti английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник.
Данте Габриэль Россетти родился в мелкобуржуазной интеллигентской семье. В 1848 году, на выставке Королевской Академии художеств, Россетти знакомится с Уильямом Холменом Хантом, Хант помогает Россетти закончить картину «Детство Девы Марии», которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Дж. Э. Милле. Вместе они основывают Братство Прерафаэлитов. Хант, Милле и Россетти сознательно бросили вызов общепринятым взглядам; они создали свой манифест и опубликовали его в собственном издании «Росток». Впоследствии Россетти отходит от прерафаэлитизма.
С 1854 по 1862 год он также преподавал рисунок и живопись в первом в Англии образовательном заведении для низших классов общества. При этом оказался превосходным преподавателем, и студенты его боготворили.
Со временем образ жизни поэта становится замкнутым, и его видели лишь самые близкие друзья. Поздние годы Россетти отмечены все более болезненным настроением, он стал склонным к алкоголю и хлоралгидрату, жил жизнью затворника.
diff --git a/gallery/ru/6.html b/gallery/ru/6.html index 989c3f40a..092ccd1e4 100644 --- a/gallery/ru/6.html +++ b/gallery/ru/6.html @@ -102,16 +102,51 @@Русский художник. Родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 в семье железнодорожного служащего. Художественное образование получил (в 1890-е годы) в студии Саратовского общества изящных искусств, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Академии художеств (у П.П.Чистякова), а также в студии Ф.Кормона в Париже. С 1898 жил преимущественно в Саратове (летом в имениях Слепцовка или Зубриловка Саратовской губернии), а с 1903 – в Подольске и Тарусе. Испытал большое влияние П.Пюви де Шаванна.
Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя. Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901; Водоем, 1902; Призраки, 1903; Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности. Писал также и «чистые», безлюдные пейзажи, полные задумчивого лиризма (Осенняя песнь, 1905). Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905; все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной.
Умер Борисов-Мусатов в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. Его творчество оказало решающее воздействие на художников-символистов круга «Голубой розы».
diff --git a/gallery/ru/60.html b/gallery/ru/60.html index 1cea4a5aa..ac21f0157 100644 --- a/gallery/ru/60.html +++ b/gallery/ru/60.html @@ -102,16 +102,51 @@Джон Сингер Сарджент - американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.
Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874—1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.
Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью.
diff --git a/gallery/ru/61.html b/gallery/ru/61.html index 0fe2cb508..d11c380b1 100644 --- a/gallery/ru/61.html +++ b/gallery/ru/61.html @@ -102,16 +102,51 @@Жакоб Абраам Камиль Писсарро французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.
Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье. До 12 лет Камиль жил в Вест-Индии, затем, уже в возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж. В 1855 году окончательно вернулся во Францию. С 1855 по 1861 год учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса в Париже. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Брал частные уроки у И. Даньяна. Основные сюжеты его произведений в этот период — сельские пейзажи, а также виды Парижа. Во время франко-прусской войны 1870—1871 годов Писсарро переехал в Лондон. За это время множество его работ, оставленных в Париже, было уничтожено немецкими солдатами, жившими в его доме. Сохранилось лишь сорок картин.
Писсарро начинал как ученик Камиля Коро. В этом выборе учителя уже сказалась врождённая любовь художника к пейзажной живописи. Но не меньше внимания в начале своего творческого пути Камиль Писсарро уделяет и рисунку. Уже в ранних работах художник особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро.
По своим политическим взглядам Писсарро был убеждённым анархистом, и оказывал регулярную помощь деньгами анархистским изданиям и самим анархистам во Франции и Бельгии. Впрочем, на творчество Писсарро анархизм не оказал никакого влияния. Точно так же анархизм не повлиял и на практическую сторону жизни Писсарро: нуждаясь в деньгах, художник время от времени принимал участие в коммерческой деятельности своего отца.
Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Он дружил с такими художниками, как Дега, Сезанн и Гоген. Писсарро — единственный участник всех 8 выставок импрессионистов.
Художник скончался 12 ноября (по другим сведениям — 13 ноября) 1903 года в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
diff --git a/gallery/ru/62.html b/gallery/ru/62.html index 92629d706..7d7ec3ef9 100644 --- a/gallery/ru/62.html +++ b/gallery/ru/62.html @@ -102,16 +102,51 @@Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.
Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.
Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.
Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо).
diff --git a/gallery/ru/63.html b/gallery/ru/63.html index 30f08f02f..667c9729e 100644 --- a/gallery/ru/63.html +++ b/gallery/ru/63.html @@ -102,16 +102,51 @@Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года — живописец Кристиан Крог. Дебют молодого художника состоялся в 1883 году: на второй Осенней художественной выставке в Осло была представлена его картина Девушка, подкладывающая в печь дрова, выполненная в реалистическом духе, под явным влиянием Крога.
В 1886 году Мунк получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Тогда же он создал свою первую широко известную картину, Больная девочка. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.
В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти.
Самая известная работа Мунка — картина Крик. Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась Отчаяние. Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве.
diff --git a/gallery/ru/64.html b/gallery/ru/64.html index 517a93206..65882a124 100644 --- a/gallery/ru/64.html +++ b/gallery/ru/64.html @@ -102,16 +102,51 @@Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто— французский живописец и художник, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Ватто принадлежит к числу известнейших художников в мировой истории искусства. Благодаря усилиям братьев Гонкур, Бодлера и Верлена, он занял место сначала в коллекции Уоллес, затем в Лувре (в 1869 году там находилось 8 его картин) и, наконец, в истории искусств.
Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городе Валансьен в семье плотника. В раннем возрасте Ватто был учеником художника Жак-Альбер Герена. Ватто приехал в Париж в 1702 году из северной Франции, из Валансьена. С 1703 по 1708 год Ватто работал в мастерской Клода Жилло, копировал и изображал сюжеты итальянской комедии. От этого важного этапа творческого формирования художника сохранилось лишь одно живописное свидетельство — московская картина Сатира на врачей.
В следующие годы Ватто пробовал себя в разных жанрах, спорная хронология немногих сохранившихся работ этого периода не позволяет сделать определённых выводов об эволюции его интересов, однако его манера становится более свободной, мазок — более свежим и легким.
В 1717 году Ватто было присвоено звание академика. В 1719-1720 художник посещает Англию. В конце 1717 года Ватто заболел туберкулёзом. Последние дни Антуан Ватто провёл в загородном доме своего друга, он скончался от туберкулёза 18 июля 1721 года. За свои 36 лет он оставил потомкам около двадцати тысяч картин.
Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого галантными празднествами. Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов, чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью меланхолической грусти.
diff --git a/gallery/ru/65.html b/gallery/ru/65.html index 70c1789c2..65fb18906 100644 --- a/gallery/ru/65.html +++ b/gallery/ru/65.html @@ -102,16 +102,51 @@Адольф Вильям Бугро — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.
Вильям Бугро был одним из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом. Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Благодаря своему дяде он получил несколько заказов на портреты, и когда собрал достаточную сумму, переехал в Париж, где кроме занятий в Школе изящных искусств также посещал курсы по истории костюма, археологии и анатомии. Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико.
В 1850 году за картину Зенобия, найденная на берегу Аракса он был удостоен Римской премии, благодаря которой смог поехать в Рим для ознакомления с классическим искусством и усовершенствования мастерства. Результатом стажировки стала копия фрески Рафаэля Триумф Галатеи.Практически до самого конца своей жизни, Бугро ежегодно выставлял свои работы в парижском Салоне. В 1857 году за картину Возвращение Тобиаса он получил почётную медаль. Художник стал одним из клиентов Дюран-Рюэля и уже в начале 1860-х смог приобрести собственный дом со студией на Монпарнасе.
В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, в 1883 году — президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей. В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона. В 1894 году Бугро был избран вице-президентом Международной выставки в Антверпене и членом жюри секции живописи. Адольф Бугро скончался 19 августа 1905 года. Похоронен на кладбище Монпарнас.
diff --git a/gallery/ru/66.html b/gallery/ru/66.html index 145cd877e..8ce507e33 100644 --- a/gallery/ru/66.html +++ b/gallery/ru/66.html @@ -102,16 +102,51 @@Джон Констебл или Констэбль — английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Его картины прославили Дедхэм Вэйл, который называют Земля Констэбля (англ. Constable Country). Среди наиболее известных его работ Dedham Vale (1802) и The Hay Wain (1821). В настоящее время работы Констэбля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Членом Королевской академии художеств он стал в 52 года. Констэблю удалось продать больше своих картин во Франции, нежели на родине в Англии.
Констэбль родился в небольшой деревушке Ист-Бергхоулт на берегу реки Стаур, в семье зажиточного мельника Голдинга и Энн Констэблей (отцовская мельница несколько раз появляется на его полотнах). Своё образование художник начал в интернате Лавенхема, а позднее был переведён в дневную школу в Дедхэме. В юности Констэбль много путешествовал по окрестностям, где делал зарисовки и этюды. По словам самого художника, эти сценки сделали его художником, за что он очень благодарен.
В 1799 году Констэбль поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, но основную школу прошел, самостоятельно работая на натуре. По стилю ранние работы Констэбля мало отличались от его зрелых работ: тот же свет, цвета и мазки, которые во многом выдавали влияние на творчество Констэбля так называемых старых мастеров, особенно Клода Лоррена. Сюжеты картин Констэбля были взяты им из жизни и представляли собой бытовые сценки, что для его времен не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами.
В феврале 1829 года его избрали членом Королевской академии художеств, а в 1831 году был назначен Инспектором Академии, где снискал большую популярность среди студентов. Констэбль стал читать лекции по истории пейзажной живописи. Эти лекции были весьма популярны у широкой публики. На одной из таких лекций в Королевском институте он сформулировал три правила: во-первых, пейзажная живопись столь же технична, сколь и поэтична; во-вторых, воображение не может в одиночку породить художественное мастерство, которое выдержало бы сравнение с действительностью; и в-третьих, ни один из великих художников не был самоучкой. В 1835 году он дал свою последнюю лекцию студентам Королевской академии, в которой он восхвалял Рафаэля, а Академию назвал колыбелью Британского искусства. Он умер 31 марта, по всей видимости от диспепсии. Джона Констэбля похоронили рядом с его любимой женой на городском кладбище Хампстеда.
diff --git a/gallery/ru/67.html b/gallery/ru/67.html index 2ff34336f..1067945f7 100644 --- a/gallery/ru/67.html +++ b/gallery/ru/67.html @@ -102,16 +102,51 @@Джон Эверетт Милле (также иногда Милле́c) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.
Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. В декабре 1840 года в возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью. В 1846 году его историческая картина Писарро берет в плен перуанских инков была отобрана для летней выставки академии. В итоге критика признала её лучшей на всей академической выставке того года.
В 1848 году на одной из выставок Милле знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.
Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина Христос в родительском доме, которую сочли излишне реалистичной и окрестили как возмутительную. Однако Милле это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Милле сразу выделило его среди других живописцев, поэтому работы Милле всегда принимали на выставках Академии, какими радикальными бы они ни были.
В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века. Наиболее известная картина — Офелия, где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал.
diff --git a/gallery/ru/68.html b/gallery/ru/68.html index 09d28f768..64abb252c 100644 --- a/gallery/ru/68.html +++ b/gallery/ru/68.html @@ -102,16 +102,51 @@Питер де Хох (или де Хоох) — голландский живописец, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом. О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи, чьи творения бесценны, известно очень мало.
Де Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях. В это время он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Николаса Маса.
Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.
В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны.
В 1684 году де Хох умер в сумасшедшем доме.
diff --git a/gallery/ru/69.html b/gallery/ru/69.html index d79f7aa04..9eafac73b 100644 --- a/gallery/ru/69.html +++ b/gallery/ru/69.html @@ -102,16 +102,51 @@Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.
Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.
Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки - раздельными. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.
diff --git a/gallery/ru/7.html b/gallery/ru/7.html index 1e5d44985..f7ad04981 100644 --- a/gallery/ru/7.html +++ b/gallery/ru/7.html @@ -102,16 +102,51 @@Мексиканский живописец, художник-монументалист и график, родился в Гуанахуато 8 декабря 1886. С 1907 по 1921 учился и работал в Испании, Франции, Италии, Бельгии, Нидерландах, Великобритании. В 1921 вернулся в Мексику и вскоре включился в осуществление государственной художественной программы по украшению фресками общественных зданий. На протяжении 1920-х годов выработал собственный стиль монументальной живописи. В 1930-е годы стал одним из самых известных художников Мексики. С 1930 по 1934 Ривера жил в США, работая над росписями зданий в Нью-Йорке, Детройте и Сан-Франциско. В 1931 состоялась большая выставка его произведений в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В течение нескольких лет после 1934 он занимался преимущественно станковой живописью. Работая в технике масла и акварели, отдавал предпочтение таким жанрам, как портрет и пейзаж.
Начиная с 1940 Ривера вновь обратился к фресковой живописи: работал для Всемирной выставки в Сан-Франциско, расписывал Национальный дворец в Мехико. Композиции Человек на распутье (1933) для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке и Воскресенье в Аламеде (1948) для отеля «Прадо» в Мехико вызвали политическую и религиозную полемику. Умер Ривера в Мехико 25 ноября 1957.
diff --git a/gallery/ru/70.html b/gallery/ru/70.html index e09ebbc3f..3d4ca2c03 100644 --- a/gallery/ru/70.html +++ b/gallery/ru/70.html @@ -102,16 +102,51 @@Жан Луи Андре Теодор Жерико — французский живописец эпохи романтизма.
Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода. Теодор Жерико учился у Карла Верне (1808—1810), а потом у Пьера Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
В 1812 году Жерико представляет в Салоне свою работу Офицер конных императорских егерей во время атаки. С 1810 по 1815 год художник занимается в Лувре, копируя работы П. П. Рубенса, Тициана, Д. Веласкеса и Рембрандта.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину Плот „Медузы“ (находится в Лувре, в Париже). Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он погиб в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину Отступление французов из России в 1812. Помимо полотна Плот „Медузы“, в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.
diff --git a/gallery/ru/71.html b/gallery/ru/71.html index 527079686..b7f33298f 100644 --- a/gallery/ru/71.html +++ b/gallery/ru/71.html @@ -102,16 +102,51 @@Дата крещения Томаса Гейнсборо — 14 мая 1727 года. Томас был младшим, девятым ребенком в семье торговца сукном Джона Гейнсборо и его жены Сюзанны.В детстве Томас увлекался лепкой фигурок животных и рисованием. В 13 лет он уговорил родителей отпустить его в Лондон, и, по утверждению его приятеля Филипа Тикнесса, с тех пор обеспечивал себя самостоятельно.
