- 加强对爵士乐曲风的理解
- 加强对爵士乐乐谱的理解
- 加深对乐谱的记忆（只有理解了，才能更记得牢）
提醒：
- 注意曲式分析/作曲的书籍，与技法分析书的区别：技法分析书通常是以技法为起点，有些会引入一些乐曲的片段来进行解说。而曲式分析则侧重于从整体的视野来分析乐曲。两种分析方式是相辅相成的，都需要掌握。
- 由于有关爵士乐曲式分析的书籍很少，因此可以从爵士乐编曲的角度来学习如何分析爵士乐曲。
- 很多爵士乐作曲书籍，讲得是给整个乐队作曲的
Analysis-of-Jazz-AComprehensive-Approach：书的废话有点多，但市面上关于爵士乐分析的书籍很少（大部分书只是把各种爵士乐技法讲解一遍，）
- 历史性的，侧重于爵士乐的历史及其演变。
- 社会学的和人类学的。它寻找一个定义，探索有时被称为“背景”（context）的东西，也就是说，在某个特定时间出现的一种音乐的环境：当它出现时，在哪些社区中出现，它们在社会中的地位，当时的社会、历史、种族和文化环境等。
- 音乐学的，主要研究对象的本质及其演变的原因。 这三种方法不是相互排斥的，都是合理的，可以相互补充的。
许多定义爵士乐的尝试都失败了，事实证明这是一项艰巨的任务。结果并不明确，但这并没有阻止爵士乐本身的发展。可以明确的是，还没有达成每个人都或多或少同意的定义。
定义爵士乐的难点在于：随着爵士乐语言的扩展和音乐变得更加多样化，早期爵士乐中可以识别的部分消失了，在一个时间点上似乎具有特色的特征在另一个时间点上并不总是如此。在早期，鼓的使用是新的，因此被认为是具有特色的。后来，它变得平淡无奇，同时使用变得更加多样化。鼓甚至从一些爵士乐队中消失了。同样，爵士乐的“声音”也迅速变得更加多样化，同时也变得不那么具体。同样的事情也可以说摇摆。然而，关于即兴表演的历史方面，事情就不那么清楚了。
如果我们从音乐的角度开始。在尝试定义爵士乐时，分析者最常考察的三条标准是：
- 与以前听到的任何声音都不同的声音
- 特定模式的节奏（如：摇摆）
- 即兴创作
但问题马上就出现了：可以说，没有特定的“爵士乐声音”；有些类型的爵士乐没有传统意义上的摇摆；有些爵士乐作品几乎完全是作曲出来的（其中绝大多数是部分作曲出来的）。也许结合这三条标准可以解决问题，因为很难想象，一首作品可以是完全作曲出来的、没有摇摆的、没有任何通常与爵士乐相关的声音痕迹的，却仍然是爵士乐。但这只是把问题转移到了另一个层面，因为这三个概念——声音、摇摆和即兴创作——如果必须放在一起考虑，就无法轻易定义。
我建议接受爵士乐的“共同实践”（common practice）概念，将其理解为类似于古典传统中等价物的模型，这或多或少地对应于调性系统的统治时期（大约1600年至1900年），作为参考对象。无论我们处理的是前调性音乐还是后调性音乐，分析中的具体问题都出现在那个阶段之外。关于爵士乐也发生着类似的现象：它有可能定义一种“共同惯例”，在这种惯例中，许多特征已经形成，形成了一种已经稳定了一段时间并在共识精神下运作的音乐语言。
这些综合特征可能定义了爵士乐的共同实践：
- 和声
- 调性和声与蓝调的混合
- 和声体系（和弦的排列方式以及它们之间的联系）
- 形式
- 作品的形式：选择有限（主要是AABA、ABAC 和蓝调）
- 表演形式：Head-Solo-Head（音乐作品以一个主题或乐段（头）开始，接着是一系列独奏部分（独奏），最后再次回到起始的主题或乐段（头））
- 节奏：
- 稳定的等时拍（isochronic beat）
- 常见节拍（4/4）和二拍子（2/4 和 2/2）
- 主要演奏惯例：
- Walking bass（一种在爵士乐中常见的低音演奏技巧，主要特点是连续的、步进式的音符进行，模仿步行的节奏）
- Ching-a-ding（指代一种特定的吉他演奏技巧，其中吉他手使用拨片或手指在吉他弦上快速地刷过，产生一种铃铛般的、金属的响声）
- 原声乐器：
- 旋律部分（Melodic section）：小号、萨克斯管、单簧管、长号、小提琴
- 节奏部分（Rhythm section）：低音提琴、鼓、键盘、班卓琴、吉他、颤音琴
古典时代（classic era）
时间：19301945（以bebop的出现为划分节点）；或19301960（以自由爵士的出现为划分节点）
历史上，这种共同实践直到 1930 年左右才成为可能，当时所有上述特征都各自存在，并以典型的方式共同发挥作用。每个人似乎都接受这种方式或共同语言，它的至高无上地位没有受到质疑。大约30年时间里，所有的爵士乐都是基于它的。 即使 20 世纪 50 年代异见不断，出现了明显的渐进变化，但直到 1960 年，自由爵士和调式爵士的出现，开始挑战上述特征中的一些特征（或全部特征）。 20 世纪 60 年代初期标志着某种爵士乐体系和语言至高无上地位的结束。它不再主宰爵士乐的制作，但并没有消失。上述特征继续存在。
从古典（classic）时代到现代（modern）——Bebop
根据历史性的时间划分，在1944-1945年，爵士乐发生了一个影响深远的转向：Bebop。比博普是进化（evolution）还是革命（revolution）是爵士音乐学中最常出现的问题之一。
从古典（classic）时代到现代（modern）——Free Jazz
在1959年，Miles Davis的《Kind of Blue》和John Coltrane的《Giant Steps》被录制下来，1960年，Ornette Coleman的《Free Jazz》问世。从这个观点来看，1930-60年这一时期以共同惯例为基础，构成了一个新的古典时代。