暴论：中国音乐的音乐发展，真得很“中国”。
- 童子功的学生大部分学古典乐，硬是被教成了“做题家”。只会机械演奏，没有玩音乐的生命力，本末倒置。
- 还有部分学民乐。但学过民乐的都知道，学中国民乐就得从那些“听起来很传统”的曲子练起（古典也是如此。但爵士不太一样，一是因为爵士是现代流行乐的根，其实听感上并没啥“这是我爷爷/曾祖父辈的音乐”的感觉，二是爵士乐本身鼓励随便“玩”，很自由。而玩民乐/古典随便“玩”，大概率要被老师吐槽），并且也没啥出圈的、跟现代流行乐融合的好的新曲目。这就像打游戏，你打到一定阶段之后，发现没啥新的、有意思的游戏内容可玩了，那还玩啥，毕竟很多人能坚持练乐器，就是为了“逐步升级”，然后弹某些自己很感兴趣的乐曲，这样才有盼头。而且民乐影响力太弱，尽管会有一些让人耳目一新的新曲子，但通常只能在小圈子里自己玩，外人压根没机会听到，当然即便听到了，大部分也不会感兴趣。
- 家长急功近利让小孩学古典。要知道在中国这个“到处都能被土嗨音乐强奸”的音乐环境里，直接一步到位学古典，那得跟现实世界多脱节。如果学生长大之后，还能把练古典作为兴趣爱好坚持下去的，那是真牛。
- 大学还在教斯波索宾，跟时代脱节；学阀利益垄断，巧立名目，造各种无意义的比赛，很“中国游戏策划”。
- 而且在受到各种教育+社会的规训与摧残之后，能不成为麻木的空心人就不错了，哪还有生命力来玩爵士乐。生命力都没了，能玩啥？只求少玩中国氪金、助长人性之恶的手游。
- 除了急功近利等原因，中国现在的流行音乐最大的问题就是没有扎实发展，中间断了Jazz、Rock等音乐的扎实稳步发展、迭代传承。只能拼接前者古典+民乐，后者现代R&B，音乐发展都是断层的，因此音乐作品大部分都很表面，那不如干脆就借着音乐的外皮，参加各种综艺、当偶像等来圈钱得了。
- 大部分中国人最多只能接受有人声的音乐，只能接受喜怒哀乐情绪的音乐。这条就足够把各种音乐风格搞死了。
P.S. 当然，很多现代的欧美音乐中的人声听起来也很难听，千篇一律（自嗨可以，就跟我一样，在KTV唱得再难听，至少不出来吓人；很多流行音乐的编曲挺有意思，但败笔就在vocal，充满着公式和套路，既无特色又矫揉造作。就好像如花拍照：风景挺美，但人长得很丑，丑其实也没啥，但千万别以为自己是西施来搔首弄姿）。
好的人声例子，比如：中島美雪 《孤獨的肖像》、《骑在银龙的背上》（我心目中的
日式Soul，当然这是我瞎封的。她就像是黑人soul一样，能用灵魂在唱歌）；又或者Ray Charles的If I Could。一句话评价这类人声就是：每次听到都肃然起敬，真艺术家。
综上，只要环境不变，个人不觉得中国音乐能有什么发展，并且观察中国大陆在近100年，走出“局域网”之后，在世界上做出了什么有影响力的音乐作品与贡献，其实答案也一目了然。而其中，我认为最有特色的“贡献”，就是贡献了一本很幽默的、很有节目效果的传世之作——《怎样鉴别黄色歌曲》。其中对爵士乐的描写是：
爵士音乐的特点之一，是大量应用切分节奏。它的切分节奏的应用和一般音乐中的切分法有根本不同的用法。爵士是配合一种激狂的舞蹈的音乐，舞蹈时，拍手、顿足、身体一上一下地颠跃着。它采用会拍子,但并不依照每小节两个重音的节奏规律进行，而是避开正规的重音,而留待舞蹈者动作之后发出。比如一首名为《苏莎进行曲》的爵士乐曲,它的节奏重音不是在舞蹈者脚落地时发出,而是在舞蹈者的腿摆动时发出，它狡猾地规避着人们心理上所希望的重音，而强迫人们接受非心理需要的不正常的重音。按照这种节奏来跳舞,就像是神经质的痉挛。 ... 第三个特点、在爵士音乐的配器和乐器演奏方面。一般的爵士乐队,用一个双簧管、一个短号、一个萨克索风、一个伸缩长号,还有钢琴和打击乐器。演奏时,管乐器使用弱音器,或将乐器口塞住,故意造成一种含浓重鼻音的音色、刺耳的炸裂音。伸缩长号则不断使用滑奏法,发出怪诞的音响。这种种手法,主要是为了制造一种感官刺激的效果,以适应夜总会之类的色情的、低级趣味的娱乐场所的需要。
P.S.