В Лондоне он поселился у серебряных дел мастера, фамилия которого неизвестна, и позже стал посещать уроки рисования у Гюбера Франсуа Гравело, преподавателя Академии св. Мартина. В первую очередь Гейнсборо интересовали пейзажи. Сохранились его зарисовки различных растений, сделанные в 40-х годах.
Зарабатывал он писанием пейзажей, подправлял старые картины, работал на гравёра Джона Бойделла.
В 1745 году он поселяется в собственной мастерской. Одна из первых подписанных им картин также датируется 1745 годом. На фоне пейзажа на ней изображён бультерьер. На обороте холста сам художник написал: «Замечательно умный пёс».
15 июля 1746 года Гейнсборо обвенчался с Маргарэт Барр, побочной дочерью герцога Бофора. Вероятно, рисунок (около 1746 – 1748) и картина (около 1746 – 1747, Лувр) являются автопортретами с женой, выполненными в стиле Ватто.
В 1748 году он написал «Лес Гейнсборо». В этой картине видно влияние Рёйсдаля, который был очень популярен в Англии в то время.
Совместно с другими художниками его пригласили украсить детский приют видами восьми лондонских госпиталей. Написанный в 1748 году «Чартерхаус» приносит Гейнсборо уважение в художественной среде, его картину сочли лучшей. Однако новых заказов это не принесло, и Гейнсборо решает вернуться в Садбери.
В 1748 году умер его отец, в том же году родилась старшая дочь Мэри.
Гейнсборо всегда считал себя пейзажистом, но пейзажи не приносили дохода, так как не были популярны. Около 1749 года Гейнсборо создаёт произведение, в котором он впервые соединяет портрет и пейзаж — «портрет четы Эндрюс».
В Ипсвиче Гейнсборо стал членом Музыкального клуба, он познакомился с другими любителями музыки и самими музыкантами. Позднее он напишет портреты некоторых из них, а также групповой портрет с изображением Музыкального клуба.
Основной доход художник получал от портретов. «В жанре портрета он старался следовать Хогарту, усвоив его непосредственность восприятия модели, заботясь больше о сходстве, нежели о передаче общественного положения позирующего, стремясь запечатлеть обычный, каждодневный облик человека».
Вероятно, около 1753 года Гейнсборо получил лестный для него заказ на портрет адмирала Вернона.
Он пишет много портретов членов своей семьи. На автопортрете 1754 года он изобразил себя в треуголке. На написанном портрете 1756 года дочери устремились за бабочкой.
Около 1758 года Гейнсборо выполняет два портрета своего приятеля Уильяма Уоллестона. На одном Уоллестон изображён с флейтой, на другом он написан на фоне поместья.
В декабре 1758 года Гейнсборо получил заказ на портреты графа Джерси и его сына лорда Вильерса. Портреты, выполненные художником, находят одобрение, и его слава растёт.
Гейнсборо пишет и пейзажи. Ярким образцом его ранних пейзажей является «Лес Гейнсборо». «В ипсуичский период творчества заметнее всего влияние на Гейнсборо голландца Яна Винантса (англ.)русск. — оно больше, чем влияние Рёйсдала, и проявляется в более обобщённой трактовке почвы, песчаных берегов, срубленных деревьев, широко написанной листвы. В эти годы фоны его портретов очень близки его пейзажам, делаясь всё шире и свободнее. Грунт становится опять светлее, фактура более текучей. Вообще техника художника в это время виртуозно легка и похожа нежностью тонов на акварель»
В 1763 – 1764 годах был создан портрет графини Мери Хау. Гейнсборо написал два портрета Иоганна Кристиана Баха, сына Иоганна Себастьяна Баха.
Большое значение для Гейнсборо оказало знакомство с полотнами Ван Дейка и Рубенса, принадлежащими местным аристократам, некоторые из этих полотен он копировал.
«С изучением картин старых мастеров связано появление изумительных сияющих далей в картинах Гейнсборо, не удававшихся мастеру прежде. Манера письма Гейнсборо в корне меняется. Примером этих новшеств можно считать «Пейзаж» (ныне в музее Уорчестера), показанный на выставке 1763 года в Обществе британских художников. Он написан при искусственном свете и драматически построен на мощных кривых. Постепенно фигуры в пейзажах делаются крупнее и начинают играть все большую роль в композиционных решениях. Может быть, лучший пейзаж этого периода «Возвращение крестьян с рынка лесной дорогой» (ок. 1767), просветленный и щедрый по краскам: удивительно написаны утреннее небо, листва, пронизанная желто-розовыми лучами солнца.»
В ноябре 1768 года Рейнольдс прислал Гейнсборо приглашение стать одним из тридцати шести членов-основателей Королевской Академии. Она была основана 10 декабря 1768 года.
Наиболее знаменитыми портретами начала 1770-х годов являются портрет миссис Грэм и «Мальчик в голубом», на котором изображён Джонатан Баттл.
Гейнсборо пробовал создавать офорты, сохранилось 11 досок, некоторые из них не завершены, видимо, качество не удовлетворило художника.
В 1774 году Гейнсборо переезжает в Лондон.
В 1777 году Гейнсборо после большого перерыва принимает участие в Академической выставке, где им был представлен «Водопой» — ответ художника на «Водопой» Рубенса. В последующие годы он продолжает создавать пейзажи, появляются даже две марины со спокойным и с бурным морем. Один из лучших пейзажей — «Возвращение с жатвы» (1784). «Ему удалось по-своему соединить два основных направления этой эпохи, казалось бы, взаимно исключающих друг друга: скромный реализм голландского пейзажа, скрупулезно фиксирующий увиденное, и французскую легкость, декоративность расцветшего к середине века стиля рококо, его криволинейное пространство. Впоследствии к этим компонентам добавилось страстное увлечение пейзажами Рубенса, увиденными художником после его переезда в Бат. Именно поздние пейзажи Рубенса с их широким ритмом, сложным построением композиции и драматически сильными световыми эффектами произвели на Гейнсборо ошеломляющее впечатление. В результате манера письма Гейнсборо становится более свободной, беглой, а красочный слой более жидким и текучим. Он фиксирует изменчивую игру света и тени в густой листве, все полотно пронизано единым лирическим порывом, почему Гейнсборо и можно считать одним из зачинателей романтизма в пейзаже.»
В 1781 году театральный художник Лоутербург придумал эйдофузикон — своеобразный волшебный фонарь. На подсвеченном сзади экране демонстрировались картины, нарисованные на стеклянных пластинах. Гейнсборо очень заинтересовался этим изобретением и в 1781–1782 годах создал цикл пейзажей для собственного эйдофузикона, в музее Виктории и Альберта хранятся 10 таких пластин, расписанных художником.
Широкую известность художнику принесли поэтичные женские портреты, написанные под сильным влиянием Ван Дейка.
Гейнсборо писал портреты итальянской танцовщицы Джованны Баччелли, знаменитых куртизанок — миссис Эллиот по прозвищу Длинная Долли и Фрэнсис Данкомб, но, в основном, художник писал представительниц высшей аристократии, даже английскую королеву. Особое внимание привлекают необыкновенно лиричный портрет «Дамы в голубом», портреты леди Горации Уолдгрейв и герцогини Девонширской.
В портрете миссис Робинсон и портрете миссис Шеридан 1783 года Гейнсборо возобновляет попытки объединить портрет с пейзажем.
В 1784 году у Гейнсборо произошёл конфликт с Королевской Академией. Ему не понравилось, как были развешаны на выставке Академии его картины, он попросил перевесить их пониже. Ему ответили, что это противоречит общему правилу и ущемляет интересы других художников. В результате Гейнсборо забрал свои картины и до конца жизни не принимал участия в выставках Академии, выставки он устраивал у себя дома.
В 1785 году Гейнсборо по собственной инициативе пишет портрет драматической актрисы Сарры Сиддонс — своеобразный ответ Рейнольдсу, который написал Сиддонс в виде музы Трагедии.
К 1785–1788 годам относится единственное полотно Гейнсборо, посвящённое античной мифологии — «Диана и Актеон».
Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788 года. Биограф художника Джексон утверждал, что его последние слова были: «Все мы отправимся на небо, и Ван Дейк с нами».
diff --git a/gallery/ru/72.html b/gallery/ru/72.html index 4fd7b0f41..c32ea09b5 100644 --- a/gallery/ru/72.html +++ b/gallery/ru/72.html @@ -102,16 +102,51 @@Уильям Блейк (англ. William Blake; 28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон) — английский поэт, художник и гравер. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Несмотря на то, что он всю жизнь прожил в Лондоне (за исключением трех лет в Фелфаме) его творчество охватило и «тело Бога» и «само человеческое существование».
Хотя Блейка его современники считали безумным, более поздние критики отмечали его выразительность и философскую и мистическую глубину его работ. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические, или как пре-романтические". Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Хотя позже он разочаровался во многих из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном; и также испытал влияние философа Эммануила Сведенборга. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать.
Писатель 19-го века Уильям Россетти назвал его «славное светило», и «человек, ни предвосхищенный предшественниками, ни классифицированный современниками, ни замененный известными или предполагаемыми преемниками».
diff --git a/gallery/ru/73.html b/gallery/ru/73.html index b7ff34a17..b0488c72c 100644 --- a/gallery/ru/73.html +++ b/gallery/ru/73.html @@ -102,16 +102,51 @@Фердинан Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugene Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.
Более спокойными оказались годы учёбы в лицее Людовика Великого, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков; но настоящая страсть к живописи зародилась в нём в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.
Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнажённых натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.
В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует».
Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности.
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять её, слишком уж опасным казался её пафос.
К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни эскизов, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения.
По возвращении во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833—1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840—1847) и росписью потолков в Лувре (1850—1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис (1849—1861).
К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьёзная болезнь горла, которая, то утихая, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой.
В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855 году наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика знает его по старым работам, и лишь они вызывают её неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет и похороненного на парижском кладбище Пер-Лашез.
diff --git a/gallery/ru/74.html b/gallery/ru/74.html index 780661be2..de62add37 100644 --- a/gallery/ru/74.html +++ b/gallery/ru/74.html @@ -102,16 +102,51 @@Ян Вермеер (1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г. он женился, переехал в Дельфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.
О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них. Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермеера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг. Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермеера.
20 апреля 1653 г. Ян Вермеер женился на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта. Кальвинистское вероисповедание первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес. Лишь после увещеваний католика Брамера будущая тёща Вермеера дала согласие на брак дочери.
В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, поэтому у него были и другие источники дохода. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства. В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. В XVII в. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. В 1672 г. Вермеер ездил в Гаагу, где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом. В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены.
В отличие от многих других художников у Яна Вермеера не было учеников.
К концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось, и он был вынужден брать кредиты. В результате начавшейся в 1672 (и продолжавшейся до 1679 года) войны с Францией замерла торговля живописью. В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676, супруга Вермеера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене.
В 1675 году Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. 15 декабря 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам.
diff --git a/gallery/ru/75.html b/gallery/ru/75.html index 83dd5e16a..323692f11 100644 --- a/gallery/ru/75.html +++ b/gallery/ru/75.html @@ -102,16 +102,51 @@Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета.
Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.
С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.
В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.
В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. Несколько лет занимался живописью у И. Б. Лампи.
В 1795 году В. Л. Боровиковский за портрет великого князя Константина Павловича удостоен звания академика живописи. В 1803 году стал советником Академии художеств. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.
Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, и был погребён на Петербургском Смоленском православном кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний — гранитный саркофаг на львиных ногах.
Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.
diff --git a/gallery/ru/77.html b/gallery/ru/77.html index 0d7acaee8..c824e87f9 100644 --- a/gallery/ru/77.html +++ b/gallery/ru/77.html @@ -102,16 +102,51 @@Жорж-Пьер Сёра (2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж. В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.
Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка. В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».
После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа. В 1884 он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса». Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма. Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Пудрящаяся женщина».
Сера умер в Париже 29 марта 1891. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.
diff --git a/gallery/ru/78.html b/gallery/ru/78.html index 85c31714a..fe4e53462 100644 --- a/gallery/ru/78.html +++ b/gallery/ru/78.html @@ -102,16 +102,51 @@Люсьен Майкл Фрейд (8 декабря 1922, Берлин — 20 июля 2011, Лондон) — британский художник немецко-еврейского происхождения, специализировавшийся на портретной живописи и обнаженной натуре; мастер психологического портрета. Был одним из самых высокооплачиваемых современных художников.
Люсьен Фрейд родился в Берлине в состоятельной семье австрийско-еврейского происхождения. Его отец — архитектор Эрнст Людвиг Фрейд (1892—1970), был младшим сыном основателя психоанализа Зигмунда Фрейда; мать — Люси Фрейд (в девичестве Браш, 1896—1989) — происходила из семьи крупных лесо- и зерноторговцев.
Фрейд и его семья переехали в Великобританию в 1933 году в связи с подъёмом нацизма. В этом же году он получил британское гражданство. В 1939 году в Лондон перебрались Зигмунд Фрейд с младшей дочерью — основоположницей детского психоанализа Анной Фрейд.
Учился в Центральной школе искусств (Central School of Art, Лондон), Школе живописи и рисунка Восточной Англии (East Anglian School of Painting and Drawing, Дедэм в графстве Эссекс), колледже Голдсмитс (Goldsmiths College, Лондон). Первая персональная выставка художника состоялась в лондонской галерее Лефевр (Lefevre Gallery) в 1944 году. Летом 1946 года он приезжает в Париж, а затем в Италию.
Работы Люсьена Фрейда относят к натурализму. С 1950 года начинает писать портреты и обнаженную натуру накладывая краску густыми слоями. Цвета как правило приглушенные. Пишет обычно людей из своего окружения — друзей, знакомых, родственников. В 1951 году состоялась его выставка Interior at Paddington в Walker Art Gallery, Liverpool, позже он выигрывает приз на Festival of Britain, где зарабатывает репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. На картине Girl with a white dog (1951-52) изображена первая жена художника Кэтлин Эпштейн. Фрейд сказал, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть». Его работа After Cezanne (1999—2000) необычной формы была куплена National Gallery of Australia за семь миллионов. В период с мая 2000 по декабрь 2001 года, Фрейд писал королеву Елизавету II (работа была раскритикована ведущими британскими изданиями).
Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом семейном музее Wallace Collection (Лондон), — до него в этих залах ни один из современных художников ещё не выставлялся. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики».
Подобного прижизненного почёта удостаиваются далеко не многие художники. В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил на одной из главных выставочных площадок Парижа, в Гранд Пале (Grand Palais), «выставку Констебла — выбора Люсьена Фрейда». Что означало: один великий английский художник имеет честь быть представленным французской публике другим великим английским живописцем. В том же 2002 году состоялась ретроспектива Люсьена Фрейда в Лондонской Tate Britain, получившая большой резонанс.
Люсьена Фрейда слава преследует не только в музейных залах: в мае 2008 года картина Фрейда «Социальный смотритель спит» была продана по рекордной цене в 33.6 миллиона долларов, а на февральском аукционе Christie’s в 2009 году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ — а уже потом работы Жана-Мишеля Баскьи, Дэмиена Хёрста и Энди Уорхола.
В последние дни своей жизни художник работал над картиной «Портрет собаки», которая осталась незаконченной.
Умер 20 июля 2011 года. По словам арт-дилера, Фрейд скончался от болезни в своем доме в Лондоне. Подробности не сообщаются.
diff --git a/gallery/ru/79.html b/gallery/ru/79.html index 6b68116cb..f1b1aff60 100644 --- a/gallery/ru/79.html +++ b/gallery/ru/79.html @@ -102,16 +102,51 @@Пауль Клее (18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, под Берном — 29 июня 1940, Локарно) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Гражданин Германии, Клее родился, провёл значительную часть жизни и умер в Швейцарии.
Отец — немец, преподаватель музыки, мать — певица, от них страсть к скрипке и вокалу передалась сыну. С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна. В 1911 вошел в экспрессионистскую группу «Синий всадник», познакомился с Арпом. В 1912 в Париже встретился с Робером Делоне, увидел работы Пикассо, Руссо, Брака. Большое впечатление на художника произвела поездка в 1914 в Тунис; его работа с восточными мотивами близка аналогичным поискам Матисса. В 1915 познакомился с Р. М. Рильке. В 1916—1918 участвовал в Первой мировой войне, но служил далеко от фронта.
В 1920 году вышло издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее. В 1921—1930 годах он преподавал в Баухаусе. В 1925 году участвовал в парижской выставке сюрреалистов. В 1933 году под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию. Клее подал заявление о вступлении в гражданство этой страны, однако положительный ответ на запрос пришёл лишь после смерти художника.
В 1935 году большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 году состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.
Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.
Был похоронен в Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.
diff --git a/gallery/ru/8.html b/gallery/ru/8.html index 16983626c..d89f7b48c 100644 --- a/gallery/ru/8.html +++ b/gallery/ru/8.html @@ -102,16 +102,51 @@Русский художник, наряду с А.К.Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И.В.Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р.Коллера в Цюрихе; испытал влияние романтических пейзажей А.Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872; и Рожь, 1878; обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Он обычно избегает переходных состояний природы, фиксируя ее в состоянии высшего летнего расцвета, и с особой любовью пишет наиболее мощные и стойкие породы деревьев типа дубов и сосен – в их стадии зрелости, старости и смерти в буреломе. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя… (начальная строка песни на слова А.Ф.Мерзлякова; 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.
Наряду с далевыми видами Шишкин часто писал и лесные «интерьеры» (Утро в сосновом лесу, 1889, там же; медведи написаны К.А.Савицким). Мастер рисунка, плодотворно работал также в области офорта, активизировав интерес к этому виду искусства в России (в 1894 вышел альбом 60 офортов И.И.Шишкина).
diff --git a/gallery/ru/80.html b/gallery/ru/80.html index dbc8413c4..6704ccef1 100644 --- a/gallery/ru/80.html +++ b/gallery/ru/80.html @@ -102,16 +102,51 @@Пиитер Корнелис (Пит) Мондриа?н (7 марта 1872, Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Пит Мондриан родился в небольшом голландском городке Амерсфорте. Отец Мондриана, директор местной школы, не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.
Пит Мондриан родился в небольшом голландском городке Амерсфорте. Отец Мондриана, директор местной школы, не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.
Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Е. П. Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».
Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. De Stijl) и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.
Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.
В американский период своего творчества Мондриан попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).
Мондриан скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 г. и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк.
Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.
Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания. Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
diff --git a/gallery/ru/81.html b/gallery/ru/81.html index 0773efdc8..32e1386dc 100644 --- a/gallery/ru/81.html +++ b/gallery/ru/81.html @@ -102,16 +102,51 @@Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник (художник?исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.
Павел Николаевич родился в Москве 27 декабря 1882 года по ст. стилю, то есть 8 января 1883 — по новому, но родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года.
После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1849—1916).
В 1905—1907 гг. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим.
Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г.
В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.
Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г пишет декорации для постановки трагедии В.Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка.
В начале 1910-х произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914), а в 1915 году опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями.
В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого.
В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков».
Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»
В 1915 г. Филонов пишет «Цветы мирового расцвета» (х., м., 154,5 ? 117 см.), которая войдёт в цикл «Ввод в мировой расцвет».
Осенью 1916 г. мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле, председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п.
В 1918 г. вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.
В 1922 г. дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг. — х., м., 154 ? 117 см.).
К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.
В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссера И. Терентьева.
К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. (второй монументальный холст — 250 ? 285 см.), «Живая голова», 1923 г., 85 ? 78 см; динамичное — «Без названия», 1923 г, 79 ? 99 см и «Композиция», 1928—1929 гг., 71 ? 83 см.
В 1932 году группа МАИ под художественным руководством П. Н. Филонова иллюстрировала финский эпос «Калевала» издательства «Academia». Работа велась строго по принципу аналитического метода П. Н. Филонова. Над оформлением книги работали: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, Павел Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.
В 1930-е гг. Филонов не выполняет заказных работ, преподаёт бесплатно; он получает изредка пенсию, как «научный работник 3-го разряда» (или же — «художник-исследователь», согласно Филонову). Мастер голодает, экономит на чае и картошке, питаясь лепёшками, но не забывая о щепотке махорки… Он часто пишет масляными красками по бумаге или картону (многие шедевры, как «Формула империализма», 1925 г., 69,2 ? 38,2 см; «Нарвские ворота», 1929 г., 88 ? 62 см; «Животные», 1930 г., 67,5 ? 91 см; одна из последних работ Филонова — «Лики», 1940 г., 64 ? 56 см.).
Попытка художника зрительно воссоздать параллельную природе картину мира выглядела в глазах советской общественности как желание уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, формальное. Несмотря на преданность коммунистической партии и искреннюю революционно-пролетарскую позицию Филонова, его маргинальная позиция приходит в резкое противоречие с доктриной социалистического реализма и становится опасной социальной утопией. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Обвинения Филонова в формализме принимали характер откровенной травли, вплоть до призывов к физическому уничтожению "классового врага". До конца жизни художника его деятельность в искусстве считалась враждебной советскому строю "филоновщиной". Вплоть до конца 1980-х годов творческое наследие Филонова находилось в СССР под неофициальным запретом.
3 декабря 1941 года художник умер в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описывает прощание с учителем: «8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛОССХ было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти».
П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище, на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 г. захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).
diff --git a/gallery/ru/82.html b/gallery/ru/82.html index 581d60bcc..1d5379472 100644 --- a/gallery/ru/82.html +++ b/gallery/ru/82.html @@ -102,16 +102,51 @@Жоан Миро-и-Ферра (под влиянием испанского языка пишется также Хоан и Хуан; кат. Joan Miro i Ferra, 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка) — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.
Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха у Модеста Урхеля, а в 1910 году закончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины. После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу. В 1917 году — состоялась первая персональная выставка художника.
В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939), Миро живёт на своей ферме.
В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешевой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы отеля «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж. В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения Юнеско. В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро.
Миро испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма. Он развивается в живопись постепенно, например его работа «Ферма» (1921—1922). Он остаётся в Париже, его работы становятся более сказочными, совпадающими с сюрреализмом, но без следования этому движению. Во многих интервью и трудах в 1930, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь форму современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов.
diff --git a/gallery/ru/83.html b/gallery/ru/83.html index f0cdc3eee..3c40ad00e 100644 --- a/gallery/ru/83.html +++ b/gallery/ru/83.html @@ -102,16 +102,51 @@Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Эндрю Вархола, англ. Andrew Warhola, русин. Андрій Варгола; 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.
Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.
После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper's Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).
Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.
В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».
Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.
В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид.
Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве».
В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbell’s Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.
Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.
«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей.
Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные черно-белые портретные кинопробы (Screen Tests), десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.
Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, , основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием (чаще всего эротического содержания).
3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно.
После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря в 1987 году. Похоронен в родном Питтсбурге.
diff --git a/gallery/ru/84.html b/gallery/ru/84.html index 6cedab57d..51033c975 100644 --- a/gallery/ru/84.html +++ b/gallery/ru/84.html @@ -102,16 +102,51 @@Валентин Александрович Серов (7 [19] января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября [5 декабря] 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.
Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман, из крещёной еврейской семьи). Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель Карл Иванович Габлиц.
1871 год — Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии. Здесь впервые проявился его талант к рисованию.
1872 год — после распада коммуны Валентин Серов был привезён к матери в Мюнхен.
1873 год — стал учиться рисованию у немецкого гравёра Карла Кёппинга (Karl Koepping (нем.)).
1874 год — с октября начал заниматься в Париже (на Rue Veron, 31) с И. Е. Репиным, который отмечал: «он с таким самозабвением впивался в свою работу, что я заставлял иногда оставить её».
1875 год — после возвращения в Россию жил летом в Абрамцеве у Мамонтовых. Здесь им был написан натюрморт «Синяя ваза». В сентябре начал посещать гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге.
1876 год — с весны, вместе с матерью и её гражданским мужем, Василием Ивановичем Немчиновым, жил в Киеве и на хуторе Немчинова Ахтырка в Харьковской губернии. Мать в это время писала о нём своей подруге, Е. Бларамберг: «он кроме лошадей да ружья ничего знать не хочет…» Осенью, по рекомендации Репина, Валентин Серов стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко, где впоследствии был удостоен малой серебряной медали. В это время у него появился младший брат, Александр (1876—1885).
1877 год — осенью начал учиться во втором классе киевской гимназии, одновременно продолжая занятия в рисовальной школе.
1878 год — вновь, вынужденно, уехал с родителями в Ахтырку, где появились карандашные рисунки имения. Из-за начавшейся в губернии эпидемии дифтерита мать с детьми уехала в Москву, где осенью возобновились занятия с И. Е. Репиным, жившим в Хамовниках; также Валентин Серов был определён в третий класс первой московской прогимназии.
1879 год — в начале апреля, после рождения дочери Надежды, мать Валентина Серова с двумя младшими детьми уехала в имение Сябринцы Новгородской губернии, оставив старшего сына, который был отчислен за неуспеваемость из прогимназии, — в Москве, где жила семья тётки по линии матери, Софьи Семёновны Колль. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. На уроки по наукам … ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр. … и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины. <…> Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника…».
Летом с Репиным он жил в Абрамцеве, участвовал в домашних спектаклях семьи С. И. Мамонтова; появились первые известные карандашные портреты Валентина Серова: Саввы Ивановича Мамонтова, Татьяны Анатольевны Мамонтовой и учителя, Ильи Ефимовича Репина; с осени жил с Репиным в Санкт-Петербурге; познакомился с Ольгой Трубниковой, которая воспитывалась в семье тётки Аделаиды Семёновны Симонович.
1880 год — в начале лета путешествовал с Репиным по Крыму и Украине, — по местам, связанным с Запорожской Сечью. Осенью был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию Художеств; одновременно, посещал частную студию П. П. Чистякова.
1881 год — зимой рисовал всех членов семейства тётки, Аделаиды Семёновны Симонович-Бергман; 31 марта окончил рисунок головы своего учителя П. П. Чистякова; летом работал с Репиным в Абрамцеве и окрестностях.
1882 год — сдав необходимые экзамены, в августе был переведён из вольнослушателей в «академисты» (ученики) — на III курс Академии; с осени стал посещать акварельные классы И. Е. Репина, который писал В. Д, Поленову: «По воскресеньям утром у меня собираются человек шесть молодежи — акварелью. Антон да ещё Врубель — вот тоже таланты. Сколько любви и чувства изящного! Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая!!! Я у них учусь». Жил в это время Валентин Серов на 3-й линии Васильевского острова: д. № 40, кв. 10.
1884 год — летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой; в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Осенью нашёл себе новое жильё: «Комнатка у меня совсем, как у немецкого композитора. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика»; в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».
1885 год — весной кратковременно был в Москве, откуда писал невесте: «Здесь, у Мамонтовых много молятся и постятся, т. е. Елизавета Григорьевна и дети с нею. Не понимаю я этого, я не осуждаю, не имею права осуждать религиозность и Елизавету Гр<игорьевну> потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д.), совестно становится. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет абсолютно никакого представления». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом; в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ); посетил Всемирную выставку в Антверпене. В конце лета, возвращаясь из-за границы, три недели пробыл в Москве и Абрамцеве, где написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, д`Андраде. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой, и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы», и к концу года вернулся в Москву. В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей.
1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт; в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна; летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».
1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию; с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками»; в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).
1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой; летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В августе был в Абрамцеве, затем — в Москве; в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года; в декабре — в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М.» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.
1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова; немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).
1890 год — начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года — Володе фон Мекк — сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. В феврале родилась дочь Ольга. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца, и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)»; к ним присоединился и М. Врубель; всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле; летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.