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在中国近现代音乐史里，唯一让我感觉真牛逼的人应该只有黄霑了，他在中国音乐史的地位形象在我心目中就如同他的曲子《傲气傲笑万重浪》给人的感觉形象。如同在《黄飞鸿之狮王争霸》中，能够说出“李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧。” 的形象，可惜中国音乐已经断代了。
至于说经济水平发展不够，这类心态就是遮羞布。还在清朝的时候、黑人当黑奴与被种族隔离的时候，就已经能从零开始把jazz发展起来了。学音乐近代史，就能知道黑人如何用音乐+舞蹈赢得别人对自己发自内心的尊重，并影响全世界音乐发展的走向。
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在1982年，人民音乐出版社出版了某一本很幽默、很有节目效果的、一些人已经有所耳闻的“神作”——《怎样鉴别黄色歌曲》。其中对爵士乐的描写是：
- Jazz in China: From Dance Hall Music to Individual Freedom of Expression
- Wang, Linfeng (2022) Jazz education in mainland China: historical and contemporary perspectives P.S. 是这老哥的博士论文
- 《中国爵士乐赏 2020年前》——即兴Improv
- 《中国爵士乐赏 2020年始》——即兴Improv
仅针对这歌单简单评价下，这歌单中的大部分爵士乐更偏向于“形似”，少了美国爵士乐的真自信、自由、随意，也没有日本爵士乐的旋律性，而且太公式/套路化（就像是“做题家”在做题），原创性也比较弱，甚至我听多了这歌单，感觉这里的很多爵士乐还不如中国一般的流行乐有创意。
- 当然，这里的比较其实有点不太公平，因为大部分乐迷（包括我）对美国爵士乐/日本爵士乐最直观的听感，都来自于爵士乐中、教科书级别的、影响爵士乐发展的人物/乐队的演奏，一是因为ta们在爵士乐史上的贡献大，二是因为大神的数量众多，听众是绕不开ta们。因此听到各国一般乐队毫无特色的（甚至机能还不太OK的）演奏，很可能就切歌了。当听多、听惯了这些大浪淘沙下来的经典音乐，再听一般爵士乐乐队的演奏/作曲，自然能感受出差距。
- 当然，即便不提爵士圈的教科书级别人物，跟当代日本的爵士乐相比，还是能感受到明显差距。不用拿上原广美这种知名度的，就比如跟相对年轻的Blu-Swing乐队相比，也能感觉到音乐原创性、“玩爵士乐”机能上、自信上的明显差距（演奏爵士乐如果不自信，听众都能很明显听出紧绷+死板的感觉，比如听我弹“爵士乐”）。P.S. Blu-Swing的专辑封面真好看。
不过讲真，还是挺佩服能在中国坚持做纯爵士的乐队。真得是越用心做爵士乐，可能就亏得越惨。这种环境怎么能专心全职做爵士乐，就算做出来了，卖给谁听？至少这种原创性水平的爵士乐队要开livehouses，我是大概率不去的（P.S. 我一个月去livehouses 1~3次）。不知道跟哲学专业比起来，哪个专业的毕业生更难找工作。如果要想在体制外找个正职来赚快钱，不如转行报个“黑马培训班”，花3个月/半年转行做程序员，纯靠“能力”在北上广深月薪上万，也是比较轻松。
大多数关于“中国爵士乐”的描述都是指中国音乐家演奏的爵士乐，而不是围绕中国特色构建的爵士乐，也不是根据中国不同地区的地方传统改编的爵士乐。
P.S. 连我这种专门研究爵士乐历史+练爵士乐的老哥都没咋听说过中国爵士乐，在线上也没特别听过中国爵士乐（P.S. 深圳线下还是有挺多爵士酒吧的），中国爵士乐真的是相当小众。
- 主要是因为在近代/当代的中国，中国爵士乐本身没啥影响力和存在感。比如说对爵士历史略有研究的人，说到cool jazz，就肯定知道bill evans，然后顺带开始研究美国爵士乐历史。听到jazz fusion就知道t-square，然后顺带开始学日本爵士乐历史。而中国不存在这号人物。
- 二是以我个人非常粗浅的体验，中国没有日本”爵士喫茶店“那种把jazz带到日常生活的亲近感、随意感，感觉中国的爵士酒吧好像还是有点儿“端”，不好接近。
不过讲真，挺佩服能在中国坚持做纯爵士的乐队。真得是越用心做爵士乐，可能就亏得越惨。
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