1891 год — был привлечён П. П. Кончаловским к иллюстрированию собрания сочинений М. Ю. Лермонтова, приуроченного к 50-летию смерти поэта — одновременно с этим выполнил портреты Кончаловского и его дочери. Выполнил портреты К. Коровина и Ф. Таманьо; а летом, живя в Абрамцеве, попробовал себя в создании керамических изделий в организованной С. И. Мамонтовым гончарной мастерской; уже зимой выполнил портрет З. В. Мориц.
1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс; эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора, известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.
1893 год — Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи; для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т.» представил на XXI выставке ТПХВ. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).
1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Родился сын Георгий.
1895 год — В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора — В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза.
1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II; в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова; в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.
1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю — учеников и бездарных и талантливых всех не люблю — серьезно. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской.
1898 год — на открывшейся в январе, в Санкт-Петербурге, в музее барона Штиглица, выставке русских и финских художников, организованной С. П. Дягилевым, Серов был представлен 15 работами; на XXVI Передвижной выставке были показаны портреты М. Ф. Морозовой и Ф. Таманьо; 23 марта на общем собрании Академии художеств, по предложению Матэ, Репина и Чистякова, В. А. Серов был удостоен звания академика. Кроме портретов — М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной — работал над иллюстрациями к басням Крылова. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова.
В конце 1890-х годов Серов работал над портретом художника Василия Ивановича Сурикова.
1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Был написан портрет императора Николая II. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора…» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет, и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил.
1909 год — Протестуя против отказа восстановить А. П. Голубкину в МУЖВЗ, где она ранее занималась, уходит из училища. Рисует балерину Т. Карсавину и М. Фокина, создаёт афишу с танцующей Анной Павловой. Продолжает создавать портреты на заказ: Е. П. Олив, Е. И. Рерих и др.
Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве (умер от приступа стенокардии). Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.
diff --git a/gallery/ru/85.html b/gallery/ru/85.html index baca8503f..438c1ef19 100644 --- a/gallery/ru/85.html +++ b/gallery/ru/85.html @@ -102,16 +102,51 @@Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Саратовская губерния — 10 апреля 1925, Париж) — русский художник, мастер портрета.
Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В. Я. Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств, где становится учеником профессора А. Т. Маркова, представителя позднего классицизма. За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».
В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии. Некоторое время живет в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки передвижников в Санкт-Петербург.
В конце 1872 года художник возвращается в Париж, где поступает в ателье модного французского художника Леона Бонна. Аристократические и буржуазные салоны Третьей республики были заполнены портретами и историческими картинами Бонна. Этот модный живописец успешно передавал внешнее сходство с натурой и при этом сохранял видимость «музейного» искусства. Отдавая дань его механическому мастерству, современник назвал Бонна «превосходным, однообразным и тривиальным художником». Вслед за Бонна Харламов удачно имитировал в своих произведениях внешний вид классической живописи — любимых им старых испанских мастеров, Рембрандта, итальянцев XVII века. Именно под влиянием Бонна окончательно оформился художественный стиль Харламова.
В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы — «Бедный музыкант», «Головка итальянки» и «Головка мордовки». За эти картины и за сделанную в Гааге копию с «Урока анатомии» Рембрандта он получил звание академика. Тогда же, в 1874 году, Харламов познакомился с жившим в Париже Иваном Сергеевичем Тургеневым. Тургенев был очарован талантом молодого русского художника и предрек ему большое будущее: «Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, — писал он. — Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и супругами Виардо, их протекции и заказам Харламов за один год сделал стремительную карьеру.
Выставленные в Салоне 1875 года портреты Полины и Луи Виардо работы Харламова имели блестящую прессу, организованную Тургеневым. Именно по совету русского писателя Эмиль Золя, посылавший в петербургский «Вестник Европы» свои «Парижские письма», посвятил Харламову восторженный пассаж. В харламовских портретах Золя увидел «дебют крупного таланта». Другой рецензент отмечал «мощь, энергию, уверенность лепки, глубину и жар колеров».
В конце 1875 года после окончания срока пенсионерства Харламов приехал в Россию, однако уже осенью следующего года он навсегда возвращается во Францию. Произошло это, по мнению известного журналиста того времени Н. Н. Брешко-Брешковского, потому, что в 1870-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники требовали гражданского служения, а не технические достоинства». И поэтому Харламов «рисковал остаться неоцененным». Другой причиной эмиграции Харламова было и то, что Алексей Алексеевич, как писал И. Е. Репин, «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов снимает мастерскую в доме на Пляс Пигаль и превращает её в модное ателье. Позднее Харламов купил дом в Веле. Этот город был любим художником. В дар городку он передал многие свои работы. В Веле же Алексей Алексеевич познакомился с юной Фанни Шютц (Фелией Литвин), ставшей впоследствии знаменитой певицей. Их дружба будет продолжаться вплоть до смерти художника.
Со второй половины 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды. В некоторых своих работах, в частности в акварели «Головка» (1881, в настоящее время находится в Саратовском музее имени А. Н. Радищева), он близко подходит к пленэру, наполняет изображение светом, воздухом. В эти же годы у Харламова появилась тема в салонном духе, которую можно назвать «Итальянцы эпохи Ренессанса». В новом цикле Харламов обращается не столько к манере письма старых мастеров, сколько к бытовым подробностям эпохи Возрождения. Однако увлечение эпохой Ренессанса, как и пленэром, было мимолетным. Виртуоз раз и навсегда заученного приема, художник продолжал до конца своих дней производить бесконечные вариации однообразно красивых головок итальянок и цыганок — вне времени и вне художественного развития. Единственным полотном, явившимся ярким исключением, стал портрет И. С. Тургенева, о котором сам писатель говорил ещё в процессе работы: «Харламов пишет с меня портрет, который выйдет превосходный».
Отчасти причина консервативной преданности Харламова одному художественному стилю объясняется востребованностью и высокой оценкой этого стиля у западной публики последней четверти XIX столетия. Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды. В 1888 году на Международной Выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию. Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии. Так, картина «Женская головка» была приобретена императрицей Марией Федоровной. У Харламова просто не было потребности и смысла в переменах, освоении новых стилей и направлений. Однако этот консерватизм, столь долго сопутствовавший успеху художника, обернулся для него трагедией в начале века XX-го, когда художественные вкусы общества значительно изменились.
Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственной, кто скрашивал его старость, была французская оперная певица Фелия Литвин. Умер Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже. Похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.
diff --git a/gallery/ru/86.html b/gallery/ru/86.html index ab7cede24..ac55b9122 100644 --- a/gallery/ru/86.html +++ b/gallery/ru/86.html @@ -102,16 +102,51 @@Василий Андреевич Тропинин (19 [30] марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 3 [15] мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.
Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Дочь графа вышла замуж за выдающегося военачальника И. М. Моркова, и село Тропинина и он сам стали собственностью Моркова. Василия другие крепостные ненавидели, так как его отец был старостой, но Василий никогда не жаловался на избиения и издевательства крепостных, в том числе за то, что он с детства рисовал людей и обнаруживал их характерные черты в своих рисунках.
Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург, так как кондитерское дело тоже требовало способностей изображать фигуры людей и животных. После его обучения кондитерскому делу двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Но когда Василий дважды занял первое место в конкурсах Академии и по сложившейся в Академии традиции должен был получить вольную, вместо этого он в 1804 году был отозван в новое имение графа Моркова — подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. За него вышла замуж вольная поселенка, а муж и жена должны были иметь по закону равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные его жену, вечными крепостными Моркова и его наследников должны были стать и их дети. Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником.
У него появился сын — Арсений. До 1821 года жил в основном на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых.
В 1823 году в возрасте 47 лет художник наконец получает свободу — под влиянием новых веяний граф безвозмездно отпускает его на волю. Через некоторое время свободными становятся и его близкие. В сентябре 1823 года он представляет Совету Петербургской АХ картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» и получает звание назначенного художника. В 1824 году за «Портрет К. А. Леберехта» ему присваивают звание академика.
С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году его избирают почётным членом Московского художественного общества.
Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Он скончался 3 (15) мая 1857 года в Москве. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.
В 1969 году в Москве был открыт «Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени».
diff --git a/gallery/ru/87.html b/gallery/ru/87.html index abe493dbb..152ad2175 100644 --- a/gallery/ru/87.html +++ b/gallery/ru/87.html @@ -102,16 +102,51 @@Фра Беато Анджелико (Анжелико, итал. Fra Beato Angelico, букв. «брат Блаженный Ангельский», собственное имя Гвидо ди Пьетро, итал. Guido di Pietro, имя в постриге Джованни да Фьезоле), (1400—18 февраля 1455) — итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, доминиканский монах.
Родился в 1400 году в Виккьо в долине Муджелло близ Флоренции. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году.
Учитель неизвестен. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Работа с крупными формами началась с росписи алтарей в 1428? — 1433 году монастыре Сан Марко (Флоренция), когда несколько монахов из Фьезоле переехали во Флоренцию, чтобы расписывать отстроенный Микелоццо монастырь. В 1445 году Анджелико вызвал в Рим папа Евгений IV расписывать фрески ныне несуществующей церкви Крещения в Ватикане.
В 1447 году со своим учеником Беноццо Гоццоли расписывал фрески церкви в Орвието, а в 1447—1450 годах — стены капеллы Никколина во дворце пап в Ватикане. Другим его учеником был Антониаццо Романо — важная фигура итальянской живописи XV века.
Фра Анджелико вернулся во Флоренцию в 1449 году. В 1450 году он стал настоятелем монастыря Сан-Доменико во Фьезоле.
В 1452 году художник снова едет в Рим — по вызову нового папы Николая V.
Фра Беато Андже?лико умер в 1455 году в Риме. Похоронен в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, где его могила существует до нынешнего времени. На его саркофаге можно прочесть: «Здесь покоится достопочтенный художник Фра Джованни из Ордена проповедников. Пусть хвалою мне будет не то, что казался я вторым Апеллесом, но что все, чем владею, отдал Тебе, о Христос. Иные творения живы на земле, другие на небе. Город Флоренция, Этрурии цвет, дал мне, Джованни, рожденье». Латинский текст эпитафии на его могиле предположительно составлен папой Николаем V.
Для творчества Фра Анджелико характерна простота цветовых решений, граничащая с наивностью, мягкий лиризм, свойственный многим мастерам кватроченто, широкое использование золота.
Николай Гумилев назвал в честь художника одно из своих стихотворений «Фра Беато Анджелико» (1912).
Память блаженного Фра Анджелико празднуется 18 февраля.
diff --git a/gallery/ru/88.html b/gallery/ru/88.html index 65520bc5f..7cb1227c3 100644 --- a/gallery/ru/88.html +++ b/gallery/ru/88.html @@ -102,16 +102,51 @@Эдвард Коли Бёрн-Джонс (28 августа 1833, Бирмингем, Великобритания — 17 июня 1898, Лондон, Великобритания) — близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и иллюстратор, один из наиболее видных представителей движения искусств и ремёсел. Широко известен своими витражами.
Бёрн-Джонс получил начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. С 1848 года посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году изучал теологию в Эксетер-колледже (Оксфордский университет). Здесь знакомится с Уильямом Моррисом, и оба, находясь под впечатлением картин прерафаэлитов, принимают решение отказаться от богословия ради живописи. Когда в 1856 году Данте Габриэл Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, это знакомство становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов.
В 1856 Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой (Джорджи) Макдональд (1840—1920), одной из сестёр Макдональд. Она училась на художницу, и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. В 1860 году пара поженилась. Джорджиана занялась созданием гравюр по дереву и подружилась с Джордж Элиот. (Другая сестра Макдональд вышла замуж за художника Эдварда Пойнтера, вторая — за владельца металлургических предприятий Альфреда Болдуина и стала матерью премьер-министра Стэнли Болдуина, а третья — матерью Редьярда Киплинга. Таким образом, Киплинг и Болдуин были племянниками Бёрн-Джонса).
Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, рождённый зимой 1864 года, когда Джорджиана болела скарлатиной, умер вскоре после рождения. Затем семья переехала в дом № 41 на Кенсингтон-сквер, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году.
В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья переехали в Гранж, дом 18-го века с большим садом в Фулеме. В течение 1870-х Бёрн-Джонс почти не выставлял своих работ, переживая остро-враждебные нападки прессы и страстный роман (описанный как «эмоциональная кульминация его жизни») с греческой моделью Марией Замбако, закончившийся её попыткой совершить самоубийство, бросившись в канал Регента. В эти тяжёлые годы Джорджиана стала близким другом Морриса, чья жена Джейн была влюблена в Россетти. Джорджи и Моррис могли быть влюблены друг в друга, но, если он и просил её оставить мужа, она отказала. В конце концов Бёрн-Джонсы, как и Моррисы, остались вместе, но Джорджи и Моррис были близки до конца жизни.
Их сын Филипп стал известным портретистом и умер в 1926 году. Их любимая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Вильяма Мэкейла (1850—1945), друга и биографа Морриса, профессора поэзии в Оксфорде в 1911—1916 годах. Их дети Анжела Фиркель и Денис Мэкеил стали писателями.
Бёрн-Джонс получил Орден Почётного легиона за картину «Король Кофетуа и нищенка» (англ. King Cophetua and the Beggar Maid, 1884).
В 1894 году Бёрн-Джонс получает титул баронета.
В 1885 году Эвард Бёрн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств, но в 1893 г. отказывается от этого звания.
В двадцатидвухлетнем возрасте Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть Артура» Томаса Мэлори, и до конца своей жизни он создавал полотна, посвящённые этим легендам. Красота и таинственность древних преданий пленили Бёрн-Джонса ещё и потому, что это были христианские предания, построенные на тематике битвы добра и зла, греха и спасения. Как многие другие современники, которые потеряли свою веру в Бога, Бёрн-Джонс сохранил веру в христианские добродетели, романтическую любовь, благородство. За два года до смерти он писал: «Поразительно, но эта история о Святом Граале всегда была в моих мыслях… Есть ли в мире что-нибудь столь же прекрасное?»
Бёрн-Джонс много рисует обнаженное мужское тело. Его картины почти плоскостны, в них нет ярко выраженной игры светотени. Он делает упор на линию, а колорит его работ очень часто золотисто-оранжевый. Детализация и излишний реализм прерафаэлитов нехарактерны для Бёрн-Джонса. Его герои очень статичны, их лица отрешены, а позы скорее напоминают изящные позы статуй. На картинах почти нет динамики, только созерцание.
diff --git a/gallery/ru/89.html b/gallery/ru/89.html index c2f1ecaa2..982af0e8a 100644 --- a/gallery/ru/89.html +++ b/gallery/ru/89.html @@ -102,16 +102,51 @@Мартин Шонгауэр (1435/1440, Кольмар — 2 февраля 1491, Брейзах, Баден) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Сын Каспара Шонгауэра, работавшего ювелиром в Аугсбурге. За красоту своих произведений Шонгауэр был назван «Прекрасным Мартином» (Martin Shon или Hipsch Martin, у итальянцев Bel Martino). Работал преимущественно в Кольмаре, в 1488 году переехал в Брейзах, где прожил последние годы жизни.
На творчество Шонгауэра сильное влияние оказал Рогир ван дер Вейден. Картин этого художника дошло до нас очень немного, самые ранние из них датируются не ранее 1469 года. Самая замечательная из них, «Мадонна в беседке из роз», находится в кольмарской церкви св. Мартина. Несомненно, Шонгауэру принадлежит также хранящийся в кольмарском музее складень, на внешней стороне которого изображено, в фигурах натуральной величины, Благовещение, а на внутренней стороне Богоматерь, поклоняющаяся Младенцу-Христу, и св. Антоний с заказчиком этой иконы. Почти с полной достоверностью приписываются ему два «Святых Семейства», одно в мюнхенской Старой пинакотеке, а другое в Венском музее. Все эти картины сильно отзываются направлением фландрской школы, но в отношении деликатности исполнения уступают работам её главных представителей. Гораздо более выгодное понятие о таланте Шонгауэра дают его гравюры, которых насчитывается до 117. Они свидетельствуют, что это был первый в Германии значительный мастер, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и внятно передававший свои прочувствованные, благородные, иногда даже величественные композиции; особенно хороши по типам и экспрессии его идеальные головы. В своих эстампах он изображал не одни только религиозные сюжеты, но также жанровые сцены, животных, орнаменты и т. п.
diff --git a/gallery/ru/9.html b/gallery/ru/9.html index 55256e4de..0100e4c8b 100644 --- a/gallery/ru/9.html +++ b/gallery/ru/9.html @@ -102,16 +102,51 @@Французский художник, один из основателей импрессионизма. Родился 14 ноября 1840 в Париже в семье бакалейщика. Через пять лет его семья переехала в Гавр. Около 1856 под руководством Луи Эжена Будена стал писать пейзажи на открытом воздухе. В 1859 Моне приехал в Париж, где познакомился с К.Писсарро. В 1860 был призван на военную службу в Алжир, в 1862 из-за болезни вернулся в Гавр и снова стал писать виды побережья вместе с Буденом. Вскоре он познакомился с датским художником Яном Бартолдом Йонгкиндом, тоже пейзажистом. Йонгкинд стал его вторым учителем. В ноябре Моне вернулся в Париж, где занимался в ателье Шарля Глейра и встретился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.
Между 1863 и 1865 Моне работал в стиле Курбе и реалистической школы, но его преследовала идея писать композиции на открытом воздухе. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуара Мане, Завтрак на траве (1866, Москва, ГМИИ), была написана в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Два морских пейзажа Моне были выставлены и хорошо приняты на Салоне 1865.
В конце 1870 Моне перебрался в Англию. В Лондоне он и Писсарро познакомились с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который сделал группу импрессионистов знаменитой. В 1871 и 1872 Моне работал в Голландии; в это время он увлекся японской гравюрой.
Между 1872 и 1876 Моне с семьей жил в Аржантейе на Сене близ Парижа. Художник часто работал вместе с Ренуаром, Сислеем и Мане, создавая свои знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Часто он писал свой дом и сад.
Передача на холсте изменчивости света, многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года принесли Моне к 1890 мировую славу и благосостояние. К этому времени он начал работать на нескольких холстах одновременно, передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, работая над одним полотном часто не более получаса. В следующие дни он продолжал писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены. Среди них серии Стога (1890–1891); Тополя (1890–1892); Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899–1904) и Венеция (начата в 1908).
В 1883 Моне поселился в Живерни близ Вернона. Через семь лет он купил дом, который прежде снимал, и участок земли, на котором он разбил сад. С 1899 до смерти в 1926 (эти годы были омрачены ухудшением зрения) Моне создавал огромные полотна, изображающие пруд в саду в разное время дня. 14 панно из серии Кувшинки находятся в Париже и по замыслу художника экспонируются в двух овальных залах Оранжереи Тюильри. Умер Моне в Живерни 5 декабря 1926.
diff --git a/gallery/ru/90.html b/gallery/ru/90.html index 3c60b37f1..27c558b99 100644 --- a/gallery/ru/90.html +++ b/gallery/ru/90.html @@ -102,16 +102,51 @@Рогир ван дер Вейден (1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель) — нидерландский живописец, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей её глубине. Сохранив спиритуализм предшествующей традиции, ван дер Вейден наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности, дополнил их глубоким психологизмом и эмоциональной интенсивностью. В конце жизни, по словам БСЭ, «отказывается от универсализма художественного мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека».
Будущий классик Северного Возрождения родился в 1399 или в 1400 в Турне (герцогство Бургундия) в семье ножовщика (фр. maitre-coutelier) по имени Анри. Достоверных сведений о детстве и юности будущего мастера практически не сохранилось.
Период творческого становления Рогира (к которому, видимо, принадлежит луврское «Благовещение») также плохо освещён источниками. Существует гипотеза, что именно Рогир в молодости создал произведения, приписываемые т. н. Флемальскому мастеру (более вероятный кандидат на их авторство — его наставник Робер Кампен). Ученик настолько усвоил кампеновское стремление насытить библейские сцены реалистичными подробностями домашнего быта, что различить их работы начала 1430-х практически невозможно (оба художника не подписывали свои произведения).
Первые три года в полной мере самостоятельного творчества Рогира (с 1432 по 1435 гг.) никак не задокументированы. Возможно, художник провёл их в Брюгге с ван Эйком (с которым, вероятно, и прежде пересекался в Турне). Во всяком случае, одна из наиболее известных композиций Рогира, «Евангелист Лука, рисующий Мадонну», проникнута очевидным влиянием старшего современника.
Известно, что к 1435 г. художник вместе с семьей переехал в Брюссель, бывший тогда одним из крупнейших европейских городов и одной из важнейших резиденций могущественного Герцога Бургундского. Бургундия того времени представляла собой условную «третью силу» в Западной Европе по отношению к Франции, ведущей изнурительную Столетнюю войну, и Священной Римской империи. Формально будучи вассалами французского короля, бургундские герцоги к началу XIV века сосредоточили под своей властью обширные территории, в настоящее время относящиеся к Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и северо-восточной Франции, и реально претендовали на создание обособленного самобытного государства. Именно на этот своеобразный в истории нижних земель, ныне политико-территориально разделенных между странами Бенилюкса, период приходится жизнь и расцвет творчества ван дер Вейдена.
В связи с переездом в важнейший город герцогства, Брюссель, основным языком общения в котором был нидерландский, Мастер Роже де ля Пастюр переводит своё имя с французского на нидерландский и становится Рогиром ван дер Вейденом. В марте 1436 Рогир получает почетный титул «художника города Брюсселя» (флам. stadsschilder). В Брюсселе художник проживет до конца своих дней в 1464 году.
К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по эмоциональному воздействию на зрителя «Снятие с креста».
О снятии с креста Иисуса (в связи с положением во гроб) упоминают все евангелисты, однако ни одна из книг Священного Писания не свидетельствует о том, что в снятии участвовали Богородица, жены-мироносицы, Иоанн Богослов, обыкновенно изображаемые в произведениях на эту тему.Идейный центр композиции — мертвый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок. Ван дер Вейден нарушает каноны, придавая телу Девы необычное, однако, чрезвычайно эмоционально насыщенное положение, как бы рифмующееся с положением тела её Сына. Этот смелый и необычный ход как бы символизирует идею преданности Богоматери Богочеловеку. Положение рук Христа и его матери (новых Адама и Евы) направляет взгляд зрителя на череп Адама, иллюстрируя тем самым идею и сущность искупительной жертвы, принесенной Господом во имя падшего человечества.
Другим дошедшим до нас шедевром Мастера является Алтарь Девы Марии, так называемый Алтарь Мирафлорес, экспонирующийся в Берлинской картинной галерее. Считается, что эта работа была исполнена в 1445 году по заказу кастильского короля Хуана II, который, в свою очередь, передал работу в дар монастырю Мирафлорес, что неподалеку от Бургоса. Трехстворчатый алтарь рассказывает нам о трех значительнейших эпизодах из жизни Богоматери, связанных с её Сыном: умилении Богородицы, оплакивании Христа и явлении воскресшего Сына Человеческого Деве Марии.
Отличие Рогира от грубоватого кампеновского реализма и утончённости ванэйковского проторенессанса наиболее наглядно в полиптихе «Страшный суд». Он был написан в 1443—1454 гг. по заказу канцлера Николя Ролена для алтаря капеллы госпиталя, основанного последним в бургундском городе Бон.
Примечательно, что эта работа до нашего времени находится в том самом здании, для которого её когда-то и выполнял Рогир, в городе Бон, что в окрестностях Дижона. На центральной панели — Христос во Славе, прямо под его изображением — архангел Михаил, взвешивающий на своих весах души умерших. Справа от Христа преклонила колени Богородица, заступница рода человеческого, смиренно просящая Сына простить людям их грехи. И Христос, и святые, окружающие его, восседают на огненных облаках, под которыми лежит выжженная земля. Свинцовые небеса озарены сполохами адского пламени. Туда, в ад, горестно следуют, нераскаявшиеся грешники. В противоположную сторону направляются спасшиеся. У ворот Небесного Иерусалима их встречает ангел. По размаху замысла и мастерству исполнения «Страшный Суд» — это свой собственный Гентский алтарь Рогира.
В юбилейный 1450 г. Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию и побывал в Риме, Ферраре и Флоренции. Он был тепло встречен итальянскими гуманистами (известен похвальный отзыв о нём Николая Кузанского), но сам интересовался преимущественно художниками-консерваторами вроде фра Анжелико и Джентиле да Фабриано.
С этой поездкой в истории искусства принято связывать первое знакомство итальянцев с техникой живописи маслом, которую в совершенстве освоил Рогир. По заказу итальянских династий Медичи и д'Эсте фламандец выполнил «Мадонну» из Уффици и известный портрет Франческо д’Эсте (1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Итальянские впечатления преломились в алтарных композициях («Алтарь Иоанна Крестителя», триптихи «Семь таинств» и «Поклонение волхвов»), выполненных им по возвращении во Фландрию.
Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты их лиц.
К числу наиболее известных дошедших до нас портретов бургундской знати, атрибутируемых Мастеру, относятся изображения Филиппа Доброго (после 1450, Музей изящных искусств (Дижон)), его сыновей, Карла Смелого (Берлинская картинная галерея) и Антуана Бургундского, бастарда (Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)), Филиппа I де Круа (1460, Королевский музей изящных искусств (Антверпен)), Лорана Фруамона (Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)).
diff --git a/gallery/ru/91.html b/gallery/ru/91.html index 06b3122fb..b99819e8f 100644 --- a/gallery/ru/91.html +++ b/gallery/ru/91.html @@ -102,16 +102,51 @@Джованни ди Паоло (ок. 1403—1482, Сиена) — итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Сведений о жизни художника сохранилось крайне немного. Джованни ди Паоло родился в Сиене около 1403 года. Точная дата рождения неизвестна; первый существующий документ, в котором фигурирует его имя, датирован 1417 годом.
По всей видимости, учителем Джованни ди Паоло был Таддео ди Бартоло. Свою творческую карьеру ди Паоло начал как художник-миниатюрист. Расцвет его деятельности пришёлся на 1440—1450-ые годы: в это время художник создаёт самые известные свои произведения.
На протяжении всей своей жизни Джованни ди Паоло не покидал свой родной город и умер в Сиене в 1482 году.
В истории искусства было довольно много художников, чьи имена на протяжении нескольких веков оставались забытыми. Причины тому были разные, но одна из главных — непререкаемость мнения Джорджо Вазари, который сам будучи художником-маньеристом, в качестве художественного идеала выставлял творчество Рафаэля, Микеланджело и последующих маньеристов. К таким забытым художникам принадлежал, например, Сандро Боттичелли, о котором «вспомнили» только в конце XIX века. К таким мастерам относится и Джованни ди Паоло, который получил заслуженную посмертную славу только в XX веке.
Произведения, которые Джованни ди Паоло создал до 1426 года, не сохранились. Самое раннее из известных произведений Джованни — так называемый «Полиптих Печчи» (1426 г.) В его центре находилась картина «Мадонна с ангелами» (ныне в Кастельнуово Берарденга, Препозитура), по бокам створки с изображением «Св. Доминика» и «Иоанна Крестителя» (ныне Сиена, Пинакотека), а в нижнем ряду евангельские сцены пределлы — «Воскрешение Лазаря», «Несение креста», «Снятие с креста» (Балтимор, Галерея Уолтерса) и «Распятие» (Альтенбург, Музей Линденау). Несмотря на то, что разные искусствоведы видят в произведениях Джованни ди Паоло разные реминесценции из творчества художников-современников Джованни или сиенских мастеров первой половины XIV века (в качестве «доноров», у которых Джованни ди Паоло заимствовал те или иные элементы, приёмы или некий творческий дух, приводятся имена Таддео ди Бартоло, Грегорио ди Чекко, Джентиле да Фабриано, Сассетта, Симоне Мартини, и Амброджо Лоренцетти), этот мастер создал свой, исключительно индивидуальный стиль, который легко узнаваем даже для непрофессионального взгляда.
Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений Джованни отражают необычный взгляд на мир, который был присущ этому мастеру. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники — экспрессионисты и сюрреалисты. Мир сказочного сна, или готической грёзы, созданный Джованни, был равнодушен к суете флорентийских художественных новаций. Новшества, привнесённые в XV веке в сиенскую живопись, в частности, Сассеттой, оказали на произведения Джованни ди Паоло лишь формальное воздействие. Например, в сценах пределлы «Полиптиха Фонди» (1436 г. «Распятие», «Введение во храм», «Бегство в Египет» — Сиена, Пинакотека; «Поклонение волхвов» — Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) мотивы, будто бы заимствованные у Сассетты, трансформированы в ирреальные, готические мотивы, с пейзажами, напоминающими фрески Амброджо Лоренцетти. Паоло ди Джованни был современником Веккьетты и Пьетро ди Джованни д'Амброджио, видел их живопись, что-то у них заимствовал, но переводил все заимствования на какой-то архаический язык. Он написал несколько вариантов «Распятия»(1440 г. Сиена, Пинакотека; 1440 г. ц. Сан Пьетро Овиле; Дублин, Нац.галерея) и несколько сцен из жизни Иоанна Крестителя (Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Мюнстер, музей; Авиньон, Пти Пале; Пасадина, Музей Нортона Саймона), в которых ощущается дух древнего аскетизма.
Джованни ди Паоло создал множество разных станковых произведений, в основном это были полиптихи. Он также занимался книжной миниатюрой, известны и написанные им для сиенской Биккерны таволетта. Особо следует отметить такие его работы, как «Христос в Гефсиманском саду» (до 1440 г. Ватикан, Пинакотека), «Мадонна умиление» (Сиена, Пинакотека; Бостон, Музей изящных искусств); «Рай» и «Изгнание из рая» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Полиптих» (1445 г.,Флоренция, Уффици), алтарный образ «Св. Николай» (1453 г. Сиена, Пинакотека), «Св. Иероним» (Сиена, Музей собора). Поздние работы художника, например «Полиптих Сан Сильвестро» (1475 г., Сиена, Пинакотека) гораздо менее интересны, чем произведения периода его расцвета — 1440-50х годов.
Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у которого практически не было последователей. В какой-то мере на эту роль может претендовать Пеллегрино ди Марьяно.Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Известный манускрипт из Британской библиотеки с текстом «Божественной комедии» Данте Алигьери был заказан в 1440-х гг. Альфонсо, королём Арагона, Неаполя и Сицилии. На 190 его страницах Приамо делла Кверча и Джованни ди Паоло нарисовали 112 миниатюр, причём делла Кверча иллюстрировал чистилище, а Джованни рай. Фантастический мир, созданный гением Данте, нашёл в этих миниатюрах прекрасное визуальное воплощение. Художники сумели создать поразительную, ирреальную вселенную, по которой Данте путешествует в компании Вергилия, или со своей возлюбленной, Беатриче. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
diff --git a/gallery/ru/92.html b/gallery/ru/92.html index 2249a44b9..40b5cc80f 100644 --- a/gallery/ru/92.html +++ b/gallery/ru/92.html @@ -102,16 +102,51 @@Ханс Бальдунг (1480, 1484 или 1485, Швебиш-Гмюнд — 1545, Страсбург) — один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, известен как живописец, гравёр и рисовальщик. Считается самым талантливым учеником Дюрера.
Родом из гуманистически образованной семьи юриста. Вскоре после рождения Ханса семья переехала в Страсбург. В 1503 г. Бальдунг уже находится в мастерской Дюрера в Нюрнберге, где остаётся до 1507 г. будучи подмастерьем великого художника, Бальдунг вместе с Кульмбахом и Шейфеленом делает самостоятельно иллюстрации, зарабатывая на жизнь. Его рисуночный автопортрет, хранящийся в Публичном художественном собрании в Базеле, красноречиво говорит о независимом и смелом нраве художника уже в юности.
Бальдунг одним из первых среди живописцев открыто примкнул к Реформации. Даже в его ранних, ещё «католических» работах, часто звучат суровые морализаторские ноты.
Работал в Брейсгау, Швейцарии и Эльзасе. Поселившись с 1538 г. в Страсбурге, был придворным художником при дворе епископа.
В картинах Бальдунга заметно влияние натуралистической верхнегерманской школы, но в выборе сюжета и в компоновке проявляется богатая творческая фантазия.
Самыми выдающимися из его работ считаются картины, находящиеся в Лихтентальском женском монастыре, написанные им в 1496 г., и главный алтарь Фрайбургского собора, оконченный в 1516 г.; на средней части этого алтаря изображено «Венчание Девы Марии»; на боковых частях великолепно исполнено «Бегство в Египет», считающееся его лучшим произведением.
Долгое время Бальдунгу приписывалось авторство Изенгеймского алтаря, хранящегося в настоящее время в Кольмарском музее Унтерлинден. Настоящим автором алтаря является Маттиас Грюневальд.
diff --git a/gallery/ru/93.html b/gallery/ru/93.html index ed29b6c26..00a3bd5a2 100644 --- a/gallery/ru/93.html +++ b/gallery/ru/93.html @@ -102,16 +102,51 @@Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж — 18 апреля 1898, Париж) — французский художник, представитель символизма.
Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье архитектора. Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне. Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г.), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса - шедевры Андреа Мантенья, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи. В 1862 году у художника умирает отец. В 1868 году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. В 1875 году Гюстав Моро получает высшую награду Французской республики - Орден Почетного Легиона. В 1884 году умирает мать художника.
В 1888 году Моро был выбран в Академию изящных искусств, а в 1891 он стал профессором в школе изящных искусств в Париже, сменив на этом месте Делоне. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. В 1890 году умирает его спутница жизни Александрин.
Моро умер в 1898 году и был погребен на кладбище Монмартр. В его бывшем ателье в IX округе Парижа с 1903 года находится музей Гюстава Моро. Полотна Моро находятся также в Нойсе.
Его полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства и любителем ориентальных предметов роскоши, шёлка, оружия, фарфора и ковров.
diff --git a/gallery/ru/94.html b/gallery/ru/94.html index d961b7abb..3a009a095 100644 --- a/gallery/ru/94.html +++ b/gallery/ru/94.html @@ -102,16 +102,51 @@Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. В настоящее время (на 09.2015) картина Гогена "Когда свадьба" оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец, Кловис Гоген (1814—1849), был журналистом в отделе политической хроники журнала Тьера и Армана Мара «Насьональ», одержимым радикальными республиканскими идеями; мать, Алина Мария (1825—1867), была родом из Перу из богатой семьи. Её матерью была известная Флора Тристан (1803—1844), разделявшая идеи утопического социализма и опубликовавшая в 1838 году автобиографическую книгу «Скитания парии».
В 1849 году, после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Вместе с семьей он погрузился на судно, идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
Таким образом, до семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуемной жажде путешествий, в тяге к тропикам.
В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию, чтобы получить от дяди по отцовской линии наследство, и селится в Орлеане со своим дедом. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. В 1861 году Алина открывает швейную мастерскую в Париже, а её сын готовится к поступлению в Мореходное училище. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта», или ученика лоцмана. До 1871 года он почти непрерывно будет находиться в плавании по всему свету: в Южной Америке, в Средиземном море, в северных морях. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он совершенно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Однако, прибыв в Париж в 1872 году, получает поддержку знакомого ему с детства друга матери Гюстава Арозы, биржевого дельца, фотографа и коллекционера современной живописи. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера.
В 1873 году Гоген женится на молодой датчанке Мэтте-Софи Гад, вхожей в семью Ароза. Гоген становится и отцом: в 1874 году рождается Эмиль, Алина в 1877, Кловис в 1879, Жан-Рене в 1881 и Поль в 1883. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось. Его семья занимает все более комфортабельные квартиры, где особое внимание уделяется мастерской художника. Гоген, как и его опекун Ароза, «коллекционирует» картины, особенно импрессионистов, и пишет сам.
С 1873—1874 года появляются его первые пейзажи, один из них будет выставлен в Салоне 1876 года. Гоген знакомится с художником-импрессионистом Камилем Писсарро до 1874, но их дружеские отношения завязываются с 1878 года. Гогена приглашают участвовать в выставках импрессионистов с начала 1879 года: коллекционера постепенно воспринимают всерьёз и как художника. Он проводит лето 1879 года у Писсарро в Понтуазе, где пишет сады и сельские пейзажи, похожие на пейзажи «мэтра», как и всё то, что он будет писать вплоть до 1885 года. Писсарро знакомит Гогена с Эдгаром Дега, который всегда будет поддерживать Гогена, покупая его картины и убеждая это делать Дюрана-Рюэля, торговца картинами импрессионистов. Дега станет владельцем около 10 полотен Гогена, в том числе «Прекрасная Анжела», «Женщина с плодом манго», или «Хина тефатоу»
В 1884 году Гоген переехал с семьёй в Копенгаген, где продолжал работать брокером. Однако после того, как стал заниматься живописью всё своё время, Поль оставляет жену и пятерых детей в Дании и возвращается в Париж в 1885 году.
В 1886—1890 годах Гоген почти всё время проводит в Понт-Авене (Бретань), где общается с группой художников, близких к символизму. Первый раз художник направился туда в 1886 году, желая отдохнуть от Парижа и немного сэкономить: жизнь там была заметно дешевле.
Остров Мартиника, куда Гоген уехал в 1887 году вместе с художником Лавалем, с которым он познакомился в Бретани, помог совершить в творчестве мастера эволюцию, сделав заметными в его работах японские влияния.
В 1887—1888 годах посетил Панаму, где наблюдал строительство Панамского канала. В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. Пребывание закончилось ссорой, связанной с одним из первых приступов помешательства у Ван Гога.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно.
Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». В нём описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, бросивший семью, работу и дом, для того чтобы заниматься живописью.
В честь Гогена назван кратер на Меркурии.
О последних годах жизни Гогена был снят фильм с Дональдом Сазерлендом в главной роли «Волк на пороге» (1986). Также есть фильм с Кифером Сазерлендом — «Найденный рай» (2003).
diff --git a/gallery/ru/95.html b/gallery/ru/95.html index f3dbb8597..645f15289 100644 --- a/gallery/ru/95.html +++ b/gallery/ru/95.html @@ -102,16 +102,51 @@Рафаэль Санти (28 марта[2] 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.
В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.
В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.
В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.
Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).
Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.
Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).
В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.
В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»
Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела?нджело Буонарро?ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».
Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).
Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).
Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).
Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).
Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).
На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»[4]
«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»
Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.
В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»
Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.
В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).
Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.
В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.
В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.
Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).
Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.
diff --git a/gallery/ru/96.html b/gallery/ru/96.html index e93463135..752bad827 100644 --- a/gallery/ru/96.html +++ b/gallery/ru/96.html @@ -102,16 +102,51 @@Поль Синьяк (11 ноября 1863, Париж — 15 августа 1935, Париж) — французский художник-неоимпрессионист, представитель направления пуантилизма.
Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 году в Париже.
В 1882 году, в Париже и Бретани начал писать картины под влиянием импрессионистов (главным образом, Клода Моне). В 1884 году участвует в создании «Общества независимых художников», где он и познакомился с Жоржем Сёра, с которым в 1889 году разработал живописную технику пуантилизма, хотя уже на последней выставке импрессионистов его картины отражали эстетику дивизионизма.
В 1899 году опубликовал работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая стала сводом правил художников нового направления.
Уже при жизни художник был признанным классиком. В 1911 году он был награждён Орденом Почётного легиона.
С 1892 года жил в своем доме в Сен-Тропезе.
Умер 15 августа 1935 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
diff --git a/gallery/ru/97.html b/gallery/ru/97.html index 437f7bbdb..a029cb081 100644 --- a/gallery/ru/97.html +++ b/gallery/ru/97.html @@ -102,16 +102,51 @@Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.
Никола Пуссен родился на хуторе Вилер (Villers) возле Лез-Андели в Нормандии. Его отец Жан — выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV; он дал сыну неплохое образование. Его мать, Мари де Лезме?н (Marie de Laisement), была вдовой вернонского прокурора и уже имела двух дочерей, Рене и Мари. О детстве художника нет свидетельств, только предположение, что он обучался у иезуитов в Руане, где и выучил латынь.
Там же на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование: в 1610 году он обучался у Квентина Варена (фр. Quentin Varin?; ок. 1570—1634), на тот момент работавшего над тремя полотнами для анделизской церкви Девы Марии, и ныне украшающими церковь (фр. Collegiale Notre-Dame des Andelys?).
В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant?; ок. 1575—1636), а затем, опять же на короткое время, к портретисту Фердинанду ван Элле (фр. Ferdinand Elle?; 1580—1649).
Примерно в 1614—1615 годы, после поездки в Пуату, он знакомится в Париже с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена. Однажды заболев, Пуссен провёл некоторое время у родителей, прежде чем снова вернуться в Париж.
В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-л’Осеруа (фр. rue Saint-Germain-l'Auxerrois?) у мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался. Он съехал с адреса 9 июня 1619 года. Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св. Дени Ареопаг» (см. Дионисий Ареопагит) для парижской церкви Сен-Жермен-л’Осеруа.
В 1622 году Пуссен снова пускается в дорогу в сторону Рима, но останавливается в Лионе, чтобы исполнить заказ: парижский иезуитский колле?ж поручил Пуссену и другим художникам написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия. Картины, исполненные в технике а-ля detrempe, не сохранились.
В 1623 году, вероятно по заказу парижского архиепископа де Гонди (фр. Jean-Francois de Gondi?; 1584—1654), Пуссен исполняет «Смерть Девы Марии» (La Mort de la Vierge) для алтаря парижского собора Нотр-Дам. Это полотно, считавшееся в XIX—XX веках утерянным, было найдено в церкви бельгийского города Sterrebeek. Кавалер Марино, с которым Пуссена связывала тесная дружба, в апреле 1623 года вернулся в Италию.
В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Он испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой, что нашло отражение в живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.
В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма; в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Идея картины — служение долгу. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).
В 1628—1629 годах живописец трудится для главного храма католической церкви — собора Святого Петра; ему была заказана картина «Мучения св. Эразма» для алтаря соборной часовни с реликварием святого.
В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).
В период 1629—1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт); и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625—1627, (ГМИИ, Москва); «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. На полотне «Спящая Венера» (ок. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).
Новый суперинтендант королевских строений Франции Франсуа Сюбле де Нойе (фр. Francois Sublet de Noyers?; 1589—1645; в должности 1638—1645) окружает себя такими специалистами, как Поль Флеар де Шантлу (фр. Paul Freart de Chantelou?; 1609—1694) и Ролан Флеар де Шамбре (фр. Roland Freart de Chambray?; 1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. Для Флеара де Шантлу художник исполняет картину «Манна небесная», которую впоследствии (1661) приобретёт король для своей коллекции.
Через несколько месяцев Пуссен всё же принял королевское предложение — «nolens volens», и приехал в Париж в декабре 1940 года. Пуссен получил статус первого королевского художника и, соответственно, общее руководство возведения королевских строений, — к сильному неудовольствию придворного живописца Симона Вуэ.
Сразу по возвращении Пуссена в Париж в декабре 1940 года Людовик XIII заказывает Пуссену масштабное изображение «Евхаристии» (L’Institution de l’Eucharistie) для алтаря королевской часовни Сен-Жерменского дворца. В это же время, летом 1641 года, Пуссен рисует фронтиспис для издания «Biblia Sacra», где изображает Бога, осеняющего две фигуры: слева — женственного ангела, пишущего в огромном фолианте, с оглядкой на кого-то невидимого, и справа — полностью завуалированную фигуру (кроме пальцев ног) с небольшим египетским сфинксом в руках.
От Франсуа Сюбле де Нойе поступает заказ на живописное изображение «Чудо св. Франциска Ксаверия» (Le Miracle de saint Francois-Xavier) для помещения-новициата иезуитского коллежа. Христос на этом изображении был раскритикован Симоном Вуэ, высказавшимся, что Иисус «более походил на громоподобного Юпитера, чем на милосердного Бога».
Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.
В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуэ.
В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Но смерть кардинала Ришельё (4 декабря 1642) и последовавшая кончина Людовика XIII (14 мая 1643) позволили живописцу остаться в Риме навсегда.
В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо, и жил там до самой своей смерти. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.
Около 1644 года рисует полотно «Младенец Моисей, попирающий корону фараона» (Moise enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon), — первое из 23-х, предназначенных для его парижского друга и мецената Жана Пуантеля (Jean Pointel). Библейский Моисей занимает важное место в работах живописца. Для библиофила Жака Огюста де Ту (Jacques-Auguste II de Thou; 1609—1677) работает над «Распятием» (La Crucifixion), признавая в переписке всю трудность этой работы, которая довела его до болезненного состояния.
В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные, и прежде всего голубой. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
В период 1660—1664 он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.
В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Последнее, незавершенное полотно мастера — «Аполлон и Дафна» (1664; приобретено Лувром в 1869). 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Смерть наступила 19 ноября.
diff --git a/gallery/ru/98.html b/gallery/ru/98.html index 2ad4007a5..e943a71a2 100644 --- a/gallery/ru/98.html +++ b/gallery/ru/98.html @@ -102,16 +102,51 @@Ганс Гольбейн (Младший) (нем. Hans Holbein der Jungere; 1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.
Родился в Аугсбурге, Германия, учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего. Испытал влияние Ганса Бургкмайра.
Позже с братом Амброзиусом Гольбейном переселился в Базель (Швейцария), где братья два года работали в мастерской Х. Хербстера. В городе Гольбейн познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода, в том числе с Эразмом Роттердамским. По просьбе последнего иллюстрировал его работу «Похвала глупости» издания 1514 года восемьюдесятью двумя рисунками. Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты.
В это время материальное положение Гольбейна было, по-видимому, плохим: написанная им вывеска школьного учителя в Базеле доказывает, что он не отказывался и от ремесленных работ. В том же 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера, в следующем году — фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов, превращая таким образом скромные частные дома в великолепные дворцы, украшенные колоннами и фигурами.
«Мёртвый Христос в гробу», 1521—1522, Художественный музей, Базель, картина, от которой, по словам князя Мышкина в романе Достоевского «Идиот», «у иного ещё вера может пропасть».
Важнейшие произведения базельского периода Гольбейна: портрет юриста Бонифация Амербаха; 10 картин страстей Господних; фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов; Мадонна со святыми для г. Золотурна; наконец, знаменитая Мадонна семейства Мейер.
К этому же времени относятся портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург в виде Лаисы Коринфской и Венеры (1526), а также рисунки к Ветхому Завету (91 л.) и «Пляска Смерти» (58 л.), гравированные на дереве Лютцельбургером.
В 1526 г. Гольбейн оставил Базель, так как из-за Реформации ему стало трудно находить заработок. В Англии он нашёл радушный прием со стороны Томаса Мора, которому Эразм написал рекомендательное письмо. Подчиняясь господствовавшему в Англии вкусу, он за все время своего пребывания там писал исключительно портреты; таковы портреты Мора и его семейства, архиепископа Кентерберийского, астронома Кратцера, Годсельва и др.
По возвращении в Базель в 1528 г. Гольбейн окончил фрески в зале ратуши (1530, сцены из Ветхого Завета) и написал несколько портретов.
В 1532 г. религиозные смуты и победа в Швейцарии иконоборческой партии заставили Гольбейна снова покинуть Базель и отправиться в Англию, где были исполнены им в эту пору многие портреты, в том числе находящиеся ныне в Берлине, Виндзоре, Гааге, Брауншвейге и Вене. По случаю торжественного въезда Анны Болейн в 1533 г. в Лондон он устроил по поручению ганзейских купцов уличную декорацию, изображавшую Парнас, а в их цеховом зале написал апофеозы богатства и бедности. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны». Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII.
Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.
До нас дошло несколько гольбейновских портретов Генриха VIII, королевы Джейн Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка и т. д. По поручению короля Гольбейн два раза ездил на континент, дабы писать портреты принцесс, которыми Генриха VIII интересовался с матримониальной целью. Знаменитая история произошла с портретом Анны Клевской, написанным художником не с натуры, а с работы другого, более слабого мастера: королю изображение девушки приглянулось, и брачный договор был заключен. Когда же невеста, оказавшаяся дебелой немкой, сошла с корабля, король пришёл в ужас и, не притронувшись к жене ни разу, подал на развод. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама.
Последний период своей жизни художник проводил между Базелем и Лондоном. В 1543 г., между 7 октября и 29 ноября, он умер от чумы, свирепствовавшей в Лондоне.
diff --git a/gallery/ru/99.html b/gallery/ru/99.html index 8075f0939..183a9bd5d 100644 --- a/gallery/ru/99.html +++ b/gallery/ru/99.html @@ -102,16 +102,51 @@Уильям Холман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.
Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood).
Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин — «Свет мира», которая возбудила в художественной критике горячие споры. Холман Хант был единственным, кто до конца остался верен доктрине Братства прерафаэлитов и сохранил их живописные идеалы до самой смерти, однако в конце концов ему пришлось бросить живопись из-за все ухудшающегося зрения, и последняя картина — «Леди из Шалотта» (англ. The Lady of Shalott) — была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом. Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism) и «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.
Хант женился дважды. После неудачного обручения со своей моделью Энни Миллер, он женился на Фанни Во, которая затем послужила моделью для Изабеллы. Фанни умерла при родах в Италии и была похоронена на Английском кладбище во Флоренции рядом с могилой Элизабет Браунинг. Вторая жена Ханта, Эдит, была сестрой Фанни. В те времена в Англии было незаконно жениться на сестре погибшей жены, и Хант был вынужден поехать для этого за границу. Эта женитьба привела к серьёзной размолвке с остальными членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, женатом на сестре Фанни и Эдит Алисе.
diff --git a/gallery/zh/1.html b/gallery/zh/1.html index 3332edb60..1f8652dc9 100644 --- a/gallery/zh/1.html +++ b/gallery/zh/1.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/10.html b/gallery/zh/10.html index 0fd0fa340..5adbe00c5 100644 --- a/gallery/zh/10.html +++ b/gallery/zh/10.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/100.html b/gallery/zh/100.html index f6d90949f..bc9c20b22 100644 --- a/gallery/zh/100.html +++ b/gallery/zh/100.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/101.html b/gallery/zh/101.html index 495a16013..a9b23e4ce 100644 --- a/gallery/zh/101.html +++ b/gallery/zh/101.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/102.html b/gallery/zh/102.html index 699c266dd..012586069 100644 --- a/gallery/zh/102.html +++ b/gallery/zh/102.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/103.html b/gallery/zh/103.html index c9e68fb3f..3ff817c4d 100644 --- a/gallery/zh/103.html +++ b/gallery/zh/103.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/104.html b/gallery/zh/104.html index d5a455289..0abe41a3c 100644 --- a/gallery/zh/104.html +++ b/gallery/zh/104.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/105.html b/gallery/zh/105.html index 5d386a2d6..eb7290a65 100644 --- a/gallery/zh/105.html +++ b/gallery/zh/105.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/106.html b/gallery/zh/106.html index 6346e80a7..09706aef9 100644 --- a/gallery/zh/106.html +++ b/gallery/zh/106.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/107.html b/gallery/zh/107.html index 1731714db..f7dbe0340 100644 --- a/gallery/zh/107.html +++ b/gallery/zh/107.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/108.html b/gallery/zh/108.html index e1b5c637e..bf33e6064 100644 --- a/gallery/zh/108.html +++ b/gallery/zh/108.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/109.html b/gallery/zh/109.html index 8cfbd546b..4be860c5a 100644 --- a/gallery/zh/109.html +++ b/gallery/zh/109.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/11.html b/gallery/zh/11.html index 414729e09..bd7c57f22 100644 --- a/gallery/zh/11.html +++ b/gallery/zh/11.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/110.html b/gallery/zh/110.html index 4fb47c73c..aca208d68 100644 --- a/gallery/zh/110.html +++ b/gallery/zh/110.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/111.html b/gallery/zh/111.html index 6cf05c589..e78744869 100644 --- a/gallery/zh/111.html +++ b/gallery/zh/111.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/112.html b/gallery/zh/112.html index 5b92f5708..cbe4d1eb8 100644 --- a/gallery/zh/112.html +++ b/gallery/zh/112.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/113.html b/gallery/zh/113.html index e7b19d4bc..593cd0c88 100644 --- a/gallery/zh/113.html +++ b/gallery/zh/113.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/114.html b/gallery/zh/114.html index 48730e47f..849d45659 100644 --- a/gallery/zh/114.html +++ b/gallery/zh/114.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/115.html b/gallery/zh/115.html index badf835f4..f3d4ad06c 100644 --- a/gallery/zh/115.html +++ b/gallery/zh/115.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/116.html b/gallery/zh/116.html index 5109c2676..593a79560 100644 --- a/gallery/zh/116.html +++ b/gallery/zh/116.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/117.html b/gallery/zh/117.html index 12b40dec8..6011f029c 100644 --- a/gallery/zh/117.html +++ b/gallery/zh/117.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/118.html b/gallery/zh/118.html index a2adc3bf3..6bc0c4a2e 100644 --- a/gallery/zh/118.html +++ b/gallery/zh/118.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/119.html b/gallery/zh/119.html index cf622ea0e..f30e6f97c 100644 --- a/gallery/zh/119.html +++ b/gallery/zh/119.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/12.html b/gallery/zh/12.html index 1285a6ad1..a243ecc9d 100644 --- a/gallery/zh/12.html +++ b/gallery/zh/12.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/120.html b/gallery/zh/120.html index 7a9adb55f..b9cfe4ba4 100644 --- a/gallery/zh/120.html +++ b/gallery/zh/120.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/121.html b/gallery/zh/121.html index 28f2b3ad3..60e9da193 100644 --- a/gallery/zh/121.html +++ b/gallery/zh/121.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/122.html b/gallery/zh/122.html index ddbca6ba5..99036e01d 100644 --- a/gallery/zh/122.html +++ b/gallery/zh/122.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/123.html b/gallery/zh/123.html index a88211523..b7e7c828a 100644 --- a/gallery/zh/123.html +++ b/gallery/zh/123.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/124.html b/gallery/zh/124.html index 5a7f8bf15..2d9f33781 100644 --- a/gallery/zh/124.html +++ b/gallery/zh/124.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/125.html b/gallery/zh/125.html index 4d4d836db..7dc994724 100644 --- a/gallery/zh/125.html +++ b/gallery/zh/125.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/126.html b/gallery/zh/126.html index 6382586a2..a59dcf99d 100644 --- a/gallery/zh/126.html +++ b/gallery/zh/126.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/127.html b/gallery/zh/127.html index 8b6391fba..8ab374af1 100644 --- a/gallery/zh/127.html +++ b/gallery/zh/127.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/128.html b/gallery/zh/128.html index 03a2bd3bc..3f23441a0 100644 --- a/gallery/zh/128.html +++ b/gallery/zh/128.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/129.html b/gallery/zh/129.html index 5368301de..e260cc949 100644 --- a/gallery/zh/129.html +++ b/gallery/zh/129.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/13.html b/gallery/zh/13.html index 3de294a15..8269632fe 100644 --- a/gallery/zh/13.html +++ b/gallery/zh/13.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/130.html b/gallery/zh/130.html index 0a1a8716c..2bd3a85ec 100644 --- a/gallery/zh/130.html +++ b/gallery/zh/130.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/131.html b/gallery/zh/131.html index ec1cc9a1e..48786ecdf 100644 --- a/gallery/zh/131.html +++ b/gallery/zh/131.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/132.html b/gallery/zh/132.html index 1956bef63..eeeb0d36d 100644 --- a/gallery/zh/132.html +++ b/gallery/zh/132.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/133.html b/gallery/zh/133.html index bc7b0f666..5a7913365 100644 --- a/gallery/zh/133.html +++ b/gallery/zh/133.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/134.html b/gallery/zh/134.html index 562934e40..d1b4d200b 100644 --- a/gallery/zh/134.html +++ b/gallery/zh/134.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/135.html b/gallery/zh/135.html index 3ffac1064..a85098d81 100644 --- a/gallery/zh/135.html +++ b/gallery/zh/135.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/14.html b/gallery/zh/14.html index 7f41ed8b2..c8b1d736e 100644 --- a/gallery/zh/14.html +++ b/gallery/zh/14.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/15.html b/gallery/zh/15.html index 9e1ced144..2419c23cc 100644 --- a/gallery/zh/15.html +++ b/gallery/zh/15.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/16.html b/gallery/zh/16.html index af7c81ec9..ef7c438d0 100644 --- a/gallery/zh/16.html +++ b/gallery/zh/16.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/17.html b/gallery/zh/17.html index 62f9d6f23..1474895aa 100644 --- a/gallery/zh/17.html +++ b/gallery/zh/17.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/18.html b/gallery/zh/18.html index 9db1f88c4..3d323e98e 100644 --- a/gallery/zh/18.html +++ b/gallery/zh/18.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/19.html b/gallery/zh/19.html index 0f87befe1..e2322e081 100644 --- a/gallery/zh/19.html +++ b/gallery/zh/19.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/2.html b/gallery/zh/2.html index baf918efb..b24241df8 100644 --- a/gallery/zh/2.html +++ b/gallery/zh/2.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/20.html b/gallery/zh/20.html index 525313734..d3a4edac3 100644 --- a/gallery/zh/20.html +++ b/gallery/zh/20.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/21.html b/gallery/zh/21.html index b83d2c72c..e5f661187 100644 --- a/gallery/zh/21.html +++ b/gallery/zh/21.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/22.html b/gallery/zh/22.html index 162a953c1..0700825a7 100644 --- a/gallery/zh/22.html +++ b/gallery/zh/22.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/23.html b/gallery/zh/23.html index 2fb2f965b..048af1dc3 100644 --- a/gallery/zh/23.html +++ b/gallery/zh/23.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/24.html b/gallery/zh/24.html index 8e7411c18..aaea711e4 100644 --- a/gallery/zh/24.html +++ b/gallery/zh/24.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/25.html b/gallery/zh/25.html index c3cfcb556..c617a2937 100644 --- a/gallery/zh/25.html +++ b/gallery/zh/25.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/26.html b/gallery/zh/26.html index bf5649f22..32fecb0eb 100644 --- a/gallery/zh/26.html +++ b/gallery/zh/26.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/27.html b/gallery/zh/27.html index 8f677058f..52de575d0 100644 --- a/gallery/zh/27.html +++ b/gallery/zh/27.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/28.html b/gallery/zh/28.html index fa5ac7ad0..115626020 100644 --- a/gallery/zh/28.html +++ b/gallery/zh/28.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/29.html b/gallery/zh/29.html index 53016b3dc..46b623c86 100644 --- a/gallery/zh/29.html +++ b/gallery/zh/29.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/30.html b/gallery/zh/30.html index 270c0aa5a..77aa1a626 100644 --- a/gallery/zh/30.html +++ b/gallery/zh/30.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/31.html b/gallery/zh/31.html index 9e2d62663..340dd153d 100644 --- a/gallery/zh/31.html +++ b/gallery/zh/31.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/32.html b/gallery/zh/32.html index 64d922e63..b078ebda7 100644 --- a/gallery/zh/32.html +++ b/gallery/zh/32.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/33.html b/gallery/zh/33.html index ed9670d04..9b142597c 100644 --- a/gallery/zh/33.html +++ b/gallery/zh/33.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/34.html b/gallery/zh/34.html index dd9d7bf48..2a1e3db70 100644 --- a/gallery/zh/34.html +++ b/gallery/zh/34.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/35.html b/gallery/zh/35.html index bd38ccb53..2493100eb 100644 --- a/gallery/zh/35.html +++ b/gallery/zh/35.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/36.html b/gallery/zh/36.html index 61d00f45b..f735dc9b9 100644 --- a/gallery/zh/36.html +++ b/gallery/zh/36.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/37.html b/gallery/zh/37.html index fd66339db..c9c3579e1 100644 --- a/gallery/zh/37.html +++ b/gallery/zh/37.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/38.html b/gallery/zh/38.html index 3a44c88d8..5d9af781f 100644 --- a/gallery/zh/38.html +++ b/gallery/zh/38.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/39.html b/gallery/zh/39.html index 70d3358a4..75c2c165d 100644 --- a/gallery/zh/39.html +++ b/gallery/zh/39.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/4.html b/gallery/zh/4.html index 967dcfbb8..56b075ff0 100644 --- a/gallery/zh/4.html +++ b/gallery/zh/4.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/40.html b/gallery/zh/40.html index 8c0bffe86..05919bde7 100644 --- a/gallery/zh/40.html +++ b/gallery/zh/40.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/41.html b/gallery/zh/41.html index cc309508b..96f6824a0 100644 --- a/gallery/zh/41.html +++ b/gallery/zh/41.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/42.html b/gallery/zh/42.html index 5c29808b0..197781605 100644 --- a/gallery/zh/42.html +++ b/gallery/zh/42.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/43.html b/gallery/zh/43.html index 57c789e3f..287052290 100644 --- a/gallery/zh/43.html +++ b/gallery/zh/43.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/44.html b/gallery/zh/44.html index d25e3599f..a70a0b642 100644 --- a/gallery/zh/44.html +++ b/gallery/zh/44.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/45.html b/gallery/zh/45.html index 5c164204d..cc5b1046c 100644 --- a/gallery/zh/45.html +++ b/gallery/zh/45.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/46.html b/gallery/zh/46.html index 7c16143f7..46ec3a89b 100644 --- a/gallery/zh/46.html +++ b/gallery/zh/46.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/47.html b/gallery/zh/47.html index 13d735fd4..c77e7af4b 100644 --- a/gallery/zh/47.html +++ b/gallery/zh/47.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/48.html b/gallery/zh/48.html index b1304f682..9b7d02018 100644 --- a/gallery/zh/48.html +++ b/gallery/zh/48.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/49.html b/gallery/zh/49.html index d08b293bb..7daf0a7c5 100644 --- a/gallery/zh/49.html +++ b/gallery/zh/49.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/5.html b/gallery/zh/5.html index 2d366c21a..50d598284 100644 --- a/gallery/zh/5.html +++ b/gallery/zh/5.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/50.html b/gallery/zh/50.html index 5c90bf4f5..277e15734 100644 --- a/gallery/zh/50.html +++ b/gallery/zh/50.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/51.html b/gallery/zh/51.html index fb217b945..bc2909832 100644 --- a/gallery/zh/51.html +++ b/gallery/zh/51.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/52.html b/gallery/zh/52.html index b11997a0d..7b720eab3 100644 --- a/gallery/zh/52.html +++ b/gallery/zh/52.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/53.html b/gallery/zh/53.html index cb5247fc3..2131942bb 100644 --- a/gallery/zh/53.html +++ b/gallery/zh/53.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/54.html b/gallery/zh/54.html index 9554a25c9..4b4a7f423 100644 --- a/gallery/zh/54.html +++ b/gallery/zh/54.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/55.html b/gallery/zh/55.html index c30794a03..a2882604d 100644 --- a/gallery/zh/55.html +++ b/gallery/zh/55.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/56.html b/gallery/zh/56.html index c54df2919..3f7b52ed6 100644 --- a/gallery/zh/56.html +++ b/gallery/zh/56.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/58.html b/gallery/zh/58.html index 41f33caf4..36f52c364 100644 --- a/gallery/zh/58.html +++ b/gallery/zh/58.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/59.html b/gallery/zh/59.html index 4f9164ec4..a193182fd 100644 --- a/gallery/zh/59.html +++ b/gallery/zh/59.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/6.html b/gallery/zh/6.html index 2606f51fc..2e7e18165 100644 --- a/gallery/zh/6.html +++ b/gallery/zh/6.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/60.html b/gallery/zh/60.html index 1f6a9def9..3eb0dcfc3 100644 --- a/gallery/zh/60.html +++ b/gallery/zh/60.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/61.html b/gallery/zh/61.html index 8a9795c93..204aa3239 100644 --- a/gallery/zh/61.html +++ b/gallery/zh/61.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/62.html b/gallery/zh/62.html index d04a45bed..b6c0bed32 100644 --- a/gallery/zh/62.html +++ b/gallery/zh/62.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/63.html b/gallery/zh/63.html index 0a9ea7940..1ca8e43c9 100644 --- a/gallery/zh/63.html +++ b/gallery/zh/63.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/64.html b/gallery/zh/64.html index b228baa87..399fdbbe0 100644 --- a/gallery/zh/64.html +++ b/gallery/zh/64.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/65.html b/gallery/zh/65.html index b74d5cb42..ebba2e7c5 100644 --- a/gallery/zh/65.html +++ b/gallery/zh/65.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/66.html b/gallery/zh/66.html index 5a37a4371..3eb70ac0d 100644 --- a/gallery/zh/66.html +++ b/gallery/zh/66.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/67.html b/gallery/zh/67.html index 6f40e956e..9b9e83564 100644 --- a/gallery/zh/67.html +++ b/gallery/zh/67.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/68.html b/gallery/zh/68.html index f6191c046..583bc6b3e 100644 --- a/gallery/zh/68.html +++ b/gallery/zh/68.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/69.html b/gallery/zh/69.html index 2a360ad0d..62327e7e2 100644 --- a/gallery/zh/69.html +++ b/gallery/zh/69.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/7.html b/gallery/zh/7.html index 112c29790..339388204 100644 --- a/gallery/zh/7.html +++ b/gallery/zh/7.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/70.html b/gallery/zh/70.html index 316642f93..e13177ad6 100644 --- a/gallery/zh/70.html +++ b/gallery/zh/70.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/71.html b/gallery/zh/71.html index e2f85c273..e279392f7 100644 --- a/gallery/zh/71.html +++ b/gallery/zh/71.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/72.html b/gallery/zh/72.html index 3d2824ee3..7bdd1d493 100644 --- a/gallery/zh/72.html +++ b/gallery/zh/72.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/73.html b/gallery/zh/73.html index 449aff81d..53d3b2c05 100644 --- a/gallery/zh/73.html +++ b/gallery/zh/73.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/74.html b/gallery/zh/74.html index 195dcd0da..94febdc44 100644 --- a/gallery/zh/74.html +++ b/gallery/zh/74.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/75.html b/gallery/zh/75.html index fae6cc542..0c7f1f594 100644 --- a/gallery/zh/75.html +++ b/gallery/zh/75.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/76.html b/gallery/zh/76.html index 7617c31ae..cd9e5bff1 100644 --- a/gallery/zh/76.html +++ b/gallery/zh/76.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/77.html b/gallery/zh/77.html index 1dd81a1e9..ad86b77f5 100644 --- a/gallery/zh/77.html +++ b/gallery/zh/77.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/78.html b/gallery/zh/78.html index 334e32a23..92dec5986 100644 --- a/gallery/zh/78.html +++ b/gallery/zh/78.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/79.html b/gallery/zh/79.html index a0e33c488..61ae5c920 100644 --- a/gallery/zh/79.html +++ b/gallery/zh/79.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/8.html b/gallery/zh/8.html index fc0c46cd9..994621786 100644 --- a/gallery/zh/8.html +++ b/gallery/zh/8.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/80.html b/gallery/zh/80.html index b85ae138d..e025841c0 100644 --- a/gallery/zh/80.html +++ b/gallery/zh/80.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/81.html b/gallery/zh/81.html index 488a40b65..d087f940a 100644 --- a/gallery/zh/81.html +++ b/gallery/zh/81.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/82.html b/gallery/zh/82.html index b84f05dff..3c08dfc5f 100644 --- a/gallery/zh/82.html +++ b/gallery/zh/82.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/83.html b/gallery/zh/83.html index f18be14e2..24e3f4b27 100644 --- a/gallery/zh/83.html +++ b/gallery/zh/83.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/84.html b/gallery/zh/84.html index 7e63cbc0e..b06ebf280 100644 --- a/gallery/zh/84.html +++ b/gallery/zh/84.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/85.html b/gallery/zh/85.html index 3862a7388..054a5ead2 100644 --- a/gallery/zh/85.html +++ b/gallery/zh/85.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/86.html b/gallery/zh/86.html index ccb3b24f9..954ad1fd2 100644 --- a/gallery/zh/86.html +++ b/gallery/zh/86.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/87.html b/gallery/zh/87.html index 3e4ec2861..2f36433c0 100644 --- a/gallery/zh/87.html +++ b/gallery/zh/87.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/88.html b/gallery/zh/88.html index 870ddcfc7..ade260a66 100644 --- a/gallery/zh/88.html +++ b/gallery/zh/88.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/89.html b/gallery/zh/89.html index 86dbffd6a..021f8f9b2 100644 --- a/gallery/zh/89.html +++ b/gallery/zh/89.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/9.html b/gallery/zh/9.html index 873ff421a..5db30bf69 100644 --- a/gallery/zh/9.html +++ b/gallery/zh/9.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/90.html b/gallery/zh/90.html index de7f0700f..372fddaea 100644 --- a/gallery/zh/90.html +++ b/gallery/zh/90.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/91.html b/gallery/zh/91.html index 73235957d..f0592a35e 100644 --- a/gallery/zh/91.html +++ b/gallery/zh/91.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/92.html b/gallery/zh/92.html index e453ca212..e9330e4ab 100644 --- a/gallery/zh/92.html +++ b/gallery/zh/92.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/93.html b/gallery/zh/93.html index 72654a8eb..b0dc55438 100644 --- a/gallery/zh/93.html +++ b/gallery/zh/93.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/94.html b/gallery/zh/94.html index 68fe6b75e..cb53a525b 100644 --- a/gallery/zh/94.html +++ b/gallery/zh/94.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/95.html b/gallery/zh/95.html index f953935c3..fb490ee34 100644 --- a/gallery/zh/95.html +++ b/gallery/zh/95.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/96.html b/gallery/zh/96.html index 1f6f8dd53..601119f20 100644 --- a/gallery/zh/96.html +++ b/gallery/zh/96.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/97.html b/gallery/zh/97.html index e7739e7dd..5c5eaa56a 100644 --- a/gallery/zh/97.html +++ b/gallery/zh/97.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/98.html b/gallery/zh/98.html index a8e083ccd..48e8583bf 100644 --- a/gallery/zh/98.html +++ b/gallery/zh/98.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site
diff --git a/gallery/zh/99.html b/gallery/zh/99.html index 1dbd44c1c..efffa66ad 100644 --- a/gallery/zh/99.html +++ b/gallery/zh/99.html @@ -102,16 +102,51 @@We beg your pardon, but temporary this painter's biography is not available in your language
If you know the good source, please feel free to add biography of the painter to the site